本文目录一览：
- 1、弗吉尼亚·伍尔芙简介_弗吉尼亚伍尔芙作品_弗吉尼亚伍尔芙
- 2、作家弗吉尼亚·伍尔夫的简介，有哪些著作？
- 3、弗吉尼亚伍尔夫简介
- 4、弗吉尼亚 伍尔芙简介？
- 5、弗吉尼亚·伍尔为何自杀？揭秘弗吉尼亚·伍尔的婚姻生活
- 6、揭示伍尔夫夫人自杀的原因——伍尔夫作品介绍
- 7、到灯塔去是谁的作品
- 8、哪里能找到弗吉尼亚伍尔夫的生平介绍英文版
弗吉尼亚·伍尔芙简介_弗吉尼亚伍尔芙作品_弗吉尼亚伍尔芙
弗吉尼亚·伍尔芙英国女作家，被认为是二十世纪现代主义与女性主义的先锋之一，英国意识流文学的代表性作家。在两次世界大战期间，她是伦敦文学界的核心人物，同时也是布卢姆茨伯里派（Bloom *** ury Group?）的成员之一。其最知名的小说包括《达洛维夫人》（Mrs. Dalloway?）、《灯塔行》（To the Lighthouse?）、《雅各的房间》（Jakob's Room?）。
伍尔芙一生勤奋，著述丰富，除小说创作外，还有大量的散文、日记等弗吉尼亚·伍尔芙简介，供后人研究的第一手材料收集得已经十分完全。伍尔芙认为写作要摒弃纷繁的物质表象，在对自然与生命本质的探求中定格人类“存在的”“有意味的”“瞬间”，通过人物的瞬间感悟揭开生活的面纱，触探生命的哲理。
伍尔芙的文学创作注重人物的精神世界，她在《论现代小说》一文中指出“心灵接纳了成千上万个印象——琐屑的、奇异的、倏忽即逝的或者用锋利的钢刀深深地铭刻在心头的印象”弗吉尼亚·伍尔芙简介，而作家的任务就是将这些印象记录下来，从而描绘出“这种变化多端、不可名状、难以界定、解说的内在精神”，来揭示内心活动的本质。伍尔芙的这种创作理念也决定了海洋这一意象在《到灯塔去》中正是人物在不同阶段对现实生活的内心感受和情感反映。
作家弗吉尼亚·伍尔夫的简介，有哪些著作？
弗吉尼亚·伍尔夫（1882－1941）原名弗吉尼亚·斯蒂芬，是英国现代著名的女小说家、评论家和散文作者。她的小说创作实践推动了现代小说的发展，她的理论进一步巩固了意识流小说的地位，她的影响在文学上经久不衰。但是，40年代到60年代，在英国对伍尔夫的评价一直偏低。从70年代起，英国文学研究领域却突发了对她重新研究的兴趣，甚至对她的“发疯”、相貌、癖性、爱好、私生活等等都有人进行专题研究。弗吉尼亚·伍尔夫已成为英国文学界的一位传奇人物。
1882年，弗吉尼亚·伍尔夫生于伦敦，父亲斯蒂芬爵士是一位学识渊博、颇有声望的哲学家和评论家。弗吉尼亚自幼身体孱弱，未上学，在家跟着父亲读书。当时许多学者名流是她家的常客。家境的富裕、父亲的博学、家藏书籍的丰富以及学者名流的影响熏陶，使她具有丰富的精神世界和细腻敏感的性格。1904年父亲去世后，她迁居伦敦文化区布卢姆斯伯里，后来她的家就成了“布卢姆斯伯里团体”的活动场所。这个文学团体的成员时常在一起讨论问题，反对当时的社会风尚，反对文学艺术方面的清规戒律，提倡自由探索。这个团体不仅对她本人后来的创作思想和创作技巧有影响，而且对两次大战之间的英国文化生活和思想生活都产生了相当大的影响。1912年，弗吉尼亚与伦纳德
结婚。在丈夫的鼓励下，伍尔夫开始创作小说。1917年，夫妇俩在自己的寓所楼下创立了“霍格斯出版社”，出版了一些十分重要的作品，包括伍尔夫自己的一些作品。T·S·艾略特的一些早期诗集和凯瑟琳·曼斯菲尔德的一些短篇小说。
伍尔夫自幼精神比较脆弱，精神分裂症曾多次发作。进人30年代之后，病情日益恶化，但她仍奋力写作经常在一本书写完之前就开始酝酿新作，但每写成一部作品总是感到不满意，情绪时常处于困惑和消沉的状态。1941年3月，伍尔夫由于对刚完成的小说《幕间》不满意，又因为“二战”战火已燃烧到英国，更由于她确信自己的精神分裂症即将复发，便留下一纸绝命书，感谢丈夫多年对她的关怀和照顾，随后就投河自尽。
伍尔夫的主要作品有《墙上的斑点》《海浪》《到灯塔去》《雅格布的房间》《达洛卫夫人》，散文集《普通读者》两部。
弗吉尼亚伍尔夫简介
全名：阿德琳·维吉尼亚·伍尔夫职业：作家
国籍：英语 为什么出名：伦敦文学社会的重要人物和有影响力的布卢姆斯伯里知识分子群体的中心人物。二十世纪最重要的现代主义者之一。
出生：1882年1月25日出生地：英国伦敦星号：水瓶座
死亡：3月28日，1941年（59岁）死因：自杀
婚姻生活1912-08-10英国文学人物（《到灯塔去》作者）弗吉尼亚·伍尔夫[尼斯蒂芬]（30）婚姻政治理论家伦纳德·伍尔夫（31）弗吉尼亚·伍尔夫生活中的事件1925-05-14弗吉尼亚·伍尔夫小说《达洛维夫人》由霍加斯出版社1966-06-21出版《谁害怕》弗吉尼亚·伍尔夫？”由迈克·尼科尔斯执导，根据1962年伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿主演的同名戏剧改编，发布（奥斯卡奖最佳女主角1967）分享在Facebook分享在Twitter上著名作家阿里安娜赫芬顿E.B.怀特让保罗萨特玛格丽特米切尔玛雅安吉洛奥斯卡王尔德
弗吉尼亚 伍尔芙简介？
伍尔芙
弗吉尼亚·伍尔芙（1882－1941）是意识流作家中成就最高的女性。她是[[英国]]著名学者莱斯利·斯蒂芬爵士的女儿。其代表作品包括《达洛维夫人》、《海浪》和《到灯塔去》。
伍尔芙与其他男性意识流作家不同之处在于，她的小说往往富有诗意，在语言上更像诗体散文，富有唯美主义的情调。但其小说内容的晦涩难懂却和其他意识流作家的作品别无二致。例如，在其代表作《海浪》中，作者没有设计贯串全文的主要情节，而是时刻强调“瞬间”感觉的重要性，认为生命的本质在于感觉。小说具有显著的存在主义色彩。
弗吉尼亚·伍尔芙对现代主义文学的发展持悲观态度，认为这个时代的文学中没有大师，只有试验者。现代派小说不过是两个高峰之间的峡谷而已。1941年，伍尔芙在伦敦投河自尽。
艾略特认为伍尔芙是当时英国文学的中心，是一种文明模式的代表。她的逝世意味着一个时代的结束。
出生于书香世家的伍尔芙的突出成就是意识流小说。她的《达罗卫夫人》（Mrs. Dalloway）和《到灯塔去》（To the Lighthouse）等作品突破传统的时空观，将意识流手法运用得出神入化，还体现出女作家对于女性存在的历史及现状的独特反思。
1882年1月25日，弗吉尼亚·伍尔芙出生在英国伦敦海德公园门22号。其父是文学家兼评论家。自幼受其父影响很深，她的许多作品与早年经历有关。由于她的母亲生有3个孩子，继母生有4个孩子，这个9口之家、两群年龄与性格不合的子女经常发生一些矛盾与冲突。而伍尔芙同父异母的两位兄长对她倾注了太多的热情给她留下了永久的精神创伤。
她一生中多次精神失常，母亲、父亲相继病逝，是她难以承受的打击。她的小说《达罗威夫人》中即充满了对病态幻觉的真实生动的描绘。
她和伦纳德的结合，使她的婚姻生活与文学事业紧密地联系在一起，没有其夫的帮助与支持，她也许成不了伟大的作家之一。
她少女时期遭受的精神创伤，她成人后非常厌恶甚至弃绝性生活，更不愿生儿育女。她的丈夫尊重她的意愿，和她保持着没有性爱的夫妻关系。
她把艺术看得高于一切。不过，她每完成一部作品常会出现病兆。性格多变的她经常在脸上看出她内心的痛苦。好在，她患病期间，她的丈夫对她体贴入微，使她深受感动，“要不是为了她的缘故，我早开枪自杀了。”
1941年3月28日，精神上再也无法承受巨大压力的她写了遗书后投河自杀.
1928年弗吉尼亚．伍尔芙 (Virginia Woolf)以女诗人维塔为原形，写出了喜剧性的幻想体传记小说《奥兰多》（Orlando），献给维塔。小说的主人公奥兰多及其化身跨越三个世纪，先为男性，后来逐渐转为女性。小说中的很多情节都是以维塔的经历为素材构筑的，被称为“文学史上最长最迷人的情书”。
用传统叙述方式写就的《奥兰多》却令我真正感受到伍尔芙奇妙的文学想象力。奥兰多是一个跨越时间_跨越空间、甚至跨越性别的人物，天马行空地遨游于历史_文学_政治_爱情_男性世界以及女性世界里，用好奇的眼睛观看着世界天翻地覆的变化，以敏感的心灵感受着男女性别的差异。伍尔芙自己称之为“写作者的假日”和“一个大玩笑”，但我却对它产生了深深的共鸣。也许在我的心里，文学就应该是这样的，应该有奇妙的颜色，应该有飞翔和超越时空的翅膀.....
主人公奥兰多出身英国贵族，是伊丽莎白一世时期的贵族美少年，做过女王的侍卫。年轻的他深受女皇伊丽莎白一世的宠幸而得到了一间宫殿般的大宅邸，并赐福“不凋谢，不老去”。
奥兰多与一位俄国公主失败的恋爱使他大受打击，于是躲到文字的世界中去寻求解脱，遭到一位他所资助的诗人的戏弄，又被兔子模样的公爵夫人纠缠，为摆脱种种烦扰，他请命出使东方，在此期间，昏睡七天七夜，醒来后变为女人。
从1600年起的400年间，奥兰多便享有永久的青春。然而与此同时，在这数百年来，她不但在性别上经历了数次变化，也经历了人生的种种奇遇，从跨越了死亡与爱情的折磨，到在诗歌的殿堂里连连受挫，她最终选择了远走他乡，最后因战争的荒谬而从性别的错乱中觉醒过来，成了一个二十世纪的独立女性。这一结局，被喻为影史上女权主义的最佳影像表达。
女性主义运动被认为是历史上最漫长的革命。其中，对于女性气质的争议一直很激烈。在弗吉尼亚·伍尔夫的代表作《到灯塔去》中，作者通过莉丽·布里斯科对女性气质从抛却到认可再到超越的心路历程，揭示了女艺术家在男性占主导的社会中为实现自己的理想所经历的艰难和困惑，以及女性主义的真谛。指出只有培养双性头脑才是妇女解放的真正出路。
这是一部作者倾注心血的准自传体意识流小说。小说以到灯塔去为贯穿全书的中心线索，写了拉姆齐一家人和几位客人在第一次世界大战前后的片段生活经历。拉姆齐先生的幼子詹姆斯想去灯塔，但却由于天气不好而未能如愿。后大战爆发，拉姆齐一家历经沧桑。战后，拉姆齐先生携带一双儿女乘舟出海，终于到达灯塔。而坐在岸边画画的莉丽·布里斯科也正好在拉姆齐一家到达灯塔的时候，在瞬间的感悟中，向画幅中央落下一笔，终于画出了多年萦回心头的幻象，从而超越自己，成为一名真正的艺术家。全书并无起伏跌宕的情节，内容分三个部分，依次为：窗；时光流逝；灯塔。最主要的人物拉姆齐夫人后来死去，其实际活动仅限于小说的前半部分。关于她的一系列描述，是以作者本人的母亲为生活原型的，而拉姆齐先生则有作者父亲的影子。此外，作者着墨最多的是莉丽·布里斯科。表面上看，莉丽语言寥寥，其主要行为主要是为拉姆齐夫人作画，但该人物的思想活动相当活跃，作者以自己为原型塑造了这个人物，并“为小说结构安排了潜在的双重线索和复合层次。……莉丽这个人物既在这部小说世界之中，又在它之外；拉姆齐一家的经历是第一层次的故事，莉丽所体现的‘艺术—生命’主要是第二层次的故事，是包裹在小说外面的又一部小说。”
小说第一部分临近结尾处，拉姆齐夫人——到第二部她就死了——的一段内心独白，可能更其重要……
伯·布莱克斯东在《弗吉尼亚·吴尔夫：一篇评论》中说：“阅读了《灯塔》之后再来阅读任何一本普通的小说，会使你觉得自己是离开了白天的光芒而投身到木偶和纸板做成的世界中去。”这代表了有关《到灯塔去》的一种看法；读过此书的读者，也许还有别的乃至完全相反的看法。可能会嫌情节成分太少，人物面貌不清。历来关于伍尔芙的批评，大多针对她的人物；人物性格通常借助情节展现，所以连带涉及情节；此外还责怪她视野太过狭隘。以上两种意见，姑且不置可否，有一点须得指出：批评者——不管是论家还是读者——所希望获得的，伍尔芙压根儿不打算供给，她另外奉献一些别的。布莱克斯东因此否定其他作品虽未必可取，但《到灯塔去》的确不是一本普通小说。那么也就不能用读普通小说的眼光来读它。这句话说来简单，实行并不容易。我们要想与伍尔芙一类作家达成共鸣，却又只能这样。就像她所说的：“不要对你的作家发号施令，要试图与他化为一体。你要做他创作活动中的伙伴与助手。”（《应该如何阅读一部作品》）每种创作方法都是独立的价值体系；不同的阅读方法，适用于不同的创作方法。画地为牢，乾脆不读算了。
对于上述批评意见，伍尔芙自己早有回答。好比讲到人物，她说：“我要弄清楚，当我们提起小说中的‘人物’时，我们是指什么而言。”（《贝内特先生与布朗夫人》）早在《到灯塔去》完成之前八年，也就是她即将转向意识流小说创作时，所说就很明白：“让我们考察一下一个普通人在普通的一天中的内心活动吧。心灵接纳了成千上万个印象——琐屑的、奇异的、倏忽即逝的或者用锋利的钢刀深深铭刻在心头的印象。它们来自四面八方，犹如不计其数的原子在不停地簇射；当这些原子坠落下来，构成了星期一或星期二的生活，其侧重点就和往昔有所不同；重要的瞬间不在于此而在于彼。因此，如果作家是个自由人而不是奴隶，如果他能随心所欲而不是墨守成规，如果他能够以个人的感受而不是以因袭的传统作为他作品的依据，那么就不会有约定俗成的那种情节、喜剧、悲剧、爱情的欢乐或灾难，而且也许不会有一粒纽扣是用庞德街的裁缝所惯用的那种方式钉上去的。”（《论现代小说》）这显然有别于前辈作家如威尔斯、贝内特和高尔斯华绥等对人物的理解，——同样也有别于至今仍囿于传统阅读习惯的读者的理解。问题不在名目，内容完全不同。而这么把握人物，情节也会另作安排。进一步讲，所关注的既非同一方向，又遑论视野宽窄。伍尔芙说，这是“精神主义者”与“物质主义者”的区别；简而言之，其一看“内”而其一看“外”。
无论作家写作，抑或我们阅读，这都是前提所在；所以非得饶舌一番，不然不得其门而入。上述特色，《到灯塔去》较之伍尔芙早先诸作都要来得充分。所写内容即如前引《论现代小说》所述，人物为拉姆齐夫人等一乾人，情节是“到灯塔去”，如此而已。剩下的问题只有一个，就是怎么写成这个样子。相对于伍尔芙来说，写法问题对此前的贝内特等几乎不存在，循规蹈矩就是了；然而在她却必须予以解决。否则所有追求——特别是人物方面的追求——都落空了。而这正是她所关注的：“我相信，所有的小说都得跟人物打交道，都要去表现人物性格——小说的形式之所以发展到如此笨重、累赘而缺乏戏剧性，如此丰富、灵活而充满生命力的地步，正是为了表现人物，而不是为了说教、讴歌或颂扬不列颠帝国。”（《贝内特先生与布朗夫人》）只是着眼点不同而已
。
这里有关人物的不同看法，亦即通常所谓人物真实与否的问题；伍尔芙一再论说，同样围绕此点进行。然而我读《到灯塔去》，以为若用“人物的存在”来代替“人物的真实”，恐怕也就不成问题了。不存在的，也就是不真实的；写法如何在所不论。林德尔·戈登在《弗吉尼亚·伍尔芙：一个作家的生命历程》中写道：“‘时过境迁’部分以非人化视角观看季节的循环，在令人震惊的随意性括号里抹掉了可爱的人物拉姆齐夫人、普鲁和安德鲁。这是造物者自身的角度。”读书至此，觉得空旷极了，寂寞极了。回想此前——也就是回到人的角度——切实感到所有的人曾经存在；他们的感觉，思想，言谈，举止，都是证明。即以拉姆齐夫人而言，她是那么具体地存在着，无拘生前死后。其他人物如拉姆齐先生、莉莉·布里斯科和詹姆斯等，也都存在。那么接续刚才的
话说，存在的，也就是真实的；写法同样在所不论。
似乎与作家的看法相呼应，《到灯塔去》中拉姆齐夫人这样想：“我们的影像，你们藉以认识我们的东西，都是肤浅可笑的。在这些影像下面是一片黑暗，无边无际，深不可测；我们只不过偶尔浮到表面，你们就是依靠这个认识了我们。”所涉及的还是前述“内”与“外”的问题。但是伍尔芙的小说并没有完全放弃“外”，而是借助与“外”的联系来写“内”；也就是说，在现实环境与内心活动接合处，选取一个足以充分展现人物内心世界的视角。正如埃·奥尔巴赫所说，“在弗吉尼亚·伍尔芙手中，外部事件实际上已经丧失了它们统帅一切的地位，它们是用来释放并解释内部事件的。”（《摹仿——西方文学中所描绘的现实》）所以情节尽可能地被简化，因为复杂非徒无益，反而有碍，不过这只是一方面；另一方面，就总体而言仍然需要一个事件的框架，就局
部而言则在细节选择上多所精心，人物所有的心理活动都被置诸这一框架之内，而为那些细节所触发，所联络，造成无数如她所强调的“重要的瞬间”，其间针线相当绵密。Н·П·米哈尔斯卡娅所言不差：“她的作品结构，总是给人某种理性主义的感觉，让人觉得里面有一番周密的苦心思考。这种苦心思考，使她的小说区别于许多现代主义作家那些结构混乱而故作松散的作品。”（《二十世纪二三十年代英国小说的发展道路》）
笼统地讲“内”或“内部事件”，仍有可能忽略伍尔芙意识流小说的关键所在，——这里使用“意识流”一词，其实她写的并非纯粹的意识流；正如多·斯·富尔所说：“她决心让种种印象、个人分析，对外界的感受等等在作品中占支配地位；她决心运用观察角度、感觉以及回忆的技巧。”（《弗吉尼亚·伍尔芙》）人物既作为意识活动的主体存在，同时也在被观察分析之中；作家并未完全认同于某一人物的视点，自己作为观察者的视点仍然若隐若现，而这个观察者的视点与对人物的外在描述是一致的。这使得作家能够同时从内外两个方面去把握人物，自由进出于人物的内心世界。如果可以把人物的心理活动大致分为相对内向或独立的意识与相对外在或随机的感受的话，伍尔芙始终无所偏废，而是一概包容，各尽其极，并使之相互促成，层层递进，达到丰富饱满
程度，从而实现按一己标准“表现人物”的目的。值得一提的是，她有着非比寻常的体验和表达瞬间感受的能力；而“内”与“外”之间的关系，归根结底是以人物的感受为基础的。
以上系就某一人物而言；《到灯塔去》的特色，却在于对此有所超越。米哈尔斯卡娅说，作家“力图把几个主人公的‘意识流’融进同一道河床，再现出几个人的意识同时进行紧张活动的复杂画面”；就意识流小说而言，是为一层进境。这有赖于梅·弗里德曼所指出的：“在开始和结尾部分里占主导地位的情绪和回顾，是以真实的变化为背景而表现出来的，不像在《达洛威夫人》中，只以回忆中的变化为背景。”（《意识流：文学方法研究》）如果说《达洛维夫人》中所有人物的心理活动有一个指向既往的总的方向的话，这里拉姆齐夫人等则要自由得多，他们的心灵朝着四面八方展开。人物的心理活动更具即时性，也更其片段化。它们之汇聚一流，完成于“重要的瞬间”，——精心选择的一系列现实环境中的细节，既触发了不同人物的感受与意识活动，又促成了彼此间的相互联络转化。不同人物的“内”，“内”的不同层面，“内”与“外”，在作家笔下打成一片，简直天衣无缝；只有从这个意义上讲，我才赞同爱·摩·福斯特在《弗吉尼亚·伍尔芙》中所说：伍尔芙本质上“是位诗人”。
伍尔芙的诗人特色，大概还表现于作品的象征意义。论家对此众说纷纭，特别是关于灯塔的寓意，多有揭示。然而伍尔芙说：“我写《到灯塔去》并无特别的意义。一本小说非得要有一条主线贯串全书，才能使其构成一个整体。我觉得各种情感都会由此而增长，不过我不想仔细思考这些，相信人们会把它作为自我表现感情的寄存处——他们已经这样做了，有人认为它是这么一回事，而另外的人则认为又是那么一回事。除非运用这种模糊、笼统的方法，否则我是无法驾驭象征主义的。至于是对是错，我不清楚，但是直截了当地告诉我这事是指什么，那在我看来是一种讨厌的做法。”（1927年5月27日致罗杰·弗赖伊）前面提到现实环境对于人物心理活动所起作用，灯塔作为这一环境的成分之一，意义大概与其他成分并无二致，不过因为贯穿始终，作用显得大些罢了。其实《到灯塔去》写到的任何环境成分，无一不经过精心挑选。伍尔芙首先考虑的，可能还是小说写法问题。别的方面则早已被她所认识，所理解，就像《论现代小说》等文章中说过的那样。至于象征的问题尚在具体写作之外，有也罢，没有也罢；或者说，是小说造成了象征，不是象征造成了小说。
讲到寓意，小说第一部临近结尾处，拉姆齐夫人——到第二部她就死了——的一段内心独白，可能更其重要：
他们还会存在下去，而无论他们存在多久，她继续想到，都会回到这个夜晚，回到这轮明月，回到这海风，回到这幢房子——回到她的身旁。想到无论他们存在多久，她都将被牢牢牵记，萦绕在他们的内心深处，这令她沾沾自得，她对这样的奉承话很容易动心；她将被他们牵挂着，还有这个、这个、这个，她想着，拾级而上，满怀柔情地嘲笑楼梯平台上的沙发（她母亲留下的），那把摇椅（她父亲留下的），还有那张赫布里底群岛地图。所有这些都将在保罗和明塔的生命里复活；“雷勒夫妇”——她试着念了念这个新的称呼；当她把手放在育儿室的门上时，她感到了人与人之间的那种由感情而产生的交流，好像彼此间的隔膜已经薄如蝉翼，实际上（这是一种快慰和幸福的感觉）一切都已汇合成一股流水，那些椅子、桌子、地图，是她的，也是他们的，究竟是谁的
已不再重要，即使她不在人世，保罗和明塔也会继续生活下去的。
这不禁使人联想到《达洛威夫人》中，克拉丽莎听到塞普蒂默斯的死讯，独自退入斗室的一番自省：“她为他的离去感到高兴，他抛弃了自己的生命，与此同时他们还在继续生活。”二者似乎不无相通之处。同样是生离死别，而某种精神得以延续下去，其主旨乃是对生命本身，对生命的存在状态和对生命的创造活动的珍重。《到灯塔去》动笔前，伍尔芙曾强调要写出“我通常写入书中的一切东西——生与死等等”（1925年5月14日日记）；是否可以认为，《到灯塔去》中其他最终活下来的人与拉姆齐夫人的关系，正对应着《达洛威夫人》中克拉丽莎与塞普蒂默斯的关系，不过更其充实，更其深远而已。
弗吉尼亚·伍尔夫 (1882－1941)；其父是一位学识渊博、颇有声望的哲学家和评论家； 她自幼身体孱弱，未上学；具有丰富的精神世界和细腻敏感的性格；精神分裂症多次发作；1941年3月28日，这位年届59岁，拥有高贵典雅气质的贵族妇女，在她的上衣口袋里装满鹅卵石，然后毫无留恋地走进了英国罗德梅尔附近萨塞克斯乡间住处旁的乌斯河，慢慢地沉人了水的深处，沉入生命黑暗而神秘的本原。她活着时，为世人创造了一部部不朽的著作，即使死也要让一条原本寻常的河流从此名扬天下。她就是被誉为现代小说高贵的女祭司，意识流文学的创始人，伟大的女权主义者弗吉尼亚·伍尔夫。
弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf?1882年1月25日—1941年3月28日）。英国女作家，被认为是二十世纪现代主义与女性主义的先锋之一。在两次世界大战期间，吴尔芙是伦敦文学界的核心人物，她同时也是布卢姆茨伯里派（Bloomsbury Group?）的成员之一。其最知名的小说包括《戴洛维夫人》（Mrs. Dalloway?）、《灯塔行》（To the Lighthouse?）、《雅各的房间》（Jakob's Room?）。
弗吉尼亚·伍尔芙
弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf?1882年1月25日—1941年3月28日）。英国女作家，被认为是二十世纪现代主义与女性主义的先锋之一。在两次世界大战期间，吴尔芙是伦敦文学界的核心人物，她同时也是布卢姆茨伯里派（Bloomsbury Group?）的成员之一。其最知名的小说包括《戴洛维夫人》（Mrs. Dalloway?）、《灯塔行》（To the Lighthouse?）、《雅各的房间》（Jakob's Room?）。
生平以及著作
出生于伦敦的伍尔芙是在家中接受教育的。结婚以前她的名字是艾德琳·弗吉尼亚·斯蒂芬（Adeline Virginia Stephen?）。1895年母亲去世之后，她第一次精神崩溃。后来她在自传《存在的瞬间》（Moments of Being?）中道出她和姐姐瓦内萨·贝尔（Vanessa Bell?）曾遭受同母异父的哥哥乔治和杰瑞德·杜克沃斯（Gerald Duckworth?）的性侵犯。1904年她父亲莱斯利·斯蒂芬爵士（Sir Leslie Stephen?，著名的编辑和文学批评家）去世之后，她和瓦内萨迁居到了布卢姆斯伯里（Bloomsbury?）。后来以她们和几位朋友为中心创立了布卢姆茨伯里派文人团体。她在1905年开始职业写作生涯，刚开始是为《泰晤士报文学增刊》撰稿。
1912年和雷纳德·伍尔夫（Leonard Woolf）结婚，丈夫是一位公务员、政治理论家。对于自己的婚姻，弗吉尼亚·伍尔夫曾大犯踌躇。她就像自己的小说《到灯塔去》里的莉丽，尽管认为爱情宛如壮丽的火焰，但因为必须以焚弃个性的“珍宝”为代价，因此视婚姻为“丧失自我身份的灾难”。一个女人抱持这样悲观的看法，又是在三十岁的“高龄”上才开始构筑“二人空间”，其困难是可想而知的。然而事后证明，弗吉尼亚的忧虑纯属多余，倒是她的心理症结落下的性恐惧和性冷淡，使婚姻生活从一开始就走上了歧路。 伦纳德毕业于剑桥大学，饶有文才，深具眼力，与其说他欣赏弗吉尼亚的娴雅风度，毋宁说他倾慕弗吉尼亚的超凡智慧。在他眼里，弗吉尼亚是只可远观不可亵玩的“智慧的童贞女”，在她身上完全不粘附世俗的肉欲色彩。应该说，起初，伦纳德心有不甘，他抱着幻想，认为自己能像王子唤醒睡美人那样唤醒弗吉尼亚体内的性意识。几经努力，徒劳无功之后，他创作小说《智慧的童贞女》，借用男主人公哈里·大卫的口吻谴责了冷血的女人，认为“那些长着白皮肤和金色头发的苍白的女人……是冰冷的，同时也使人冰冷”，他的这些心怀不忿的说辞（近乎指桑骂槐）无疑对弗吉尼亚的自尊构成了深深的伤害。弗吉尼亚婚后的“精神雪崩”给伦纳德适时地敲响了警钟，他决定从此认命，转而追求精神之爱这一更高远的境界。他这样做，仅需一条理由——“她是个天才”——就足够了。弗吉尼亚的感激之情也溢于言表，她明确地宣布伦纳德是自己生命中隐藏的核心，是她创造力的源泉。1930年，弗吉尼亚告诉一位朋友，没有伦纳德，她可能早就开枪自杀了。弗吉尼亚能以多病之身取得非凡的文学成就，伦纳德可谓居功至伟。
1915年，她的第一部小说《远航》出版，其后的作品都深受评论界和读者喜爱。大部分作品都是由自己成立的“贺加斯岀版”推岀。
伍尔芙被誉为20世纪最伟大的小说家之一，现代主义文学潮流的先锋；不过她本人并不喜欢某些现代主义作者，如乔伊斯。她对英语语言革新良多，在小说中尝试意识流的写作方法，试图去描绘在人们心底的潜意识。爱德华·摩根·福斯特称她将英语“朝着光明的方向推进了一小步”。她在文学上的成就和创新性至今仍然产生著影响。二战后她的声望有所下降，但随著70年代女权主义的兴起，她又成为文学界关注的对象。
伍尔芙患有严重的抑郁症，她曾在1936年写给朋友的信中提及:
"....never trust a letter of mine not to exaggerate that's written after a night lying awake looking at a bottle of chloral and saying, No, no no, you shall not take it. It's odd how sleeplessness, even of a modified kind, has the power to frighten me. It's connected I think with these awful times when I couldn't control myself."
写作于一九四二年的《幕间》，是弗吉尼亚·伍尔夫辞世之前的最后一部作品。当这部小说进展到约前五分之一的部分时，作家在让波因茨宅一个干粗活的女仆到清凉的睡莲池旁喘息片刻时顺便交待，十年前曾经有一位贵妇人在该处投水溺亡。那是一片浓绿的水，其间有无数鱼儿“遨游在以自我为中心的世界里，闪着亮光。”
这真是一个不详之兆：仅在小说完成又过了一个月之后，也就是1941年3月28日，举世无双的伍尔夫在自己的口袋里装满了石头，投入了位于罗德麦尔（Rodmell）她家附近的欧塞河（River Ouse）自尽。她在给丈夫的遗书中写道：
最亲爱的：
我感到我一定又要发狂了。我觉得我们无法再一次经受那种可怕的时刻。而且这一次我也不会再痊愈。我开始听见种种幻声，我的心神无法集中。因此我就要采取那种看来算是最恰当的行动。你已给予我最大可能的幸福。你在每一个方面都做到了任何人所能做到的一切。我相信，在这种可怕的疾病来临之前，没有哪两个人能像我们这样幸福。我无力再奋斗下去了。我知道我是在糟蹋你的生命；没有我，你才能工作。我知道，事情就是如此。你看，我连这张字条也写不好。我也不能看书。我要说的是：我生活中的全部幸福都归功于你。你对我一直十分耐心，你是难以置信地善良。这一点，我要说----人人也都知道。假如还有任何人能挽救我，那也只有你了。现在，一切都离我而去，剩下的只有确信你的善良。我不能再继续糟蹋你的生命。
我相信，再没有哪两个人像我们在一起时这样幸福。维
（据昆丁·贝尔（Quentin Bell：伍尔夫的侄子）所写的传记中原文译出）
现代研究
最近关于伍尔芙的研究大多关注于三个方向：女权主义、同性恋倾向及抑郁症病史。这方面的一个例子是1997年Eileen Barrett和Patricia Cramer所著的一系列文学批评：《Virginia Woolf: Lesbian Readings》。
1966年伊丽莎白·泰勒曾主演的电影《灵欲春宵》（Who's afraid of Virginia Woolf？），但这部影片的名字，却和Virginia Woolf没有丝毫关系，而是套用了一曲英国童谣，名为“Who's afraid of the big，bad wolf？”
在2002年，出现了一部以伍尔芙在写《达洛维夫人》期间故事为题材的电影《时时刻刻》（The Hours）。这部电影获得了奥斯卡最佳影片奖的提名，但是没有获奖。但是影片的主角妮可·基德曼（Nicole Kidman）获得了最佳女演员奖。这部电影取材于普利策奖得主麦克尔·坎宁安（Michael Cunningham）1998年的同名小说。其中“The Hours”是伍尔芙在创作期间为《达洛维夫人》所起的名字。不过从事伍尔芙研究的学者对影片所描绘的伍尔芙的形象非常不满。
出航（The Voyage Out） (1915年)
夜与日（Night and Day） (1919年)
雅各的房间（Jacob's Room） (1920年)
达洛维夫人（Mrs. Dalloway） (1925年)
到灯塔去（To the Lighthouse） (1927年)
奥兰多（Orlando: a Biography） (1928年)
海浪（The Waves） (1931年)
岁月（The Years） (1937年)
幕间（Between the Acts） (1941年)
鬼屋及其他（The Haunted House and Others）（短篇小说集）
随笔
一间自己的房间（A Room of One's Own ）(1929年)
普通读者I(The Common Reader)(1925年)
普通读者II(The Second Common Reader)(1933年)
三个畿尼(Three Guineas)(1938年)
罗杰.弗莱传记Roger Fry: A Biography (1940年)
飞蛾之死及其它The Death of the Moth and Other Essays (1942年)
瞬间及其它随笔The Moment and Other Essays (1948年)
存在的瞬间Moments of Being
现代小说Modern Fiction (1919年)
1992年9月16日在加拿大多伦多电影节，一部以基于Virginia Woolf?的小说《Orlando》的同名电影上映。
因为亲密的女朋友离家出走而备感思念，为了表达思念之情，伍尔芙便以她为原型，创作了被称为“世界上最长，最动人的情书”的传奇小说《奥兰多》。
有评论家把伍尔芙的小说分为戏剧小说和实验小说两类，认为戏剧小说是其社会评论的戏剧化移植，使她能通过作品中的人物曲折地表达自己对社会问题的种种看法。《奥兰多》当在此列。小说突破年龄，性别的限制，追随主人公三百年间的传奇经历，在轻松幽默的表面情节下，以滑稽模仿的方式重审英国文学史，提出了将在同期出版的评论《一间自己的屋子》里将正式讨论的男女性差，妇女与文学等严肃问题。因此，这部关于同性恋，换装癖和双性同体的小说对女性主义批评含义无穷。而后殖民主义则十分关注奥兰多出使东方的经历。小说出版的年代，同性恋、种族等问题正一起困扰英国，成为公众热点话题。由此看来小说又不乏讽世之社会意义。
在女性主义尚未兴起之前，《奥兰多》一度被忽略。伍尔芙自己也戏称其为一个“玩笑”。近年来，随着女性主义文学理论的深入发展和后现代主义重读现代主义话题的提及，《奥兰多》愈来愈受到评论关注，成为女性主义批评的典范作家的精华作品。
弗吉尼亚·伍尔为何自杀？揭秘弗吉尼亚·伍尔的婚姻生活
1882.1.25 伍尔夫出生于英国伦敦，肯辛顿，海德公园门（Hyde Park Gate）22号，原名弗吉尼亚·斯蒂芬（Adeline Virginia Stephen）。父亲莱斯利·斯蒂芬爵士（Leslie Stephen）是维多利亚时代出身于剑桥的一位著名的文学评论家、学者和传记家。妈妈是Julia Prinsep Jackson Stephen。父妈妈在结婚前都曾有过一次婚姻，父亲与前妻有一个女儿Stella，妈妈与前夫有三个孩子。父母结合后又生下四个孩子： Vanessa， Thoby， 伍尔夫和Adrian。伍尔夫在家接受教育。幼年时全家避暑所在的康沃郡的Talland House在伍尔夫的幻想和作品中起了重要作用。
1895.5 妈妈Julia去世，伍尔夫第一次精神崩溃。
1897 Stella结婚，怀孕，逝世。伍尔夫开始记日记。
1904-1905 04年2月，父亲Leslie去世。5月，伍尔夫第二次精神崩溃，并试图跳窗自杀。岁末和Vanessa， Thoby， Adrian搬到布卢姆斯伯里的戈登广场46号（46 Gordon Square， Bloom *** ury）。12月14日，弗吉尼亚在《卫报》上第一次发表作品——一篇未署名的书评。后出版了第一批散文，并开始常常性地为《时代文学增刊》（《Times Literary Supplement》）写书评，同时在一间在职成人夜校Morley College任教。Thoby的「Thursday Evenings」宣告布卢姆斯伯里组织（Bloom *** ury Group）的成立，伍尔夫是其中的主将。
著名的布卢姆斯伯里团体——一个知识精英的沙龙，其核心成员有：作家伦纳德·伍尔夫（弗吉尼亚的丈夫），艺术批评家克莱夫·贝尔（范妮莎的丈夫），传记作家利顿·斯特雷奇，文学批评家德斯蒙德·麦卡锡，经济学家约翰·梅纳德·凯恩斯，画家邓肯·格兰特，艺术批评家罗杰·弗莱，作家福斯特。除此之外，哲学家罗素、诗人T.S.艾略特、小说家亨利·詹姆斯和奥尔都斯·赫胥黎也与布卢姆斯伯里团体过从甚密。这些「欧洲的金脑」多半是剑桥大学的优秀学子。弗吉尼亚·伍尔夫能与这样一批知识精英切磋文学和艺术，无疑是十分幸运的。这个团体不仅给予她友谊、智慧和信心，还将自由平等的精神灌输到她的心灵深处;她的文学创作由此别开生面，更加注重精神含量。
布卢姆斯伯里团体的成员过去以大胆的举动，挑战现存的社会秩序和国家机器。 1910年2月10日，弗吉尼亚·伍尔夫假扮阿比西尼亚的门达克斯王子，她弟弟亚德里安假扮她的翻译，贺拉斯·科尔假扮英国外交部官员，邓肯·格兰特等人假扮成弗吉尼亚的随从，前往韦默斯访问英国海军的「无畏号战舰」，得到了热情盛礼的接待。整个 骗局设计得天衣无缝，完全将舰队司令威廉·梅伊蒙在鼓里。这个天大的玩笑后来经报纸披露出来，国防力量的虚有其表和官僚体制的空具其壳遂引起朝野震惊，英 国军界和外交界顿时陷入了极度的尴尬。伍尔夫确实是个好演员，非常多传记作家对她的这场「王子秀」津津乐道，因为那简直就像一个神话。布罗姆斯伯里团体在第一次世界大战期间自然解散，到1920年，大部分成员才又聚集起来，另组为「回忆俱乐部」，以绝对的坦诚为原则记忆各自的人生经历，伍尔夫对两位同母异父哥哥禽兽之行的揭露和控诉即始于此时。
1906 Stephen四姐弟到希腊旅行，Vanessa和Thoby染病，Thoby死于伤寒症，年仅26岁。
1907 Venessa与克莱夫·贝尔（Clive Bell）结婚。伍尔夫和Adrian搬到菲茨罗伊广场（Fitzroy Square）29号，开始着手写第一部小说《远航》（初名《Melymbrosia》）。
1909 与利顿·斯特雷奇（Lytton Strachey）有过短暂的订婚。
开始为妇女的选举权努力。
1911 搬到不伦瑞克广场（Brunswick Square）38号，与Adrian、Maynard
Keynes、Duncan Grant 和伦纳德·伍尔夫（Leonard Woolf）同住。
1912.8.10 与作家、费边社员、社会政治评论家伦纳德·伍尔夫结婚。
1913 第一部小说《远航》完成。4月《远航》被出版社接受，但该书的出版由于伍尔夫的病情和一战的爆发而耽误。
1913.7 伍尔夫一次大型的精神病发作，持续了9个月。
1914 春天开始渐渐地康复，11月时健康状况良好。
1915 伍尔夫一生中最严重的一次精神病发作，持续9个月。其中有六周的时间试图开始写婚后的第一批日记。
婚姻生活
伍尔芙的爱情生活十分坎坷，少女时代兄长的骚扰让她的心灵留下难以愈合的伤口，而她的第一个丈夫斯特雷奇是一个同性恋，两个人结婚不久就宣布离婚，相互承诺作一生的朋友，事实上他们也是这样做的，斯特雷奇在离开伍尔芙以后，一直惦记她的状况，觉得她身边应当有一个可以照顾她一生的人。于是经过他的大力活动，介绍伍尔芙认识了另外一个男人，这个男人就是伦纳德。当时伦纳德在锡兰殖民地工作，也就是现今的斯里兰卡。为了伍尔芙，他辞去了在殖民地的工作，起身返回英国。他给伍尔芙写了一封情书，堪称情书中的经典之作： 「我自私，嫉妒，残酷，好色，爱说谎而且也许更为糟糕。因此，我曾告诫自个永远不要结婚。这主要是因为，我想，我觉得和一个不如我的女人在一起，我无法控制我的这些恶习，而且他的自卑和驯服会逐渐地使我更加变本加厉……正因为你不是那种女性，就把这种危险无限的减少了。或许你就象你自个说的那样，有虚荣心，以自我为中心，不忠实，然而，它们和你的其他品格相比，是微不足道的。你是多么聪明，及至，美丽，坦率。此外，我们到底都喜欢对方，我们喜欢同样的东西和同样的人物，我们都非常有才气，最重要的还有我们所共同理解的那种真实，而这对于我们来讲，是非常重要的。」
以上是伦纳德写给伍尔芙的一封短短的求婚情书，伍尔夫满怀欣喜的接受了他的求婚，两人在一九一二年结婚。这是一对天作之合，伦纳德先生在伍尔芙的一生中，起到了不可替代的作用。由于伍尔芙小时候受到的家庭性侵害，在她心中留下阴影，她厌恶性行为，不愿生育，不和丈夫同房，对于这一切，伦纳德都欣然接受。伍尔夫在写作的时候，不出房门，不让任何人看她的手稿，甚至写作的内容，包括伦纳德在内。但是伦纳德先生总是她小说写成以后的第一个读者，总是能客观，公正的提出自个的意见，这给了伍尔夫的写作，带来了极大的好处。因为伍尔夫对于别人对她作品的评价极为敏感，甚至到了神经质的状态，总是认为别人都在讥笑她，对自个的作品事实上并没有什么信心，但是伦纳德不会，这一点伍尔夫十分放心，他是唯一的可以评价其作品而不会引起她不安的人。
在生活上，伍尔芙也接受了伦纳德的安排，不会对什么问题提出异议。1913年夏天，伍尔夫精神崩溃，吞服安眠药自杀，是伦纳德的镇静和机智救了她一命，否则我们就不会看到这位意识流大师大部分的惊世之作了。伦纳德不嫌弃自个患病的妻子，而是一如既往地照顾她，爱护她。他其实可以公开宣布伍尔夫患上了精神病，但是他没有这样做，他晓得，疯人院的生活对伍尔夫的病情不会有什么好处，他愿意自个来承担发生在妻子身上的一切。
对于自个的婚姻，弗吉尼亚·伍尔夫曾大犯踌躇。她就像自个的小说《到灯塔去》里的莉丽，尽管以为爱情宛如壮丽的火焰，但因为必须以焚弃个性的「珍宝」为代价，因此视婚姻为「丧失自我身份的灾难」。一个女人保持这样悲观的看法，又是在三十岁的「高龄」上才开始构筑「二人空间」，其困难是可想而知的。然而事后证明，弗吉尼亚的忧虑纯属多余，倒是她的心理症结落下的性恐惧和性冷淡，使婚姻生活从一开始就走上了歧路。 伦纳德毕业于剑桥大学，饶有文才，深具眼力，与其说他欣赏弗吉尼亚的娴雅风度，毋宁说他倾慕弗吉尼亚的超凡智慧。在他眼里，弗吉尼亚是只可远观不可亵玩的「智慧的童贞女」，在她身上完全不粘附世俗的 *** 色彩。应当说，起初，伦纳德心有不甘，他抱着幻想，以为自个能像王子唤醒睡美人那样唤醒弗吉尼亚体内的性意识。几经努力，徒劳无功之后，他创作小说《智慧的童贞女》，借用男主人公哈里·大卫的口吻谴责了冷血的女人，以为「那些长着白皮肤和金色头发的苍白的女人……是冰冷的，同时也使人冰冷」，他的这些心怀不忿的说辞（近乎指桑骂槐）无疑对弗吉尼亚的自尊构成了深深的伤害。弗吉尼亚婚后的「精神雪崩」给伦纳德适时地敲响了警钟，他决定从此认命，转而追求精神之爱这一更高远的境界。他这样做，仅需一条理由——「她是个天才」——就足够了。弗吉尼亚的感激之情也溢于言表，她明确地宣布伦纳德是自个生命中隐藏的核心，是她创造力的源泉。1930年，弗吉尼亚告诉一位朋友，没有伦纳德，她大概早就开枪自杀了。弗吉尼亚能以多病之身取得非凡的文学成就，伦纳德可谓居功至伟。
这一对夫妇共同生活了29年，期间没有发生过争吵，可以说是相敬如宾。在此期间伍尔芙写出了自个的代表作，可以说这一段时期是他创作上的丰收时节。但是这并没有减轻伍尔芙的病情，她的精神分裂症状越来越严重，尤其是第二次世界大战，德国空军轰炸英国的那一段时间。伍尔芙一手建立的印刷厂被炸毁，紧接着自个在伦敦所住的别墅也被炸毁。这两次事件在伍尔夫的心上留下了不可排解的阴影，缩短了她拥抱死亡的路程。1941年3月28日，伍尔芙来到乌斯河畔，在衣服口袋里面放满了石块，一步一步向河中心走去，结束了自个短暂的一生，给我们留下了一大批美轮美奂的艺术作品。伍尔夫留下了两封遗书，一封是给丈夫的，一封是给她姐姐的。她在遗书中说道，预感又要发病，而且这一次不会再度痊愈，只好自个走向生命的终点。
她在给丈夫的遗书中写道：
最亲爱的：
我感到我一定又要发狂了。我觉得我们无法再一次经受那种可怕的时刻。而且这一次我也不会再痊愈。我开始听见种种幻声，我的心神无法集中。因此我就要采取那种看来算是最恰当的行动。你已给予我最大大概的幸福。你在每一个方面都做到了任何人所能做到的一切。我相信，在这种可怕的疾病来临之前，没有哪两个人能像我们这样幸福。我无力再奋斗下去了。我晓得我是在糟蹋你的生命;没有我，你才能工作。我晓得，事情就是如此。你看，我连这张字条也写不好。我也不可以看书。我要说的是：我生活中的全部幸福都归功于你。你对我一直十分耐心，你是难以置信地善良。这一点，我要说----人人也都晓得。如果还有任何人能挽救我，那也只有你了。现今，一切都离我而去，剩下的只有确信你的善良。我不可以再继续糟蹋你的生命。 我相信，再没有哪两个人像我们在一起时这样幸福。维
伍尔芙女士，容貌秀美，身材苗条，戴一副眼镜，穿一袭黑色的长裙，坐在自个的办公桌前，表情镇定，举止雍容，给人以一种大将之风的感觉，完全是一副美女教授的形象，谁也不会想到这样一位作家竟然会患上不可治愈的精神病，好在他的身边有过一位理解她的前夫，为她找到了照顾她一生，给她帮助，给他鼓励，爱护她并且保护她的丈夫，伦纳德先生，本来正是由于伦纳德先生无私无畏，勇于奉献的爱，为我们后代留下了一笔宝贵的文学遗产，让我们受用终身。
揭示伍尔夫夫人自杀的原因——伍尔夫作品介绍
伍尔夫于1882年出生在英国伦敦的肯辛顿。是书香门第，父母都是著名学者。她年轻时父母离异，15岁时父母相继去世成为孤儿，留下一堆同父异母的兄弟。不幸的是，她长期被哥哥强奸，留下了阴暗的心理阴影，导致精神混乱，经常企图自杀。她童年的悲惨经历决定了伍尔夫是一个什么样的人。伍尔夫照片1997年，无意在报刊上发表书评，却火了一段时间，好评如潮。我成了学校的老师，出名了。1906年后，我陆续认识了一批有才华、有思想的学术界学者。通过会见这些学者，伍尔夫被深入研究，并逐渐发展成为一个文学和艺术中心，著名的布卢姆斯伯里集团。这个群体包括经济学家伦纳德伍尔夫、艺术评论家克莱夫贝尔、传记作家利顿斯特雷奇以及其他文学和艺术创作者。加入这个团体的影响决定了伍尔夫是一个什么样的人。伍尔夫逐渐打开了自己的心扉，融入了正常的世界，这让她短暂地忘记了自己不愉快的童年经历。文学上的小成就，让她自信，有思想，收获友谊。让她深刻理解平等自由的理念，也让她以后的作品更加精致，埋下伏笔。1907年《远航》到1927年《到灯塔去》，伍尔夫结婚了。从最初的作品到巅峰，伍尔夫的个性还是比较敏感的。有评论说，“她一生都在优雅与疯狂中徘徊。”反复患病并企图自杀。最后，他在1941年自杀并跳入河中。伍尔夫是一个怎样的人？她的粉丝说他们爱她的神秘，她的丈夫伦纳德爱她的悲观和坚强。总之每个人都会对伍尔夫有一个定义。伍尔夫作品伍尔夫的全名是弗吉尼亚伍尔夫。伍尔夫可以说是伦敦文坛的核心人物之一，是意识流文学的代表人物。那时候，她的名声很响。她也是布鲁姆斯伯里学派的成员，是英国著名的女性作家、文学理论家和文学评论家之一。那么伍尔夫的作品有哪些呢？伍尔夫照片伍尔夫的作品很多，弗吉尼亚伍尔夫的代表作有《达洛维夫人》，《到灯塔去》等等。其中有《远航》篇小说，这是她的第一篇小说，接下来是《夜与日》、《墙上的斑点》、《雅各的房间》、《奥兰多》、《海浪》、《岁月》、《幕间》、《鬼屋及其他》、《一间自己的房间》和0700。之后她还写了短篇小说集《普通读者一》。伍尔夫的散文是《普通读者二》，《三个畿尼》，《罗杰弗莱传记》，《飞蛾之死及其它》，《瞬间及其它随笔》，《存在的瞬间》和0755。伍尔夫实际上患有精神病。父母去世后，由于受到沉重打击，她的精神意识出现波动。1913年，她的病持续了9个月。1940年，第一次世界大战继续，他们在伦敦的房子被德国飞机轰炸。两人得知情况后，同意加入英国战争，未果，于是都选择了自杀，从而避免了法西斯统治的屈辱。1941年，在做完《现代小说》后，她预感到自己可能会再次故态复萌，于是在给丈夫和妹妹留了一些口信后，她在口袋里装满了石头，纵身跳入河中。此时，她才59岁。尽管伍尔夫患有精神疾病，但她仍然创作了如此多的作品。我们不要只看到她的一面。其实她比很多正常人都有才华，这一点我们从伍尔夫的作品中就能看出来。弗吉尼亚伍尔夫的文学成就伍尔夫，生于1882年，是英国著名作家。弗吉尼亚伍尔夫在文学成就方面做出了突出贡献，成为20世纪初伦敦文坛的核心人物。他投河自尽，享年59岁。伍尔夫年少悲惨，父母双亡，被同父异母的哥哥性侵，留下了悲惨的童年记忆，导致精神经常崩溃，多次自杀未遂。弗吉尼亚伍尔夫照片95年，无意在报刊上发表书评，获得一致好评，在学校任教。我经常给《幕间》写书评。弗吉尼亚伍尔夫的文学成就体现在丰富、累人、精致的经典作品中：1907-1913年的第一部创作《TimesLiterarySupplement》成功出版。在此期间，伍尔夫夫人也获得了伦纳德的爱情，他们结婚了。1917年，伦纳德和妻子用一台二手印刷机创办了霍加斯出版社。他出版过凯瑟琳曼斯菲尔德等著名作家的作品。1921年出版短篇小说集《远航》、《墙上的斑点》等作品。次年10月，小说《邱园记事》出版。小说《雅各的房间》出版于1925年5月。连续两次获得法国年度费尔米纳奖。1931年10月，《到灯塔去》出版后，许多经典小说、剧本、散文相继问世。两次拒绝曼彻斯特大学和利物浦大学的荣誉学位。是他生前的最后一部作品。她视艺术高于一切，这导致了弗吉尼亚伍尔夫的文学成就。在伍尔夫的女性主义诗学思想体系中，她一生致力于女性主义思想，主张女性要勇敢做自己，勇敢联系社会现实生活，做一个有价值观的女人。此外，意识流小说的创作是世界文坛公认的。伍尔夫夫人为什么自杀？伍尔夫，生于1882年。小康之家，年少不幸，父母相继去世，留下一帮同父异母的兄弟，在她童年时多次性侵她，给她的童年留下了深深的阴影。年轻时，伍尔夫多次试图自杀。她经常神志不清，精神崩溃。她从小就受到精神上的折磨，童年的经历为伍尔夫夫人为什么自杀埋下了伏笔。1906年，伍尔夫有幸结识了许多有思想、有才华的作家和艺术家，逐渐敞开心扉，变得自信独立，勇敢面对过去，当面痛斥哥哥的禽兽罪行。伍尔夫夫人勤奋好学，出版了许多作品，获得一致好评。她成为20世纪初伦敦文坛的核心人物，达到了她人生的辉煌时期。伍尔夫夫人自杀的根本原因是伍尔夫夫人在创作作品期间，遭受了多种疾病和精神折磨，最长持续时间达9个月。这是最严重的一种病，让伍尔夫夫人身心俱苦，每一种病造成的精神创伤都是阴影。虽然婚姻弥补了她爱的缺失，可惜亲情太伤人。更何况当时的英国，社会矛盾尖锐，工业革命和第二次世界大战的相继发展，使得英国的政治经济迅速萧条。伍尔夫夫人作为一个爱国艺术家，看到自己国家的毁灭，两处住所也被飞机大炮炸毁，觉得自己的社会、家庭、个人生活都很低落。伍尔夫夫人自杀的其他原因还包括伍尔夫夫人的丈夫伦纳德。伦纳德曾建议伍尔夫自杀，难过她受病痛折磨，伍尔夫夫人也不能拖着伦纳德继续照顾她。她也同意丈夫和妻子都是在国家沦陷时自杀的。于是伍尔夫夫人理智地选择了自杀，在59岁时去世。
到灯塔去是谁的作品
《到灯塔去》的作者是弗吉尼亚?伍尔夫。
伍尔夫是英国意识流文学的代表性作家之一。《到灯塔去》是一部作者倾注心血的准自传体意识流小说。
小说以到灯塔去为贯穿全书的中心线索，写了拉姆齐一家人和几位客人在第一次世界大战前后的片段生活经历。拉姆齐先生的幼子詹姆斯想去灯塔，但却由于天气不好而未能如愿。后大战爆发，拉姆齐一家历经沧桑。战后，拉姆齐先生携带一双儿女乘舟出海，终于到达灯塔。
而坐在岸边画画的莉丽·布里斯科也正好在拉姆齐一家到达灯塔的时候，在瞬间的感悟中，向画幅中央落下一笔，终于画出了多年萦回心头的幻象，从而超越自己，成为一名真正的艺术家。
弗吉尼亚?伍尔夫的个人简介：
弗吉尼亚?伍尔夫于1882年1月25日出生，与1941年3月28日逝去。她是一名英国女作家、文学批评家和文学理论家，是意识流文学的代表人物，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋。
两次世界大战期间，她是伦敦文学界的核心人物，同时也是布卢姆茨伯里派的成员之一。最知名的小说包括《达洛维夫人》和《到灯塔去》等。
哪里能找到弗吉尼亚伍尔夫的生平介绍英文版
http://www.classicreader.com/author.php/aut.40/
Virginia Woolf was born in London, as the daughter of Julia Jackson Duckworth, a member of the Duckworth publishing family, and Leslie Stephen, a literary critic, a friend of Meredith, Henry James, Tennyson, Matthew Arnold, and George Eliot, and the founder of the Dictionary of National Biography. Leslie Stephen's first wife had been the daughter of the novelist William Makepeace Thackeray. His daughter Laura from the first marriage was institutionalized because of mental retardation. In a memoir dated 1907 she wrote of her parents, "Beautiful often, even to our eyes, were their gestures, their glances of pure and unutterable delight in each other."
Woolf was educated at home by her father, and grew up at the family home at Hyde Park Gate. In mddle age she described this period in a letter to Vita Sackville-West: "Think how I was brought up! No school; mooning about alone among my father's books; never any chance to pick up all that goes on in schools throwing balls; ragging; slang; vulgarities; scenes; jealousies!" Woolf's youth was shadowed by series of emotional shocks - her half-brother Gerald Duckworth sexually abused her and her mother died when she was in her early teens. Stella Duckworth, her half sister, took her mother's place, but died a scant two years later. Leslie Stephen, her father, suffered a slow death from cancer. When her brother Toby died in 1906, she had a prolonged mental breakdown.
Following the death of her father in 1904, Woolf moved with her sister Vanessa and two brothers to the house in Bloomsbury, which would become central to activities of the Bloomsbury group. "And part of the charm of those Thursday evenings was that they were astonishingly abstract. It was not only that Moore's book [Principia Ethica, 1903] had set us all discussing philosophy, art, religion; it was that the atmosphere - if in spite of Hawtrey I may use that word - was abstract in the extreme. The young men I have named had no 'manners' in the Hyde Park Gate sense. They criticized our arguments as severely as their own. They never seemed to notice how we were dressed or if we were nice looking or not." (from Moments of Being, ed. by Jeanne Schulkind, 1976) Vanessa agreed to marry the critic of art and literature Clive Bell. Virginia's economic situation improved she she inherited ￡2,500 from an aunt.
From 1905 Woolf began to write for the Times Literary Supplement. In 1912 she married the political theorist Leonard Woolf, who had returned from serving as an administarator in Ceylon (now Sri Lanka). Woolf published her first book, The Voyage Out, in 1915. In 1919 appeared Night and Day, a realistic novel set in London, contrasting the lives of two friends, Katherine and Mary. Jacob's Room (1922) was based upon the life and death of her brother Toby.
With To the Lighthouse (1927) and The Waves (1931) Woolf established herself as one of the leading writers of modernism. On the publication of To the Lighthouse, Lytton Strachey wrote: "It is really most unfortunate that she rules out copulation - not the ghost of it visible - so that her presentation of things becomes little more... than an arabesque - an exquisite arabesque, of course." The Waves is perhaps Woolf's most difficult novel. It follows in soliloquies the lives of six persons from childhood to old age. Louis Kronenberger noted in The New York Times that Woolf was not really corncerned with people, but "the poetic symbols, of life--the changing seasons, day and night, bread and wine, fire and cold, time and space, birth and death and change."
In these works Woolf developed innovative literary techniques in order to reveal women's experience and find an alternative to the male-dominated views of reality. In her essay 'Mr. Bennett and Mrs. Brown' Woolf argued that John Galsworthy, H.G. Wells and other realistic English novelist dealt in surfaces but to get underneath these surfaces one must use less restricted presentation of life, and such devices as stream of consciousness and interior monologue and abandon linear narrative.
Mrs. Dalloway (1925) formed a giant web of thoughts of several groups of people during the course of a single day. There is little action, but much movement in time from present to past and back again through the characters memories. The central figure, Clarissa Dalloway, is a wealthy London hostess. She spends her day in London preparing for her evening party. She recalls her life before World War I, berofe her marriage to Richard Dalloway, and her friendship with the unconventional Sally Seton, and her relationship with Peter Walsh. At her party she never meets the shell-shocked veteran Septimus Smith, one of the first Englishmen to enlist in the war. Sally returns as Lady Rossetter, Peter Walsh is still enamored with Mrs. Dalloway, the prime minister arrives, and Smith commits suicide. To the Lighthouse had a tripartite structure: part 1 presented the Victorian family life, the second part covers a ten-year period, and the third part is a long account of a morning in which ghosts are laid to rest. The central figure in the novel, Mrs. Ramsay, was based on Woolf's mother. Also other characters in the book were drawn from Woolf's family memories.
"So that is marriage, Lily thought, a man and a woman looking at a girl throwing a ball." (from To the Lighthouse)
During the inter-war period Woolf was at the center of literary society both in London and at her home in Rodmell, near Lewes, Sussex. She lived in Richmond from 1915 to 1924, in Bloomsbury from 1924 to 1939, and maintained the house in Rodmell from 1919-41. The Bloomsbury group was initially based at the Gordon Square residence of Virginia and her sister Vanessa (Bell). The consolidation of the group's beliefs in unifying aesthetic concerns occurred under the influence of the philosopher G.E. Moore (1873-1958). The group included among others E.M. Forster, Lytton Strachey, Clive Bell, Vanessa Bell, Duncan Grant, and Leonard Woolf. By the early 1930s, the group ceased to exist in its original form.
In the event of a Nazi invastion, Woolf and Leonard had made provisions to kill themselves. After the final attack of mental illness Woolf loaded her pockets with stones and drowned herself in the River Ouse near her Sussex home on March 28, 1941. On her note to her husband she wrote: "I have a feeling I shall go mad. I cannot go on longer in these terrible times. I hear voices and cannot concentrate on my work. I have fought against it but cannot fight any longer. I owe all my happiness to you but cannot go on and spoil your life." Her suicide has colored interpretations of her works, which have been read perhaps too straightly as explorations of her own traumas.
Virginia Woolf's concern with feminist thematics are dominant in A Room of One's Own (1929). In it she made her famous statement: "A woman must have money and a room of her own if she is to write fiction." The book originated from two expanded and revised lectures the author presented at Cambridge University's Newnham and Girton Colleges in October 1928. It deals with the obstacles and prejudices that have hindered women writers, and analyzes the differences between women as objects of representation and women as authors of representation. Woolf argued that a change in the forms of literature was necessary because most literature had been "made by men out of their own needs for their own uses." In the last chapter it explores the possibility of an androgynous mind. Woolf refers to Coleridge who said that a great mind is androgynous and states that when this fusion takes place the mind is fully fertilized and uses all its faculties. "Perhaps a mind that is purely masculine cannot create, any more than a mind that is purely feminine..." Three Guineas (1938) examined the necessity for women to make a claim for their own history and literature. Orlando (1928), a fantasy novel, traced the career of the androgynous protagonist from a masculine identity within the Elisabethan court to a feminine identity in 1928. The book was illustrated with pictures of Woolf's lover, Vita Sackville-West, dressed as Orlando. According to Nigel Nicolson, the initiative to start the affair came as much on Virginia's side as on the more experienced Vita's. Their relationship coincided with a period of great creative productivity in Woolf's career as a writer. In 1994 Eileen Atkins dramatized their letters in her play Vita and Virginia, starring Atkins and Vanessa Redgrave.
As an essayist Woolf was prolific, publishing some 500 essays in periodicals and collections, beginning 1905. Characteristic for Woolf's essays are dialogic nature of style and continual questioning of opinion - her reader is often directly addressed, in a conversational tone, and her rejection of an authoritative voice links her essays to the tradition of Montaigne.
