本文目录一览：
- 1、哪里可以看滑铁卢先生小说
- 2、滑铁卢先生艾玛全文免费阅读好看吗
- 3、哪些电影的译名让你觉得很惊艳？
- 4、艾玛沃特森十分可惜，好莱坞90后的四朵金花，如今发展得怎么样？
- 5、你心目中的文艺爱情片十佳分别是哪几部？
- 6、成也《哈利·波特》，败也《哈利·波特》
哪里可以看滑铁卢先生小说
番茄小说。根据查询《滑铁卢先生》小说简介得知，该小说可以在番茄小说连载观看。《滑铁卢先生》的小说作者是艾玛。
滑铁卢先生艾玛全文免费阅读好看吗
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哪些电影的译名让你觉得很惊艳？
令人惊艳的电影译名：
1.魂断蓝桥（Waterloo Bridge，1940年）
这是我心目中永远的No.1，迄今为止，我再未见过比它更经典、更贴切的片名翻译了！我第一次看《魂断蓝桥》是中央台的译制片，当时不知道其英文名，看过影片后，觉得片名也就是恰如其分。后来得知原名是Waterloo Bridge，我立刻被惊艳到了！
首先，如果译为《滑铁卢桥》，从翻译角度看，当然没有错，但会让人以为这是一部战争片或关于拿破仑的历史人物传记，影院绝对会失去一大部分女性观众和情侣档；在中国，这部在西方大放异彩的片子也很有可能夭折，而不会成为传颂已久的爱情经典片。
其次，这个Bridge为什么是蓝桥而不是其他桥呢？蓝桥取自于陕西民间传说“蓝桥相会”，讲的是唐代秀才裴航冲破世俗偏见，不顾门第高低，不同流俗，执着追求绩麻姑娘云英（后来发现是仙女），通过不懈努力最终与之结成百年之好的故事。同样是不门当户对的爱情，蓝桥相会以喜剧收尾，而影片中则以女主角在滑铁卢桥上与列车相撞自杀身亡结束——魂断蓝桥，再贴切不过了。
2.她比烟花寂寞（Hilary and Jackie，1998年）
我知道这部影片完全是因为师太（亦舒）的同名小说《她比烟花寂寞》，应该说，电影片名借用了小说的名字，因为小说在1996年已经出版。片名已经完全脱离英文原名，纯粹是电影主题的浓缩升华，然而十分准确，直击灵魂。光看名字，就能猜出说的大概是什么样的故事，看影片前大约会准备好纸巾。
师太的小说写的是一个电影明星生前灿烂辉煌，身后却寂寞无比，去世时候连遗产都没人接收；而她毕生所愿不过是像普通人那样结婚生子吵闹而庸俗的过完一生。这个平凡无奇的心愿，终究没能实现。就像烟花，绽放时璀璨夺目，背后却是无边的黑与寂寞。电影与之同名，其实很有道理。主人公同样是烟花般绚烂的一生，同样生前风光无限，对爱却始终求而不得。求而不得，人生至苦。
中文名：《怦然心动》
flipped有“改变”的意思，也暗示着影片中的男女主角对彼此的感觉都在发生着变化。它还有“快速翻转”的意思，这也对应了贯穿全片的、翻转不定的人物视角。它在俚语中还有“狂喜、高度兴奋”的意思。
电影《Waterloo Bridge》，直译过来就是滑铁卢桥，要翻译成《魂断蓝桥》，印象中、我好像也见过断桥残梦的翻译，赶脚有白蛇传的痕迹；电影《Random Harvest》，直译过来就是意外收获，要翻译成《鸳梦重温》；电影《Stagecoach》，直译过来就是驿站马车，要翻译成《关山飞渡》，艾玛、好有文凭的赶脚啊。
《洛丽塔》的中文译名是《一枝梨花压海棠》。这句14种出自背诵文学家苏轼所作的一首七言，绝句。用来挑趟侯友，张先生在80岁时硬气18岁小姐这正好呼应了电影中大叔和萝莉的不伦之恋。这里要说一下，张先生，之后的故事。她去了萧潜之后仅仅只活了八年，但是让人惊讶的是小妾八年为他生了两个儿女。张先生，一共有十个字。年纪最大的儿子和年纪最小的儿子相差60岁。张先生，40。小姐哭的死去活来。今天之后郁郁而终。这两个人是真爱。和影片中大叔和萝莉借人相反。他们二人只不过是欲望和金钱之间交易罢了。
1、flipped原意为轻弹，快速翻动，中文译名“怦然心动”。
2、“Malena”在意大利文大意为“玛莲娜”，也就是片中女主角的名字，中文译名为“西西里的美丽传说”。
3、《洛丽塔》的中文译名是“一树梨花压海棠”。
好的电影译名是浓缩的智慧，是一部电影能否吸引观众的关键。
好的电影译名是浓缩的智慧，是一部电影能否吸引观众的关键。有些电影的译名惊艳了我们，我们看有哪些电影的译名吧
《无间道》
《无间道》的英文译名是"Infernal Affairs","Infernal"是地狱的意思，对应原文里的“无间地狱”，而“Infernal Affairs”还谐音“Internal Affairs”（内务府），又引出了影片抓内鬼的故事主线。
《触不到的恋人》
这是一部韩国电影，中文译名为“触不到的恋人”，电影中男女主角来自不同的时空，只能靠写信来联系，就这样男主角不知不觉地爱上了女主角，但是与她相遇时，对方却完全不认识他，男主角落寞的背影显示出内心的失落。我爱你，但却永远不能触碰到你，“触不到的恋人”的翻译可以说是很无敌了。
《江湖儿女》
英文译名“Ash is the purest white”，灰是最纯净的白。这是一部被低估了的电影，也可能是因为电影名字的问题（黑人问号）？反正我身边没几个人去看。你以为的江湖，不是真的江湖。都说“人在江湖，身不由己”，你以为你拿着枪，别人就唯你是从？你眼里的宏伟抱负，却被现实打击的支离破碎。你称兄道弟的江湖，其实只不过是普通人的生活日常。那平平常常的、甚至有点灰的生活才是真，而这种“灰”才是最纯净的“白”。
这些电影的译名是不是也雷到了你
艾玛沃特森十分可惜，好莱坞90后的四朵金花，如今发展得怎么样？
娱乐圈中从来不缺少任何的比较，很多时候，一些同期的女明星，如果她们碰巧名气也差不多的话，很难不被人放在一起进行比较。而95花之中似乎还没几位能够特别出众的，大众都还处于观望之中。其实不仅仅只是在国内有这样的对比和评选“四大花旦”，即便是在好莱坞，也有不少网友将一些女演员进行了对比和“点评”。
首当其冲就是被国内粉丝亲切的称为“大表姐”的詹妮弗罗伦斯，一直以来她的真性情、耿直都是粉丝喜欢她的地方，而且颜值和演技都是在线的，也用无数部经典的作品证明了自己的实力。但是随着票房接二连三的遭遇滑铁卢，大表姐又传出和安妮海瑟薇的口水战，一时之间，很多人觉得她的真性情其实就是没礼貌而已。之后大表姐的口碑再一次遭遇滑铁卢就是大肆批判自己曾经的一部电影不专业，被网友纷纷指责。
除了大表姐的翻车之外，小K克里斯汀的翻车也是来得比较突兀的。她从《暮光之城》中被人熟悉起来，人气也一度保障。而和剧中男主的感情也衍生到了剧外，让网友们也都送上了祝福。然而随之而来的却是小K出轨已婚导演的惊爆消息，更让人意外的是，如今的小K索性出柜，舆论一片哗然……
同样高开低走的还有“赫敏”——艾玛沃特森，因为《哈利波特》中的一个角色，艾玛小小年纪就品尝到了走红的滋味，和这部电影中其他的童星长大就有点长残不一样的是，艾玛出落得越来越美丽。但是美貌和年少成名的艾玛沃特森这么多年来除了《哈利波特》系列之外没有任何其他的代表作，也从来没有拿到任何的奖项，不得不让人质疑她的水平了。如今的艾玛更是开始关注一些政治话题，因为言论更是被人抨击，导致很多人觉得艾玛有些“何不食肉糜”。
唯一一个触底反弹靠自己的实力打拼出来的恐怕还是“小丑女”玛格特罗比了和其他几位相比，罗比出道的时候没有好的剧本，也不是可爱童星，娱乐圈这条路对于她来说并不好走。直到罗比遇到了“小丑女”这个角色，虽然这部电影是部爆米花电影，但是罗比在这部电影中表现确实可圈可点。甚至在另一部作品中被提名了“奥斯卡最佳女主角”。
这几位都算是90后好莱坞小花中比较有名气的了，但是从她们身上也印证了风水轮流转的说法，着实令人唏嘘不已。
你心目中的文艺爱情片十佳分别是哪几部？
嗯，故事片很多，比如说年代久远的张恨水的先生的绩效姻缘，唉，这就不错，这部电视剧，我说这不书也不错，有一些嗯，比较好一点的什么战火中的青春呢？等等不列举了，这些书反映了那个年代的特殊生活特殊的呃境遇让大家觉得看起来很朗朗上口，很是值得我们去观赏，好了，不多说了，嗯，希望你多多看书，从中才能找到更好的那个自己的心仪的故事
《乱世佳人》《情迷意乱》《天若有情》。
《小花》《在水一方》《青春之歌》《梧桐雨》《将爱情进行到底》
天使爱美丽 匆匆那年 白蛇：缘起 两小无猜 怦然心动
我喜欢看同桌的你，左耳，致我们终将逝去的青春
爱情是艺术创作的永恒主题之一，电影当然也不会例外。
讲述爱情的电影一直是电影市场的主流，爱情影片也因此多如牛毛。
但是，很多电影只是昙花一现，真正能够经受住岁月流逝、大浪淘沙的爱情电影又有几部呢？
电影的命运，有时就像爱情本身一样。
下面的十部电影可以说是最经典的爱情片了。
它们有的距离现在的年代已很久远，但它们的品质经受住了时间的考验。
或许，这就是真正的“爱情的力量”吧。
1、《人鬼情未了》
豆瓣评分：8.2（124408人评价）
导演: 杰瑞·扎克
编剧: 布鲁斯·乔伊·罗宾
主演: 帕特里克·斯威兹 / 黛米·摩尔 / 托尼·戈德温 / 乌比·戈德堡
出品：美国派拉蒙影片公司
《人鬼情未了》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。
从故事情节的框架上看《人鬼情未了》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却刻意创新、别出心栽，将故事的发展放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间。因而这又成为一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见互吐衷情。影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动。影片中又运用大量特技使男主人公可以穿墙越壁，忽隐忽现，无所不能，这无疑又令观众瞠目结舌。
本来，这应该说是一部爱情悲剧，但导演却活跃气氛，黑人明星乌比·哥德堡的演出出色绝伦，幽默诙谐，处处让观众发出会心的笑声，将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。而黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。
2、《魂断蓝桥》
豆瓣评分：8.8（110165人评价）
导演: 茂文·勒鲁瓦
编剧: 乔治·弗罗斯切尔 等
主演: 费雯·丽 / 罗伯特·泰勒 / 露塞尔·沃特森
《魂断蓝桥》作为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，传奇的故事情节，浓厚的悲剧气息，使它独具感人的艺术效果。该片自上映以来，风靡全球半个世纪，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往。
《魂断蓝桥》为我们讲述了一个不圆满的凄美爱情故事。1917年，第一次世界大战，伦敦。空袭警报声。就是在这样的特别场景下，年轻的上尉军官罗依与舞蹈演员玛拉在滑铁卢桥上相遇了，两人一见如故，然而就在结婚前夜，罗依被召回军营。不久后，玛拉无意中从报纸上看到了罗伊已经阵亡的消息。
数月之后的滑铁卢车站。已沦为应招女郎的玛拉浓妆艳抹，招徕着走过身边的官兵。突然，她呆住了：一个熟悉的身影朝他走来。罗伊在准备着他们的婚事，而玛拉却无法原谅自己的堕落，在经过痛苦的抉择之后，玛拉选择用死来维护她心中最纯洁的爱情。
影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。然而战争和命运让他们无法得到爱情的圆满，在她木然地走上蓝桥的那一刻，我们的心不由得也要和罗依一般碎掉，一首《友谊地久天长》永远回荡在我们的耳畔。
3、《乱世佳人》
豆瓣评分：9.2（226772人评价）
编剧：西德尼·霍华德等
导演：维克多·弗莱明等
主要演员：费雯丽、克拉克·盖博、李思廉·霍华德、奥丽薇娅·德哈维兰
乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼·霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。仅女主角郝思嘉就有几百名候选人，他最后选中费雯丽的经过被渲染成一个传奇式的故事，成为美国电影史上最成功的宣传绝招之一。
乱世佳人在公映前，美国盖洛普民意测验所的报告说，有5560万美国人在翘首等待这部影片。影片于1938年12月15日在亚特兰大市上映时，市长下令全市政府机关和学校放假一天，有30万人涌向举行首映式的影院欢迎大卫·塞尔兹尼克和摄制组成员。在奥斯卡颁奖晚会上，乱世佳人也取得了压倒性的空前胜利，共获得八项大奖:最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳彩色片摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑。
这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程：越是追求财富,就越是冷酷无情。
作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为电影史上的一件珍贵文物。
4、《卡萨布兰卡》
豆瓣评分：8.6（101582人评价）
导演: 迈克尔·柯蒂斯
编剧: 朱利叶斯·J·爱泼斯坦 / 菲利普·G·爱泼斯坦 / 霍华德·科克 / 凯西·罗宾逊
主演: 亨弗莱·鲍嘉 / 英格丽·褒曼
出品：华纳兄弟电影公司
《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，该片的历史背景为第二次世界大战，60年过去了，真正的历史已经淡出了人们的视野，但光影中的《卡萨布兰卡》却在人们的心中形成了厚厚的积淀，而这积淀的核心，缘于们对于爱情的深深眷顾。影片《卡萨布兰卡》的故事发生在二战期间、法属摩洛哥北端的城市卡萨布兰卡。酒店老板李克是名反法西斯者。捷克反纳粹领导人拉兹洛和妻子伊尔莎来到卡萨布兰卡准备逃往美国，就在卡萨布兰卡，里克与伊尔莎曾经恋人的身份让他们的命运牵连在了一起。
时间回到第二次世界大战初期，巴黎即将沦陷，里克和伊尔莎处在热恋之中，但由于里克是德军捉拿的人，必须离开巴黎。而在此时，伊尔莎得知原以为阵亡的前夫拉兹洛侥幸生还，于是，伊尔莎选择了拉兹洛。伊尔莎的再次出现勾起了里克对前者爱恨交加的矛盾，在再三恳求里克帮助他们逃离卡萨布兰卡被拒绝后，伊尔莎最后一次找到里克，同时也带来了一把手枪。
《卡萨布兰卡》中的爱情，就像是迷蒙乱世中横空出世的一道彩虹，让我们在热泪盈眶的同时，心里的万般感叹最后只能归为沉默。尤其是影片结尾时里克那灼热的目光，充满着坚毅、热烈、包容和强大，是那般洋溢着爱的光芒。同时，我们也读懂了他深藏在目光背后的忧郁：为什么爱战胜不了这个疯狂的时代？
5、《罗马假日》
豆瓣评分：8.9（322382人评价）
导演: 威廉·惠勒
编剧: 达尔顿·特朗勃 / 伊安·麦克莱伦·亨特 / 约翰·戴顿
主演: 奥黛丽·赫本 / 格利高里·派克 / 埃迪·艾伯特
安妮公主带着皇室的问候到罗马访问。淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节，偷偷溜了出去，邂逅了年轻的报社记者。一段时间的接触，爱情悄悄在两人的心中滋长。
此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲。当时，好莱坞流行的是梦露那样丰满、艳丽的形象，而赫本的出现，使好莱坞掀起了另一阵热潮，她在银幕上创造了难以超越的清纯、典雅、贤良的女性美感。几乎所有男人都下决心要娶这样的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的发型、服装。
《罗马假日》是文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情，感动了每个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。
6、《西雅图夜未眠》
豆瓣评分：8.0（148678人评价）
导演: 诺拉·艾芙隆
编剧: 诺拉·艾芙隆 / 杰夫·阿奇 / 大卫·S·瓦德
主演: 汤姆·汉克斯 / 梅格·瑞恩 / 罗斯·马林格
在美国好莱坞电影森林中，大制作大投入的影片是极卖座的，也因此数量最多。但其中，也不凡一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。这种影片更贴近生活，而且很能满足观众心理需求，市场潜力十分巨大，《西雅图夜未眠》就在当年百部最卖座影片中名列第七。 《西雅图夜未眠》讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侣。这个故事十分浪漫，甚至有距离现实的色彩，然而，贯穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，那无穷无尽的爱意，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中，为主人公或悲或喜，当影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层， 观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，观众这才舒了口气，可谓真是缘份啊。
在现实社会中，丧失配偶的人不在少数，离婚独居的更不在话下。因此，影片切中实际，反映了一个丧妻男子生命中第二个春天的到来，这无疑能紧紧抓住观众的情感流动。虽然影片中体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。主演汤姆·汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色展现得淋漓尽致。他仿佛在过着自己的生活，而不是演戏。为此，他获得了观众们的一致赞誉。
7、《莎翁情史》
豆瓣评分：7.4（54948人评价）
导演: 约翰·麦登
编剧: 马克·诺曼 / 汤姆·斯托帕德
主演: 约瑟夫·费因斯 / 格温妮斯·帕特洛
1953年的伦敦。年轻潦倒的剧作家威廉.莎士比亚正为新剧本《罗密欧与海盗之女埃塞尔》而烦恼着，一时思路枯竭，无法落笔。
濒临破产的剧院老板菲利普.汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·马洛则是他如影随形的梦魇。威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。
一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯·肯特。他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家小姐薇奥拉。
薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。
不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。
在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。
在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……
8、《理智与情感》
豆瓣评分：8.2（47344人评价）
导演: 李安
编剧: 简·奥斯汀 / 艾玛·汤普森
主演: 艾玛·汤普森 / 凯特·温丝莱特 / 杰玛·琼斯 /休·格兰特 / 汤姆·威尔金森
《理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的电影，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。影片一经放映，立刻吸引了大批观众，虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但对于当今社会，仍然具有莫大的警示作用。
影片采用了较独特的叙事手法，就是在两条平行的爱情主线发展过程中，穿插着倒叙或补叙的另两条爱情副线。这样，围绕着几个主人公形成一个交织渗透的爱情悲剧网络，每个人在各自己的爱情生活中都扮演了悲剧角色，在玛丽安娜的爱情生活中，她被威洛比欺骗玩弄，而布兰登却对她一往情深，同时，布兰登自己也曾有个爱情悲剧；而在爱德华与埃莉诺的爱情中，先是芬妮阻碍他们，后来又跑出个私定终生的露西。结果造成影片主题理智与感情的激烈冲突，并且，理智战胜了感情，又造成了一个爱情悲剧。这种结构最恰当地对情节进行了有机组合。
影片的音乐制作十分怡人耳目，清轻怀旧，柔缓抒情，体现出一种博大的古典美气息。该片导演为华裔李安，影后艾玛·普汤森编剧并主演，而当红明星休·格兰特一改以往喜剧戏路，变成忧郁英俊的古典王子。该剧阵容可谓庞大，为影片的成功建立功业。
9、《廊桥遗梦》
豆瓣评分：8.5（77256人评价）
导演: 克林特·伊斯特伍德
编剧: 理查德·拉·格拉文斯 等
主演: 克林特·伊斯特伍德 / 梅丽尔·斯特里普
影片《廊桥遗梦》以一种感伤而唯美的基调，娓娓道来。故事在姐姐向弟弟念母亲的日记的现在时空和母亲的回忆时空里交织进行。观众就如同姐弟俩一样，作为这个家庭的一份子去深入到弗朗西丝卡的内心世界体察她的欢乐与忧愁。最终，母亲的日记使姐弟俩感受到母亲对于自己家庭的责任感，这种强烈的家庭“向心力”使得面临情感危机的姐弟俩重新审视自己的婚姻，下一代终于理解了上一代面对情感抉择时的内心煎熬。
在这个信息爆炸，情感浮躁的现代社会，似乎“婚外情”这样的字眼已经不再能吸引看客的注意力。人们对于这个词的宽恕显然已经颠覆了传统的伦理准则。在这部影片中，柔美的音乐，如画的风景，加上克林特.伊斯特伍德和梅丽尔.斯特里普两位老戏骨层次分明，张弛有度的表演，使得“婚外情”看起来那么的“光明正大”与“圣洁美好”，使得同类型的中国的“婚外情”题材的电视剧相形见绌。
爱情本无对错，可当“爱情”与“责任”的天平摆在你面前，你是否能像影片中的弗朗西丝卡一样：勇于承担自己该承担的道义和责任。其实，在这一点上，中国与西方的价值评判标准都是殊途同归的。虽然时代在变革，但很少人能真正抛开那些所谓的做人的，为人妻的道德准则和传统律令，轰轰烈烈的爱一次。
不可否认，道德约束就是悬在弗朗西丝卡头上的一柄“达摩克里斯之剑”。她在最后的紧要关头还是毅然舍弃了爱情，选择了家庭，回归了平凡的生活本身。似乎相对获得了一个完满的结局。那种“一生只有一次”的爱情体验使得老去之后的弗朗西丝卡有着一种过境千帆，云淡风轻的超然态度。从这个意义上说，经历了一番情感抉择的弗朗西丝卡对家庭的认同感更深了。一次短暂的“越轨”并没有让家庭掀起风浪，支离破碎。因为她恰到好处的克制了自己的感情。这对于任何一个身处“婚姻危机”中的人们都是一种很好的启示：爱情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。
摘自柯小小影评《斯人若彩虹，遇上方知有》
10、《泰坦尼克号》
豆瓣评分：9.1（537149人评价）
导演: 詹姆斯·卡梅隆
编剧: 詹姆斯·卡梅隆
主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 凯特·温丝莱特
出品：20世纪福克斯电影公司
放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。
《泰坦尼克》在获得巨大的成功，在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时，也托起了好莱坞的一颗新星——莱昂纳多·迪卡普里奥 。影片上映后，英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和少妇，令她们心荡神驰，心跳加快。有人在描述“迪卡普里奥 现象”时说：“少女愿意死在他的怀里，少妇愿意把他搂到自己的怀里”。许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。
该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。 在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡梅隆的精心企划下，用尽极度的电影特效，甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场，打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船，长230公尺，接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照，船身并放在1700百万加仑容量的大水槽里，如此斥资搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，为了能让观众达到身历其境的临场感，不惜耗下钜资，成为史上最昂贵的电影，让耗资美金一亿七千万元的《水世界》也拱手让位成为影上第二名最昂贵的电影。
成也《哈利·波特》，败也《哈利·波特》
10亿票房，《哈利波特与魔法石》为复工刚满一个月的电影院，带回了久违的人气，巨大的票房再次让世界想起了什么是当今独一无二的顶级IP。
7部长篇小说，8部电影长片，以及不计其数的衍生作品和周边，从1997年起，慢慢建成了数代人童年时的绚烂梦境。
而三位主演，丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃森和鲁伯特·格林特，也成了小说中主角团队的唯一代言人，甚至演员的形象还影响到了原著的写作方向。
随着第8部电影《死亡圣器·下》的落幕，三人处境却变得尴尬起来。
所有人包括他们自己都知道。固有形象已经严重的限制了他们的戏路，他们必须摆脱原来的形象，才能在演艺事业上更进一步。
可这一步，咫尺天涯，又怎会如此容易。
冯远征在19年前的电视剧《不要和陌生人说话》里出演了男主安嘉和，成了无数人“同年阴影”的同时，也导致有人真以为他是个家暴男。
王宝强在《HELLO树先生》之前，又有多少人认为他真就是那个憨憨的许三多，是一点演技也没有的本色出演呢。
对于从十二三岁起就牢牢绑定在《哈利波特》上的三位主演来说，摆脱原有的形象，更是艰难却必须走完的漫漫征途。
20年前，丹尼尔在《魔法石》中的亮相，让他立刻成为了哈利波特在三次元的化身。
表演纯真质朴，完美的贴合了人物形象。
电影里，哈里逐年成长，升上高年级，卷入越来越危险的事情。
电影外，丹尼尔也在长大，不可避免地长出胡须和粗壮的喉结，脸型也变得越来越方。尤其是不经意间散发出的成熟气质，跟两个同伴相比，哈利与整部电影梦幻奇妙的氛围越加格格不入。
丹尼尔本人也早已觉察到了“哈利波特”这柄双刃剑带来的危机，开始有意识的选择与哈利·波特完全不同性质的角色演出。
2007年拍完《凤凰社》后，17岁的丹尼尔就做出了一个近乎疯狂的举动--在伦敦西区歌剧院出演彼得·谢弗的话剧《恋马狂》。
这部曾在百老汇上演了1200次的话剧里，丹尼尔扮演了一名马童，因为心理问题对自己照顾的马匹产生了狂热的欲望。
剧中，丹尼尔大胆全裸，一丝不挂地在马背上表演着性高潮。
他说：“如果不是真的想当演员，是不会去演这么一部戏的。”
拍完《死亡圣器》后，丹尼尔彻底卸下了“乖男孩”的包袱，在《杀死汝爱》里扮演同性恋诗人金斯堡。
片中丹尼尔肆无忌惮的演绎激烈同性舌吻，在各种公共场合变换着体位与情人媾和，迷幻而浓烈，叛逆而疯狂，让无数粉丝泪流满面--吓的。
之后丹尼尔似乎沉浸在这种出位的演出中，从此再也没接过什么“正常”的角色。
比如在《复仇之角》中全裸床戏，毁容式的扮演恶魔。
在《科学怪人：创生之父》里扮演一个驼子。
以及在《瑞士军刀男》里发挥到极致，扮演一个能靠放屁航海、靠僵硬的胳膊砍柴、但却一点都不能动弹的苍白尸体。
这种“自我毁灭”式的转型，曾经也发生在布拉德·皮特和莱昂纳多·迪卡普里奥身上。两人为了摆脱“男花瓶”的形象，竭尽所能的扮丑、增肥、不修边幅甚至不洗澡，就为了向更多的人展示，自己是有演技的。
丹尼尔在不停地尝试风格迥异的角色，每一次是对他演技的重大考验，每一部作品，也都是一部他个人的里程碑，在不断的 探索 中，早已破开“哈利波特”的茧房，幻化成为了有着独特风格的全新自己。
去年一部B级片《腰间持枪》，虽然是无脑 娱乐 片，但丹尼尔的演技已经不再是给观众“乖到尴尬”的感觉了，掩盖在血浆和暴力之下的细腻演技，让这个loser的角色反而立住了。
丹尼尔几乎占据了人们对一个传奇人物的所有词汇：天选之人、年少成名、小时了了，大未必佳、卧薪尝胆、逆流而上、终见曙光。
或许他没有哈利·波特那么幸运，但他的努力终究会被人们看见。
相比于被形象拖累的丹尼尔，赫敏的扮演者艾玛·沃森，看似是三人组中发展的最好、最有可能在演艺事业上取得重大进展的一位，实际上，她才有着最重大潜在危机的人。
天生的美貌，幼年时过人的演技，人们把原著中“学霸”的人设，也刻在了现实中艾玛的身上。
在结束了哈利波特的工作后，艾玛回到大学继续学习，维持了“学霸”的人设。
在此期间，她的人气和资源都要比另外两人都要好上许多，接连出演了《壁花少年》和《珠光宝气》两部电影，可即便在极为优秀的原著和剧本加持下，艾玛依然成了影片中最拖后腿的一环。
但当时她风光无限，风靡全球的地铁捐书活动、学校的优异成绩、以及2014年在联合国发表演讲《性别平等也是你的议题》，“知性女星”的称号使得她的人气达到了顶峰，几乎没有人还记得，她是一个演员。
盛名之下，往往难副。
毕业之后，艾玛开始着急了。
人设终究不是一个演员的出路，还是需要作品说话。
但艾玛挑剧本的能力似乎远远不如她的学习能力。
《诺亚方舟》《回溯迷踪》《圆圈》都成了观众嘲笑她的把柄。
2016年，艾玛·沃森参演了迪士尼的真人电影《美女与野兽》，全世界的粉丝都高呼：我家闺女要火。
然而在89届奥斯卡上，当另一个艾玛--艾玛·斯通凭借《爱乐之城》拿下最佳女主角的时候，媒体这才告诉全世界：这是艾玛·沃森为了《美女与野兽》而拒绝掉的角色。
这着实能看出，脱离了“赫敏”和“学霸”光环的艾玛，其实只不过是一个聪明反被聪明误的小姑娘。
在早已经没落的歌舞类型片《爱乐之城》与风头正劲的迪士尼改编电影《美女与野兽》之间，选择迪士尼，毫无疑问是一个保险的选择。
原作的影响力和迪士尼自家充沛的资本，强大的宣发，都注定了这部电影不可能滑铁卢，这无疑会给她带来足够的曝光度和金钱收入。
至于《爱乐之城》，剧本看上去既不文艺也不商业，不一定有鲜花也不一定有掌声，对于没办法依靠演技踏入实力派殿堂的艾玛来说，并不像是一个最好的选择。
可谁想，艾玛·沃森的拒绝，让艾玛·斯通不但拿到了奥斯卡最佳女主，还在金球奖、威尼斯电影节和英国电影学院奖上满载而归。
要知道英国可是艾玛·沃森的老家，她从未拥有过的英国电影学院奖最佳女主，却给了她的替代者，艾玛·斯通。
而赫敏小姐，迄今最令人印象深刻的居然是因为2017年的电影《圆圈》获得的金酸梅最差女主角奖提名。
我们常说：悲剧就是把美好的事物毁给你看。
曾经的天之骄子，同时拥有颜值和智慧的艾玛·沃森，如今虽然还不是悲剧，但这一路来的遭遇，也着实让人心疼了。
而从第一部《魔法石》就被看好是“演技潜力股”的鲁伯特·格林特，却好像慢慢淡出了大众的视线，少见于新闻，大卖的院线电影似乎也没有看到，在《哈利波特》里当了一辈子配角的罗恩，在现实里似乎也变成了韦斯莱家那样的普通人。
果真如此吗？
早在2009年，年仅二十一岁的鲁伯特·格林特就拥有了900万英镑的身价，进入了泰晤士报三十岁以下富翁排行榜的百强。其后又在房地产事业上收益了数百万英镑，在地产生意上颇有建树的鲁伯特，无论如何也不再应该被当作普通人了。
丰厚的身家带给他的，是能够专心投入到钻研表演艺术的巨大安全感，能够不那么在意片酬地去尝试许多不卖座的文艺片和类型片。
而在这些电影中得到进一步成长的演技，又为他带来了出演《偷拐抢骗》《灵异女仆》等大热英剧的机会。
除了三位主角，在《哈利波特》中短暂出场，扮演了赫敏前男友的罗伯特·帕丁森也越发不可忽视。
他花了十二年时间，参演了多部小成本电影和不计其数的客串后，才完全洗去了自己“暮光男”的标签，终于在成为了诺兰《信条》的主角，之后更是被DC选中，成为了新一代蝙蝠侠的主演，最近却不幸感染了新冠，只能期望他早日康复了。
还有饰演马尔福少爷的汤姆·费尔顿，也早已在众多类型片和商业片中逐渐站稳了脚跟。
反倒是在《火焰杯》中饰演“芙蓉”的克蕾曼丝，同样参与了《信条》，却只客串了几分钟教男主使用手枪的路人研究员。
二十年过去，哈利波特三人组早已完成了他们作为主角的冒险。
虽然有的人道路蜿蜒曲折，前景却依然光明。
而在众多的配角里，只有罗伯特·帕丁森才在脱颖而出，跃升至诺兰主角的位置，其他人依旧陷在配角的泥潭里苦苦挣扎。
《哈利波特》虽然是一个美好梦幻的童话故事，但在现实中，但每个人的命运，却都比故事更加曲折，比童话更加残酷。
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