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没有基础想学服装设计,零基础如何学服装设计???

admin admin 发表于2024-02-16 22:11:16 浏览12 评论0

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零基础如何学服装设计???

要学习服装设计,建议你先读一读服装学概论,这样让你脑海里有个大概的概念,譬如拜占庭,哥特,洛可可等风格,现代服装各地区在世界上所发挥的作用。然后你就可以开始学习关于服装设计的基础知识,弄清楚服装的结构,大致类型,譬如前片后片,衣领结构,袖笼弧度,胸围腰围与衣服的关系,如何收省这些基本的东西,最好亲自动手做做衣服,不要太难的,从原型开始,只有先学会这些,你画的效果图款式图才可能贴合实际,而不是平面漫画,你还可以顺便学习几个软件,会发现新的绘图乐趣,对工作有一定的好处。等效果图和基础的东西都到了一定的程度,你就可以考虑去研究其他的东西了,先从别的设计师的作品分析,然后慢慢发展自己的风格,很漫长的一条路啊。
服装设计师最基本的也是必备的要求:
1、对面料和色彩的感觉,这是最基本的;
2、对美感的把握;
3、对人体的了解,因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化,因而一个优秀的设计师,应该能够把自己的设计理念和观点,以及对美的认识表达出来和别人沟通,从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人,并被认可。-
另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西,也是作为一个服装设计师必须具备的。
 大师们经常这么培养学生遣些能力的,主要是从两方面:
 一是对学生创意素质的培养,主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力,同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格,国际流行趋势等方面的系统训练,使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉;而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则,使其不仅成为高级时装的创作者,亦能成为参与时装市场运作的经营者,时刻与市场挂钩。
 二是对学生制作技能的训练,通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习,使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能,将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践;并且通过对电脑相关软件的学习与运用,使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣,而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础,为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。
设计师不应忽略的几点问题
 设计无非有两类,当与现存作品关联,成为改良性设计;当与幻想、未来关联,即成为创造性设计。无论前者还是后者,设计总是离不开生活的积累,它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态+优越的生活+冷静的思考+绝对的自信+深厚的文化”。
 促销员、推销员向客户兜售产品,而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考,它是一种奇珍异宝,也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事,起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己,难以体验生活,融入生活,难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪,怎会有好心情从事设计,灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对,但试想,在宽敞明亮的咖啡厅里,你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味;一边在稿纸上信手涂鸦,时而停笔品一口咖啡,透过落地窗,慵懒地扫一下忙碌的人群;时而斜倚在松软的沙发里,没有人会打断你的思考,影响你,干扰你,灵感却会悄然地靠近你。再试想,你被挤在一间四五平米的办公室里,一屋的职员,一屋的资料,一屋的烟味加上一屋的吵闹,恐怕很难挤出新鲜灵感吧!在我看来,良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调,强调客观条件的制约性,否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。”
 
 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费,又不是商场搞促销——买一送一!设计大不如从前受重视,为什么?设计没有贬值,是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片,排几个字体,便完成了设计,这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴,不是排版。不讲版式,不讲对比,不讲视觉流程……只顾快枪快炮,赚钱重要。有没有创意并不重要,只要把作品搞得天花乱坠,以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在,对于设计是一种亵渎,对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时,设计本身已不纯粹,已经走样。
 设计中的“模仿”还可以理解,因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深,作品中留有其痕迹,这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺,是无耻的行为,因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素,那为什么不利用它们来大胆地表达自己,推销自己。原创对于设计师而言何等重要,它能使设计作品具有生命力,不被同化,不重复雷同,不附庸风雅,具有独创性。设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味,推崇个性化,不为个性而个性。当然,坚持必须要有理由,若纯粹为了哗众取宠,标新立异,那就大错特错了,设计师又不是一敲锣,便吸引众人的杂耍者。
数码科技的出现具有划时代的意义,传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代,复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成,但与此同时,数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义,任何蠢笨的想法都可以处理得很专业,很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意,一方面在吞噬他们的思想,使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通,充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师,完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势,大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好,不要让过多的技术问题困扰我们,阻塞设计思维。
学习服装设计必备的条件:
  条件一、扎实美学基础
  要想从事设计这个职业,必须先学会发觉美的东西,眼光的提升才能进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式,也大大提升想学设计的人的造型能力,但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品,这就取决于经验的磨练。
  条件二、社会经验积累
  往往刚出道的设计师,内心充满憧憬,但是往往有机会上岗操作时又满脑空白,一点思绪都没有,或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走,但是客户却不认可,纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离,这就需要反思、分析、积累经验。
  条件三、激发创意思维
  客户是上帝,往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法,这就是我们俗称的套路模式,不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子,不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮,只能不断的激发自己的灵感和创意,这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合,这样让创意在经验中成长,从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。
  条件四、寻求个性再现
  惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性,不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等,都是个性的表现方式,这就是设计师的标新立异的开始,与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点,让别人发觉你的作品,承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。
  条件五、创造完美价值
  好的设计师必须学会创造价值,这种价值一方面是自身的价值,不要永远做一些基础工作,必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果,在客户充分信任下支配成本费用,这时的作品应该是一种玩的心境,在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性,并且在市场上赞声迭起。
  条件六、提升综合能力
  设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现,这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化,千万不要排除任何一种极端文化(如宗教、迷信、艳情、市井等等),往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论,理性的分析,要知道任何一种文化的存在都有它的道理。
  条件七、策划先于设计
  想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的,必须学会合理调度、运用各种元素,这样就必须在设计之前先预估设计的结果,包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场,这样就必须要很好的策划思想为前提,并且在市场的运做中调整策划方向,使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器,帮客户赚钱才是硬道理。
  条件八、掌握时代技术
  设计的行业是最时尚的行业,它融合目前全世界最精端的设备和软件,集合全世界最新的信息科技,在这网络高速发达的社会,其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用,运用最有效的武器装备自己,集中最新的信息丰富自己,跟紧时代变幻步伐,使自己立于不败。
  条件九、证明自己能力
  在自己羽翼逐渐丰满起来的时候,就应当证明自己的真正实力,多参加一些大型的策划、设计项目,多参加一些国内国际比赛,多与行内精英交流,多用别人的作品反思自己的不足,与高手过招,往往更能知道自己的弱点,这个时候的目标就是超越自己。
  条件十、道德唯一标准
  任何一个设计师不论置身何处,其口碑是最重要,良好的修养直接可以反映在你的作品上,好的作品和艺术品位只有一步之遥,要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮,在道德的约束下,才能提升艺术品位,因此成就优秀设计师必须学会以德服人。

零基础现在想学服装设计,应该怎么开始比较好呢?

最开始的时候应该学会画线条,而且也应该对服装设计的理念有一定的了解,这样才能够达到一定的效果,破势也能够让我们在设计方面有着更多的灵感和基础。
首先应该了解一些剪裁的基本技巧,而且也需要购买一些服装设计的工具,还需要看一些杂志,还可以去报一个专门的服装设计培训班。
一定要从基础的知识学起,也要了解基础的剪裁工艺,要注意颜色的搭配,也要具备美学常识,最好找一个懂行的人教你。
可以从基础学服装设计吗?很多人羡慕服装设计师能拿到客观的工资;每年都有无数人想进入服装行业。很多人觉得学习服装设计很难。也就是他们根本不知道服装设计专业市场对服装设计师的要求是什么,因为他们根本没有找到合理有效的学习方法。当你解决了这两个问题,你就会打开一扇崭新的门。零基础现在想学服装设计,应该怎么开始比较好呢?
一、非专业的也可以当时装设计师。阿玛尼最初学的是医学,但从未专攻设计。后来我去了一家服装公司做橱窗展示,然后我逐渐做了衣服。
二、有自己的特点。上官哲在做平面设计,换衣服,现在出名了。发挥自己的长处,做出自己的特色。
三、设计的最高境界是思考。学技术,有不同的思维,是一般设计和优秀设计的区别。
四、多读一些服装和时尚书籍。不管学什么技能,只要坚持,总会掌握一些。要达到思考的状态,你必须广泛阅读。
五、多做动手练习。不管你从老师那里学到什么,自己练习是非常重要的。
六、系统学习(最重要)。报名培训班会很快上手,可以考虑网上报名。网络教学更注重为学生服务,学习也很方便。可以长时间用视频反复学习,老师也长时间在线答疑。
七、绘画基础和造型能力是服装设计师的基本功之一——只有具备了良好的绘画基础,设计师的创作思路才能通过设计好的造型表现能力,以绘画的形式准确表达出来。
八、掌握和运用计算机绘图软件进行服装设计、面料和图案设计也是日常设计工作的需要。拓宽你的设计表达,更好的表达你的设计作品。
九、时刻提醒自己为什么这么做。这样做有什么意义?-很多新设计师的共同问题是不知道自己在做什么。
十、设计师要密切关注市场变化,不断研究预测市场趋势,准确把握公司品牌的定位和风格。

零基础学服装设计要多久?

一般服装搭配师从零基础培养,2个月时间就够了。要找一个好一点的培训学校。
1、从画图开始
比如人体比例如何把握,很多新人就是不重视,最后画服装效果图就会总觉得奇怪,一上来就要画各种服装。所以,建议没有美术基础的小伙伴,先从人体画开始,注意各个比例,环节等。
2、学习绘制时装画、效果图、款式图
新人很多是分不清这几个的区别的。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图,效果图大多数是给公司老板或者客户看为主,而款式图基本上是给版师和样衣制作师傅看的,款式图包括了很多详细的数据,比如肩宽、坎肩、袖口等数据,方便设计师和版师之间沟通。
3、制版剪裁
制版也叫打版,打版就是在纸片上画出衣服的各个部分,然后再版师裁剪出来,看效果,哪些地方好坏,这个应该是是服装设计过程中最为重要的一环。这个只能靠经验积累。现在市场上,好的版师基本看一眼就能制作出来衣服,所以好的版师是相当贵的。
4、多实践
重视专业知识,打好基础多模仿有积累才能创造,保持对新事物接受学习、市场敏感度,多花心思时间塑造自己的时尚观,积极沟通、勤加实践。
扩展资料
注意
一、 培养对服装的感觉,可以通过看发布会,看流行趋势报告,看专业的时尚杂志等。
二、学习服装基础知识,服装史,服装设计史,了解服装结构,了解人体等。
三、深入学习服装专业知识,包括平面的,服装效果图(服装造型),服装制版(服装结构,如何实现设计出来的造型);立体的,立体裁剪,此外还需要懂得服装工艺知识,需要多动手,多练习。
一般半年左右。如果有绘画基础,可能一两个月就可以了。
有绘画基础的学员在进行学习的话,那肯定是要比没基础学的更快的。服装设计的基础就是要先掌握手绘图的描绘,把握住色彩的分配,才能够设计出更多好看的衣服图纸。而这个学习的过程是在1-2个月的时间,如果你是利用平时的业余时间进行学习的话可能会更久。
您好:
零基础学习服装设计一般要先从美术开始,逐渐到人体,五官,四肢,衣服的画法,鞋帽的画法,色彩的画法,设计的手法,设计的造型、风格等等……这些下来至少要1--2个月(每天一整天的学习突破)。
另外:服装设计附带的课程还要学习,否则设计出来的衣服人家版师打不出板子来,样品师也缝纫不出成衣来了啊,所以起码要会制版,推板之类的,还要会缝制之类的,这些工艺的课程起码要4--6个月至少!
所以加起来,至少要半年啊!努力吧,再有其他问题可以单独问我,请关注我,谢谢
你好,很高兴可以回答你的问题,服装设计这个东西比较考验天赋,如果是你有这方面的天赋,那么大概一年时间就可以学出来了
学服装设计很容易,但是学好了最起码要两年以上,涉及到色彩学、面料学、人体功能学、美术功底等等
零基础学服装打版,至少要学4个月以上,从基础的人体结构、服装工艺到手工打版电脑打版、企业实践,这些是服装打版的必须课。其次,服装打版要和设计师不断的沟通,要想更快的融入企业,能快速高效的和设计师沟通,必须要学习一些基础的设计常识、设计理想。
想学好服装打版,需要注意的几个点:1、要花时间上去,多学多练,服装打版是一个技术岗位,必须要不断的练习研究;
2、活学活用,学了一部分版型以后,要善于总结,懂的变通。现在的服装市场尤其是女装,款式变化太多,再加上原创设计师品牌的崛起,很多款式都是不常规的款式。学了直筒裤,了解了锥形裤的原理,要懂得怎么样从直筒裤的原型中,把它演变成锥形裤/喇叭裤/阔腿裤!
3、虽然制版是技术岗位,但是同样需要从设计的角度去思考和欣赏,要从思维上有所改变。这也是大机构和小机构学生的区别,可能学到的技术差不多,但是系统化思维、解决复杂问题的能力、应变能力、胜任力等,进入工作岗位以后,会体现的更加明显!
4、要有持久的学习力,死磕、较真的心态。

如果完全没有服装设计知识,要如何开始学习制作服装呢?

一般分为三个步骤设计,制作,理论,在学习过程当中要勤学苦练,学习缝纫机缝纫机的使用,立体剪裁,可以下载一些类似的视频进行观看摸索,学一些美学理念,服装设计的基本原理。
应该在网上收集相关的资料,进行这方面的培训,或者是报班学习,也可以让自己了解学习服装设计的技术。
我们可以看一些时尚杂志,然后看一些别人穿衣服的时尚搭配视频,学会画画,这样才可以学习。
绘画技巧有很多,对于0基础而言,先学一点造型最好,画一些几何图形的物体,如五角星,三角形等。这样,可以很好的煅练眼和手,等学好了基础功后,再画一些难一点的图形。然后学临摹,较简单的那种。如画苹果啊,石头啊,西瓜啊什么的,最后学景物画。画画不是几天能学会的。你也可以先学一些线条,服装设计针对的是线条的基础。要是十天内,你能把一条100cm长的直线不弯曲的画出来,第一步算成功了。
2、另外必须要把握最流行的时尚资讯,有创意理念,对于服装结构有一个充分的了解,如果你不了解服装结构的话,那么设计出来的衣服有可能就是穿不了的展览品,所以学服装结构也很重要的,美术基础只是培养你对美好事物的眼光与审美观的。
3、北京美考画室给你的建议:就是先把所有的基础学好,提高自己的审美观点,经常收集时尚资讯,可以是杂志可以是网络,自己再准备好一本画册,里面粘贴一些你认为是好一点的东西对你自己有用的,另外还要学习速写,速写是你画时装画最好的基础,空下来可以自己学画时装画,把自己的理念直接表达出来
4、你要注意的是:如果自己的着装,都让人看了很不舒服的话,那么往往你的作品也会给人不舒服的感觉。所以设计师们都会根据自己的特色穿适合自己风格的服装。国外的院校应该还需要面试的,所以在给学院老师眼中要留下你的好印象,但不要特意搞成千奇百怪造型。
我看到大街上有人穿着很奇怪,完全把自己的缺点都暴露出来了,让人觉得她穿衣服怎么这么没有品,你说她会是个好的服装设计师?我不相信,所以,服装设计的绘画技巧不光是你眼光和技术的问题,还是你自身审美的体现。

零基础怎样学习服装设计,学习时间多长?

一、 培养对服装的感觉,可以通过看发布会,看流行趋势报告,看专业的时尚杂志等
二、学习服装基础知识,服装史,服装设计史,了解服装结构,了解人体等
三、深入学习服装专业知识,包括平面的,服装效果图(服装造型),服装制版(服装结构,如何实现设计出来的造型);立体的,立体裁剪,此外还需要懂得服装工艺知识,需要多动手,多练习。
四、服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大,一定要动手,最好有人给你讲。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪,可以找外面的培训机构学一学。效果图比较简单,把自己的想法在纸上表现出来,不需要很强的绘画功底,主要是个人风格。
五、服装设计不仅仅是画图而已,一定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师,一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中,会产生很多灵感,在和面料接触的过程中也会产生新的想法,一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。
了解服装设计师具备的一些基本素质~
第一:重视专业资料和各类信息的收集和整理;
第二:善于在模仿中提高;
第三:不断提升审美,树立自我的审美观;
第四:要尽快让自己变得敏感;
第五:要主动为自己创造实践的机会;
第六:要尽快让自己变的时尚起来;
第七:要学会沟通~
说简单也不简单,买本关于服装设计讲解衣服尺寸各方面怎么裁剪的资料。然后,这个需要练手,多练练也就差不多了,熟能生巧。
我是学这个专业的,但是实在是觉得老师教的还不如自己买本书去看,书上步骤再清晰不过了,
你自己学学,做一做,差不多了 还可以去裁缝店当学徒。这是基础。
服装设计还有一点重要的就是你要能把自己想象出来的衣服做出来,要有丰富的想象力,当然一定的绘画基础还是要有的,要经常把自己看到的想到的,总结一下,记下来,画下来。
总而言之,多看看书吧- - 实际操作最重要
学服装原画,选行业龙头培训——王氏教育。王氏教育是一所有着20年历史的行业知名服装原画教育品牌,至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强,去校区现场考察下就知道了,如果暂时抽不出时间,也可以先进官网跟在线老师详细了解:点击:【王氏教育全国实体校区课程-在线试听】 http://www.huixueba.com.cn/school/yuanhua?zdhhr-2y1r-2080730862876131308 王氏教育较同类培训机构的优势:无论是创始人还是管理层都是服装原画专业的专家,了解整个产业,需求,就业,无缝深入到市场,做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象,每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接,学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大服装原画公司。 而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在,多年来拥有着巨大口碑的教学辅助产品包括:绘学霸APP:苹果商店应用市场均可搜索【绘学霸】下载,里面的服装原画视频教程多达8000多套,涵盖了所有的服装原画教程【点击进入】 http://www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-2022n2y1r-2080730862876131308
零基础如何学习服装设计呢?我把服装设计大概需要具备的能力分为,硬性能力就是你会不会画图呀,会不会打板呀,懂不懂工艺呀。软性能力就是你的审美能力还有你对市场的敏感度等等这些。1)首先你可以从画图开始。(我默认题主不具有美术基础,如果你具有美术基础,请直接浏览下一步)而画图你可以从画人体开始。1.掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子,很多新手在刚开始学就急着画服装,服装画的稀巴烂不说,人画一个个和萝卜一样,不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨,服装就是皮,人体才是骨头。你人体都没画好怎么在上面加衣服?所以,自学零基础的,在你初学时期请不要直接上时装画,你还驾驭不了呢, 先从画人体开始吧。推荐书籍《伯里曼人体结构绘画》
你在学习人体比例的同时,可以去浏览一些素描和色彩的书籍。因为都是零基础,没有素描和色彩的功底,所以这块必须补上去。因为如果是画它肯定会涉及到素描关系和色彩关系,而且今后还要在画的服装上上色。你不懂素描和色彩肯定是不行的。推荐书籍《设计素描》《设计色彩》。到了后期,熟练掌握架子之后,可以去看看一些大师的画作,推荐伯里曼徒弟安德鲁的《人体素描法》,康博夫的一些画稿等等。2.学习绘制时装画,效果图,款式图。这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈,其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画,它强调的是艺术性,而不是设计性。效果图是拿给你将来公司老板和万恶的甲方(我是有多恨甲方啊╭(╯^╰)╮),让他们看的服装的“预览”图。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。他们仨具体的区别我写在了另一个回答服装设计效果图? - Cheney 的回答这里不多赘述当然,初期练习时装画对你将来画效果图和款式图是有帮助的。推荐书 籍《美国经典时装画技法》。这本书大大滴良心,里面都是铅笔稿,你们拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以。而且服装内容都是一些大师的高定高成!纯干货!还不够学的吗? (PS:初期不推荐临摹一些创意时装画,里面人体都有所拉长和改变,不适合初学者学习)市面上有好多都叫美国时装画技法的,请瞅准黑本的!在临摹时装画的期间可以去看看三大构成的书籍(平面构成、色彩构成和立体构成,这是设计的基础为以后自己创作积累)。很多业余人士都想当然的认为设计师你会画图就行,你图画得越好,你肯定设计的越厉害。然后这里我想说的是,你会画图不代表你会设计,手绘画图只是你表达设计的一种形式(工具),你图画得好烂和你将来设计的好烂没有半毛钱关系!我不会手绘难道就不能用AI啊,PS啊,CorelDRAW啊等等来做图吗?设计靠的是你的审美能力,而不是你的手绘能力。之后肯定会扯进来一个绘画对你审美能力提高有没有帮助的问题,这里也请你们不要把审美能力和绘画能力混为一谈,你的审美不是因为你画得多而提高,是应为你看得多了吸收的东西多了才提高的好吗,你去看画展你去博览会你去浏览建筑等等不能培养你的审美吗?绘画不是培养审美的唯一途径。关于设计与艺术,设计与绘画的问题参看这两个回答绘画是设计师的基础吗? - 知乎用户的回答设计与艺术的区别与联系在哪里? - fmsbi 的回答
3.制版制版就是打版,所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”,再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼,这中都属于经验积累的东西,一些 关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》,纸样版里用的是日本文化式原型(国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版,不过东华版和纸样版越改越一样了,都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等,欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等),不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。
4.立裁所谓立裁就是拿块白坯布,在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型,一边裁剪,得到自己想要的“版”。有人会认为立裁是比平裁(打版)更高级的一种裁剪 方法,其实不然,对于没有经验的人来说,在平裁里玩玩处理不好,哪里要增加几厘米哪里减去几厘米,袖山弧线袖窿弧线多弧等等,而在立裁中这些问题都会迎刃 而解。这个意义上说立裁也不需要高深的技巧。小池千枝说过:把衣服裁得合体对于立裁来说是最容易的,并非什么了不起的技巧,立裁是要在衣服与人体之间创造 好一个理想的空间,只有这个空间才与衣服的机能和造型相关,才是流行真谛,因此也才是最难的。推荐书籍日本文化服装学院的《立体裁剪基础》,恩对,没有图别找了。5.工艺工艺就是要你懂得,一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机(高速平缝车)。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授,很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。(这步对自学来说简直就是硬伤,可以去外面找裁缝跟着学,2333333......)6.面料你要做衣服,肯定需要布。所以你选一款面料来做衣服,你就要知道有什么面料,是针织还是机织?机织里卡其、哔叽等等棉织物、各种毛呢。。要这块面料 的特点,是适合做服装还是拿来做家纺的等等,做服装是做夏装?冬装?裙子?裤子?,最最最起码你也要会看面料的正反和经纬。推荐书籍《服装材料学》也是高 校的教材,淘宝一下也会有很多。
2)软性能力这些就是靠自身的审美能力的提高,可以多少浏览一些杂志、时装网站等等。我自己个人推荐几本杂志《1626》《青年视觉》《时装设计师》《vogue》等等,《瑞丽》和《时装之苑》就算了吧。网站的话大家可以去穿针引线(专业论坛,高手、大神很多)、style、视觉中国等等。手机App的话力推style。平时也可以多去看看展览,不只是有关服装的,像摄影,建筑等等都可以去看看。别看我这段字少,但是真的很重要!!!!

您好,30岁以后没有基础能学服装设计吗

可以的,学习任何东西,不管什么时候开始都不算太晚,学习服装设计也是一样,学习需要的是毅力和努力,所以在开始学习之前,可以先问问自己到底有多大的热爱,能去坚持学习服装设计。
学习设计说难也不难,说容易也不容易,培养学习的兴趣很关键,最好在学习之前先来做一个小测试点击测试我适不适合学设计
1、可以通过报名服装制版的培训班进行学习,现在有不少此类培训班,有些是专门给零基础的学生设计的。
2、兴趣是最重要的老师,有兴趣,并有自己的努力,相信可以学好服装设计这一学问。
3、学习一门新的知识和年龄无关。活到老,学到老,学习知识不应该因为年龄问题而退缩。
关于设计方面的学习和选择都可以到天琥教育学习,学校有专业的教师,合理的教学模式,而且在就业方面也是有保障的。天琥会协助学员完成作品包装,提升学员的职场竞争力。天琥还提供1v1职业规划,并进行面试模拟,帮助学员破解hr面试套路。

没有美术基础的人可以学服装设计吗?

链接: https://pan.baidu.com/s/1f2ZPj96s03Du2RjkzZNjzg
提取码: 4hxm
这里有零基础绘画训练营课程,21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程,建议是从传统美术开始学,素描、速写之类的都需要,打好基础后对以后的发展有极大的帮助,后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
  很多人想要学服装设计但是又因为自己没有美术基础而怕学不好,而事实告诉大家有基础的人可以学的更快,设计的衣服更有美感。而没有基础的人需要先学习绘画基本功然后在进行服装设计专业知识学习。
  所以现在培训班那些上课的学员很多都是没有基础的,他们在专业的老师指导下开始探索服装设计学问,对于这些新手来说,专业的教学很重要,也才能够让自己相信自己能够学得会。
  1.零基础上哪学服装设计?
  从事服装设计工作多年的师傅告诉我,想要学好这门技术一定要找一家专业的培训学校,通过系统的教学来学习这门技能。这样你才能够发现其中的设计原理和创作思想,而不是到工厂跟随师傅后面学。虽然说现在这个行业的培训班教学没有几家专业的,但是杭州圣玛丁这家确实在教学上面更用心,校风很不错,师资也足。
  2.零基础学要多少钱?
  有一半想学的人会因为学费问题而犹豫不决,很多课程费用都在上万元,这对一些人来说是一笔不小的数目,但是相比较而言从事服装设计行业的人薪资也很不错的。有很多在圣玛丁学校毕业出来的学员实习都拿到了6000+,那么长远看来这还是值得的。
  3.零基础要学多久?
  根据大家选择不同的课程内容所需要学习的时间是不一样的,一般是这样的一个学习时间:手绘时装画要一个月,立体裁剪要一个月,服装制版要两个月,CAD制版一个月,实践操作要三个月。这些就要八个月的学习时间了,还有一些其他的课程内容比如服装搭配,买手这些一共加起来也得11个月才能够学完,所以花一万多块钱还是值得的。
  并不是每一位服装设计师都具有天赋的,很多成功的人也都是从基础开始慢慢学起,这门技能对于有兴趣爱好崇尚时尚的人来说更适合学习,所以大家不要担心其他问题,找对学校学就行。
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可以的任何事情都是从无到有的。

零基础想学习服装设计需要多久

零基础学服装打版,至少要学4个月以上,从基础的人体结构、服装工艺到手工打版电脑打版、企业实践,这些是服装打版的必须课。其次,服装打版要和设计师不断的沟通,要想更快的融入企业,能快速高效的和设计师沟通,必须要学习一些基础的设计常识、设计理想。
想学好服装打版,需要注意的几个点:1、要花时间上去,多学多练,服装打版是一个技术岗位,必须要不断的练习研究;
2、活学活用,学了一部分版型以后,要善于总结,懂的变通。现在的服装市场尤其是女装,款式变化太多,再加上原创设计师品牌的崛起,很多款式都是不常规的款式。学了直筒裤,了解了锥形裤的原理,要懂得怎么样从直筒裤的原型中,把它演变成锥形裤/喇叭裤/阔腿裤!
3、虽然制版是技术岗位,但是同样需要从设计的角度去思考和欣赏,要从思维上有所改变。这也是大机构和小机构学生的区别,可能学到的技术差不多,但是系统化思维、解决复杂问题的能力、应变能力、胜任力等,进入工作岗位以后,会体现的更加明显!
4、要有持久的学习力,死磕、较真的心态。
学服装设计-制版缝纫是基础
要想学好服装设计,基础首先得学扎实。
现有几种渠道学习平台利弊权衡合适自身情况才是王道
1.高校全日制服装设计专业,需高考通过,课程主要以理论为主,知识面覆盖的比较广,一个老师对全班几十个同学,走马观花的讲一遍就过。毕业后想从事这行还得再继续学实操。
2.这两年新办很多培训班,有经验丰富的老师授课,如果是小班授课,统一上课时间,或滚动课程,要考虑自身的学习能力和时间安排,老师一般下课就走人,跟不上学习进度的后期学起就有点吃力了。如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八中间是六零零末尾是三九六,每天直播分享服装设计干货,里面可以学习和交流,也有资料可以下载,免费送自学资料100多G网盘。
3.也有一些高校服装设计专业毕业的年轻人开的培训工作室,他们思想新潮,理论多余实践,做出的成品有没有经过市场检验和客户认可?
4.跟师学,以前的老师傅在技术这块确实过硬,可教学沟通这块对于他们有难度,且耗时长(不交学费的都要帮忙做事,三五年很多成年人也耗不起)
5.还有些工作室是一对一教学的,当然学费偏高一点点,时间灵活,随到随学的,适合成年人或上班族。学习有些细节处理,如制版经验细节,缝纫开袋开衩,上领袖的技巧和方法确实需要有老师手把手的教,反复练习才能达到专业做衣服的水准。
您好,这个需要看你自己,缝制方面强的话,不用一年,半年多点就完全可以学会的,设计时装画方面因为个人能力,学完后仍需要继续练习画的,这个设计方面永无止境的!下面是如何学习服装设计的解答。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
  服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
  二、要善于在模仿中学习提高
  模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
  三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观
  审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。
  四、 要尽快让自己变得敏感起来
  设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。
  五、要尽快让自己变得时尚起来
  虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。
  六、要主动为自己创造实践的机会
  服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。
  七、要学会与人沟通、交流和合作
学服装原画,选行业龙头培训——王氏教育。王氏教育是一所有着20年历史的行业知名服装原画教育品牌,至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强,去校区现场考察下就知道了,如果暂时抽不出时间,也可以先进官网跟在线老师详细了解:点击:【王氏教育全国实体校区课程-在线试听】 http://www.huixueba.com.cn/school/yuanhua?zdhhr-2y1r-1950653373825445668 王氏教育较同类培训机构的优势:无论是创始人还是管理层都是服装原画专业的专家,了解整个产业,需求,就业,无缝深入到市场,做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象,每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接,学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大服装原画公司。 而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在,多年来拥有着巨大口碑的教学辅助产品包括:绘学霸APP:苹果商店应用市场均可搜索【绘学霸】下载,里面的服装原画视频教程多达8000多套,涵盖了所有的服装原画教程【点击进入】 http://www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-2022n2y1r-1950653373825445668
主要看你是学服装设计的哪一方面了,如果你只是想单独的学服装制版的话那么只需要三四个月就足够了,如果是想学全面的设计技术需要9个月的时间,因此应该明白了学服装设计需要多长时间了吧。
一般服装搭配师从零基础培养,2个月时间就够了。要找一个好一点的培训学校。
1、从画图开始
比如人体比例如何把握,很多新人就是不重视,最后画服装效果图就会总觉得奇怪,一上来就要画各种服装。所以,建议没有美术基础的小伙伴,先从人体画开始,注意各个比例,环节等。
2、学习绘制时装画、效果图、款式图
新人很多是分不清这几个的区别的。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图,效果图大多数是给公司老板或者客户看为主,而款式图基本上是给版师和样衣制作师傅看的,款式图包括了很多详细的数据,比如肩宽、坎肩、袖口等数据,方便设计师和版师之间沟通。
3、制版剪裁
制版也叫打版,打版就是在纸片上画出衣服的各个部分,然后再版师裁剪出来,看效果,哪些地方好坏,这个应该是是服装设计过程中最为重要的一环。这个只能靠经验积累。现在市场上,好的版师基本看一眼就能制作出来衣服,所以好的版师是相当贵的。
4、多实践
重视专业知识,打好基础多模仿有积累才能创造,保持对新事物接受学习、市场敏感度,多花心思时间塑造自己的时尚观,积极沟通、勤加实践。
扩展资料
注意
一、 培养对服装的感觉,可以通过看发布会,看流行趋势报告,看专业的时尚杂志等。
二、学习服装基础知识,服装史,服装设计史,了解服装结构,了解人体等。
三、深入学习服装专业知识,包括平面的,服装效果图(服装造型),服装制版(服装结构,如何实现设计出来的造型);立体的,立体裁剪,此外还需要懂得服装工艺知识,需要多动手,多练习。

没有美术基础可以学服装设计吗?

需要。服装是美化人们自身的一种需要。学习服装首先要学简单绘画速写人物。了解各人物形态姿势,手势动态。随专业提升,还要学色彩,人物写生,人物五官等。有时间可网上学习教程。要不你的型都搞不准.但不需要太高深的美术功底,了解一下透视原理,比例方面的就好了.最好自己多动手画画静物素描,或者速写,对你的审美观也会起到很好的作用.很多服装设计是考素描彩画的服装设计要画效果图,还有其他一些环节也要用到美术.最好还是要去学习专业的.要学的东西非常的多的.还有关于服装的电脑软件要学好。
做老板也好,给别人做也好,自己都不知道怎么样是好的设计,那就有点可悲了。希望能帮到你,美术涉及的领域非常广,但因各人能力爱好等不同.,故所擅长的也有所不同,有些人擅长画人物,有些人擅长画花鸟,有些人擅长画山水,有些人擅长广告设计,--------
我国著名国画家齐白石37岁才开始这个是接触正规的美术学习,不照样功成名就了吗?任何东西只要你用心去学了,没有学不好的。希望能帮到你,
中国比较有名,办的比较成熟的时装设计学院不多,北京的北服,上海的中法埃菲时装设计师学院和莱佛士。这几个无论从师资上还是软硬件条件上都还可以拉~看学校的名字,就可以看出这三所学校的专业性了吧?不过北服比较难考就是了,文化课和艺术成绩都不错的筒子可以一搏。而中法埃菲和莱佛士则是零基础申请入学的,应该更适合LZ的现状。而且这两所学院的时装设计教育可以说是国内大学不能比的。因为我有个表妹现在正在读中法埃菲时装设计学院,所以可以帮你分析一下。首先,他们中法埃菲的专业老师全部来自法国,光是这一点就代表了专业吧?中国的时尚领域本身就还处在一个上升阶段,有潜力,但是不够资深,这一点是不容忽视的。这些毕业于法国著名时装设计院校并且在顶级品牌工作过多年的老师,首先就可以保证他们的教学质量和内容。还有一点国内院校没有的优势是,上海的这两所学校有就业指导中心,也就是几十年前的“包分配”性质。因为时尚领域是一个圈子,外部人和新人很难靠自己的力量突破,那就需要学校提供的关系网络了。他们中法埃菲现在有很多学生在PRADA、范思哲的顶级品牌工作,中档点的有很多在艾格、ZARA、H&M这样的当红品牌工作,你认为,单靠应届毕业生自己的能力,真的会有人来关注你垂青你吗?总之,选学校的时候要谨慎,既然学了时装设计就要有魄力,不要去上那些半吊子的课程,毕竟这是一个系统的理论和技术。
学设计是需要天赋和对流行的美感,但是更需要勤奋和大量的时间精力投入的。如果你真要学服装设计。不只是会画效果图就可以了。我在大学学的也是服装设计。我以前以为只要会画效果图就可以当设计师了。可是我们还学了缝纫、立体裁剪和服装版式设计。和服装设计有关的知识都需要有一些基础。如果你要想往这方面发展的话。缝纫是需要大量的时间拆和缝的工作,很繁琐。而制版是需要一些计算的,对服装方面的知识没有了解的话,不能单独制版,需要学习。如果你只是想画效果图的话,你可以买书来自学。但如果你想从事这方面的工作。你要专业去学缝纫、立体裁剪、制版。至少一两年时间你可以学会这些。不过要很努力。
最好去西安工程科技学院(原来的西北纺织工学院),这个学院服装专业一流,并且招的人数也多,容易上线
服装设计分很多的,比如说服装板型设计(服装设计与工程)和服装款式造型设计(服装艺术设计) 前一种侧重于技术后一种侧重于艺术 看你要学哪一方面的 但是要在这个领域有所发展就要在技术与艺术方面都要具备一定的水平
由此可以说没学过美术也能学服装设计,但学美术更利于你以后在这个行业的发展。
  这个问题的答案是毫无疑问肯定能学的,不过因为没学过画画的人没有基础,所以想要学好这门技能应当选择正确的学习方式,针对现在比较多的教学方法又有哪些适合没学过画画的人呢?
  方法一:网络学习
  网络的发展带给了大家更多的生活便捷,学习可以实现足不出户了。通过网上购买学习教程或者查看大神发布的免费教学内容都能够多多少少的学到一些知识内容,但是话说回来这样的方式似乎只适合有基础的人学,而没基础的人应当先把画画学会了,服装设计的基本操作掌握了在进行网上课程学习,这样才能够提升技术水平,拓展自己的思维。
  方法二:进厂学习
  因为服装设计是一门技术学问,所以很多人觉得到工厂里跟随师傅后面学才能够学到真实的技能,其实这种想法是不对的,那么现在任何的一个技能行业所要的人才不光要掌握技术,还要懂得其中的原理,创新等知识,而这些并不是工厂师傅能够传授给自己的,这需要书本知识传达给自己慢慢的去理解吸收为自己的东西。那么很显然对于没有学过画画的人这种学习方法是不可取的,切记。
  方法三:培训学习
  参加技能培训是掌握这门知识较好的方法,因为你有了专业的老师全方面的指导自己就能够从基础知识内容学起,不必担心不会画画而影响到学习的成果。这也是为什么现在各行各业都有培训机构,因为大家一致认为只有培训学校的教学才能够让自己真正的掌握想要学的内容。
  还是要说一点那就是不同的培训学校教学质量肯定不同,在服装设计教育行业来看,专业的培训学校还是很少的,不是因为老师不行,而是课程不适合当下行业的需求,如果都能够像杭州圣玛丁服装设计学校那样不断完善课程方案,以培养创新设计人才为主的大家选择起来也就简单多了。
  所以说学服装设计真的不像大家想的那么难,只是所需要学的内容比较多而已,大多数都是在创作实践中而掌握的,跟随正确的教学指引做一名服装设计师不难。