本文目录一览：
- 1、服装设计师怎么学？
- 2、服装设计怎么学 从零开始
- 3、要学服装设计应该要学啥
- 4、当服装设计师要学什么
- 5、服装设计零基础该怎么学
- 6、如何学好服装设计这一专业课？
- 7、服装设计怎么学 从零开始
- 8、怎样学好服装设计
- 9、从何做起学服装设计
服装设计师怎么学？
学服装原画，选行业龙头培训——王氏教育。王氏教育是一所有着20年历史的行业知名服装原画教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解：点击：【王氏教育全国实体校区课程-在线试听】 www.huixueba.com.cn/school/yuanhua?zdhhr-2y1r-1646621272623748700 王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是服装原画专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大服装原画公司。 而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在，多年来拥有着巨大口碑的教学辅助产品包括：绘学霸APP：苹果商店应用市场均可搜索【绘学霸】下载，里面的服装原画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的服装原画教程【点击进入】 www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-2022n2y1r-1646621272623748700
1、多看服装类、时尚类书籍。无论学习什么技能，只要坚持总会掌握一些。思维要达到一个境界，一定要博览群书。
2、多动手练习。不管在老师那里学到什么，自己动手练习非常重要。
3、系统学习（最重要）。报个培训班会上手很快，可以考虑网上报名。网络教学更注重对学员的服务，学习起来也很方便。可以跟着视频反复学习很久，老师也长时间在线解答问题。
扩展资料：
服装设计分类
01、以设计面料来划分：分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。
02、以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。
03、服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。
04、服装工程分为：纸样设计、立体裁剪等。
05、其他相关包括：时尚买手、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。
1、想要成为一名服装设计师，首先要从一名服装设计师助理做起，助理的工作就是协助设计师的设计工作。千万不要小瞧助理的工作，作为助理在工作过程中积累的经验，都是为成为设计师而奠定的基础。
2、从助理晋升为设计师，开始服装设计工作，首先要学会市场分析，市场的反馈是最直接的，要经常逛市场，以最直接最快的方式了解市场需求。其次要学会吸取各大品牌的当季流行元素，紧跟发布会反映的流行趋势，并学以致用。
3、设计衣服：一件衣服从设计理念到成衣出品，看似简单，中间经历的步骤也比较繁琐。首先要制定新一季产品的规划，风格、色彩定位。有了设计理念，需马上绘制草图，选择适合的面料以及辅料，根据面、辅料的性能确认最终的成稿。
4、成稿确认后需在款式图上文字标注面、辅料分配，工艺要求，注意事项等，并贴上所选用的面、辅料的色板、小样，方便打版师以及车版师进行后续的工作。
5、款式图制作完成后，需将制图教致打版师的手中，并要详细与打版师进行沟通，让打版师更清晰你所想要的成衣效果。如有灵感图、参考图可一并交给版师，方便设计思路更清晰地传达给打版师。
服装设计怎么学 从零开始
服装设计从零开始学习方法如下：
首先可以先学绘画基础：画直线，画人体模特，学着上色，画布纹，画时装画，再学画各种衣服的款式图，全面提高自己绘图能力。其次，学认识面料，辅料，了解服装的结构，廓形，细节；单个款式的设计，再学服装的风格，系列设计等。
服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。
服装设计
服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。
当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
要学服装设计应该要学啥
服装艺术设计 培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
服装设计图
服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与中国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系
服装设计图片
统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴中国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。
成为一名服装设计师必备的要求：
条件一、扎实美学基础
要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升才能进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。
条件二、社会经验积累
往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。
条件三、激发创意思维
客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。
条件四、寻求个性再现
惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。
条件五、创造完美价值
好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。
条件六、提升综合能力
设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的存在都有它的道理。
条件七、策划先于设计
想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。
条件八、掌握时代技术
设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。
条件九、证明自己能力
在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。
条件十、道德唯一标准
任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。
当服装设计师要学什么
服装设计师需要学习手绘技能、面料和材质、色彩搭配、版型和工艺、良好的沟通能力等。1、手绘技能作为服装设计师，需具备一定的绘画基础。大部分服装设计师第一份工作大多从画手稿、样衣开始，手绘设计稿往往是具备专业度的体现。脚踏实地地从基础素描入手，一步步到速写、设计手稿环节，培养设计基础能力和艺术鉴赏能力，多浏览国内外时尚网站和杂志，这更有利于以后的专业提升。2、面料和材质除了手绘，学习服装设计还需要熟悉面料和材质。这是需要在生活中不断了解的，从丝质、棉质到各种高科技复合面料、数码印花等，都需要在心里有较为清晰的认识。现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感纯属纸上谈兵。这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研、了解。所有学服装设计的人，一定要具备吃苦耐劳，不断探索的精神。3、色彩搭配无论是哪类设计专业，色彩都是非常重要的一part。从基本的色彩重叠到搭配，掌握好色彩知识，为以后服装设计提供依据，更能紧随潮流打造更时尚的服装设计！每个色彩都有不同的特性，服饰色彩的情感表达正是将不同的色彩进行组合搭配。色彩主要含无彩色系和有彩色系，由这两者构成了色彩的总和。无彩色系的黑白灰，它的特点是素洁、简朴，有现代感。整个色彩都各具特性，黑与白是色彩的两个极端。4、版型和工艺版型指的是服装穿在身上的外部轮廓，也就是形状，它决定了服装给人的整体视觉效果，是区别和展现服装的重要特征。服装版型一般都有A、X、O、T、H等。工艺和制版是服装设计师的技术体现，如果我们对款式设计没有很好的创造力，但是在工艺和版型上能够掌握精巧，也能创作出非常精湛的设计作品。再好的设计想法，也要通过版型师出成品，所以技术与艺术的结合才能构成一件好的作品。5、沟通能力这里的沟通能力不是简单的聊天，而是在设计到出成品的整个过程中与相关人员的合作交流。当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的团队来交流。设计师需要将设计理念、风格等都要传达给每一个经手负责的人，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。
服装设计零基础该怎么学
服装设计零基础该怎么学如下：
0基础从熟练掌握和运用服装面料特质、结构设计和裁剪技术的学习、了解服装的发展变迁和流派、熟练运用绘图软件、服装设计应用理论及实践等方面学服装设计。
1、熟练掌握和运用服装面料特质
对面料基础知识的掌握和运用，一定程度能反映出一个服装设计师的审美情趣、品位和艺术功底。所以，掌握和运用服装面料特质也是服装设计师的必备要求：设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。
2、结构设计和裁剪技术的学习
结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。一般服装设计的两个手法是立体裁剪和平面制版，也可以两项结合。因为立体裁剪是设计师主要依靠视觉进行的直观操作过程，所以它具有激发和展开新的设计思维的功能。
3、了解服装的发展变迁和流派
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，但是只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的，了解和掌握服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。
4、熟练运用绘图软件
虽然和你做作品关系度不大，但是作为工具来说，随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具。
5、服装设计应用理论及实践
结合所学知识，开始创作个人服装设计系列作品，从灵感来源、制版到立裁成衣，利用整个学习过程专业知识熟练技能。
如何学好服装设计这一专业课？
众所周知，设计师应该是个创造者的形象，人类最早的设计师是谁知道吗？是女娲，因为人类是女娲创造的。不过这只是传说，开个玩笑轻松下（捂脸）。
言归正传，作为创造者的设计师似乎应该是个全能型人物，至少在某些领域拥有足够的专业，而作为服装设计师更是如此，那么如何学好服装设计，作为一名服装设计师要具备那些技能，请看下文：
第一、扎实的美术功底
可以说没有一个设计师是不会画画的，画图是设计师的语言，一个优秀的设计师，可以通过设计图稿将他所有天马行空的设计元素表达出来。当然你也可以不用太擅长画图，假如你能将脑子中所有的设计元素直接跳过画图做成成衣的话。
所以，美术功底必须要培养，可以从素描开始，各类辅助工具以及画图软件PS、CDR、CAD等，画画不但可以提高你的美术水平，还能培养你的审美观。
第二、优秀的创造力
设计师最重要的就是创造力了，捕风捉影这四个字应用在某些地方可能是贬义词，但在设计师这里，那就是逆天的技能了，譬如当年科幻电影《变型金刚》非常火的时候，设计师将自己公司的LOGO设计成各种变形金刚的图案，将它体现在衣服上，各种印绣花，手工珠片、印章等，最后当季衣服大卖。
这就是所谓的“捕风捉影”，一个优秀的设计师可以抓住市场任何流行元素，通过各种方式将它体现在服装设计上，这种创造力不仅仅是天马行空的想象力，还要有对市场敏锐的洞察力，以及对未来市场流行趋势的判断，这些都要有非常前瞻性的见解。
第三、丰富的专业知识
作为一个合格的设计师，不但要懂得人体工程学和制版、还要有熟练的缝纫技术和灵活的手工。能够从无到有的将一件凭空想象的衣服，完完整整的做出来，才能算得上是一个合格的设计师。
人体工程学是必修课，只有熟悉人体构造才能设计出合理的衣服，服装制版同理，这两样技能你可以不用做到非常专业，但必须要懂。
缝纫技术和手工，这个尤为重要，设计师通常在设计一件衣服的过程中需要反复的修改确认，不断的改善最终才能设计出一件完美的服装。那么在这过程中是需要不断的对衣服进行修改的，所以，缝纫技术和手工是重中之重。
第四、掌控市场的意识
将衣服设计出来的初衷就是为了走向市场最终盈利，那么作为一个设计师对服装市场应当非常的了解，知道未来市场流行趋势，根据市场的需求来设计出更容易销售的服装，如果不为最终销售考虑，只是一味的坚持自己的想法，那么设计出来的服装没有市场也就没有任何意义了。
再有就是对服装面辅料成本的一个控制，有的设计师喜欢在自己的衣服上用一些成本非常高的面辅料，但是却完全没有考虑到后期量产的成本，以及最终销售能不能盈利。
综上所述，作为一个创造者角色的设计师，拥有以上所提到的这些技能，才能算得上真正的学好了服装设计。学海无涯，服装设计师亦是如此，市场流行一直在变，所以任何时候，服装设计师都应该不断学习不断成长，只有这样才能不被市场所淘汰。
以上就是关于如何学习服装设计所要掌握的技能，如果有疑问可以在评论区留言，希望可以帮到您
学好服装设计这一专业课，肯定是要根据自己的专业课程安排，一步一步的跟随，才能够可以
知识道分数钱也不现实，每年都会就变动的，如果说目标就是北服的话，那么从现在起文化课保持中等以上，到了高中学习的压力会更大，所以文化课能不能保持都难说，至于素描那些的最理想的是从小培养，不过你现在明确专业方向了，现在起步也不晚，利用寒暑假的时间参加专业的培训加强就差不多了，如果是报艺术类那就是文科，如果是报工程类就是理科，看自己实际情况。祝龙年龙马精神，学习进步！
同时作为服装设计的核心技术，时间允许的情况下，手工打版方面，作为实用参考工具书，你可以看看高鸿老师的《服装结构设计及其应用》，139元，是一本比较专业实用的服装工具参考书，比那些几十元一本的理论书要实用得多。小知识：服装设计包括创意设计，结构设计以及工艺设计，服装结构设计是服装设计的核心技部分，是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打版或服装纸样，也有些地方叫服装制版
实上服装设计是一门实践性很强的专业 只有不断的实践 不断的练习 才能进步并得到提升
要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。笔者根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。
因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
服装设计怎么学 从零开始
从零开始学习服装设计，应先了解自身想学习的程度，然后自学修改衣服，最后选择一家靠谱的服装设计培训机构。
1、先了解自身想学习的程度
可以自己先买几本关于服装设计学科的书本看一看，比如《做衣服》、《时装设计鉴赏》假设能够有兴趣阅读的话，可以确认自身对服装设计的热爱程度，再考虑下面学习的部分。
2、自学修改衣服
通过网上一些旧衣改造视频，在家里自己可以动手先操作起来，如果能够耐得住性子，通过视频教学完整的改造完一件旧衣是可以确定自己的学习主动性及其动手能力。
3、选择一家靠谱的服装设计培训机构
自学是很难有学习方向的，而且非常容易在学习的过程中浪费时间和精力。那么进入培训机构学习就不一样了，不仅可以获得完善的教学课程指引，准确的知道要学习哪些内容，还能够在老师的指导下面对面解决学习问题，从而少走一些弯路。
学习服装设计的技巧
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。对于没有绘画基础的同学，应该从大量临摹一些服装设计的手绘稿开始，当累积到一定的基础的时候，就可以可以边临摹边画大量的速写。
掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，也是日常设计工作中的需要。此外还要学会紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行；而且还要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。
怎样学好服装设计
跟一家服装公司一个经验丰富的老版师一起做，你就受益匪浅了！ 比你去哪里哪里学习实际得多。
1.服装再怎样变化，还是穿在人身上。以人为本。
2.经常关注市场。你自己觉得好看的，市场不一定认同。没有市场的设计是失败的。
3.基本的绘画技巧。
1、先学习服装基本原理和知识。
就是量体、裁剪、缝制、打板，这是基本功，必学！
2、然后学习画图，先学手绘。
可购买如服装素描、时装画技法一类的书，打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思。
3、学会电脑绘图。
在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；内地工作可选修，沿海工作必学！
4、学会捕捉流行。
经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧；举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任。
从何做起学服装设计
别看现在的服装设计挺多的，真正好的设计师真的很少了，你要加油啊，很有前途的！现在不是有好多衣服看起来就那么几块布，可价值好高的，那就得看你怎么把那些价值不高的布料设计得值钱了．这就是你做设计价值了啊！自己还可以设计自己独一无二的服装，多有成就感啊，你说不是吗绝对有前途！
你不要心急，要讲究方法，才能事半功倍。
其实学校学的专业知识是差不多的,重要的在于你自己了!
1多了解色彩的运用就是艺术平面设计中色彩构成用到的，色彩构成中的设计技法在服装设计很有用，比如色彩的渐变、对比都能够使你的设计在同类服装中出彩；立体构成中的设计技法中的发射在服装设计中也很管用的，婚纱上经常用到的，别人都喜欢婚纱，可只有结婚是才能穿，是所有人都认为婚纱漂亮，那么你就可以用其中的设计技法设计你的服装，让别人知道你设计的服装也能让人觉得就像穿上婚纱的感觉，相信你这样做了，会获得意想不到的收获的，加油哦！很期待～～～
2市场调查很重要的.
3要懂得如何去节省材料，节省的就是自己赚到的！
4专业知识一定要学精．
别想太多,自己学好了,有经验了就好了!从制衣学徒开始。把衣服的制作过程学清楚了才知道衣服怎样做，怎样搭配好看，以及洗涤方法，颜色磨损度。才能知道设计出来的衣服舒适合身。
1：素描
2：色彩
3：速写
4：黑白平面设计
5：色彩平面设计
6：立体构成设计
7：人体结构基础
8:黑白人体着装
9：彩色人体着装
10：个人创作风格设定
11：服装平面图设计
12：服装效果图
13：服装结构图
14：服装制版
15：服装裁剪
16：服装缝制
17：服装工艺
18：人体工程学
19：服饰制作创作
20：服饰搭配训练
只要和服饰有关的艺术领域都可以去尝试，例如扎染工艺，编结制作，摄影等等，都可以充实自己，以给自己找到创作的灵感，有创作的作品才有灵魂，有灵魂的作品才有意义~希望你做个成功的服装设计师，而不是裁缝和或是空想家~
服装设计师最基本的也是必备的要求
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的；
2、对美感的把握；
3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。-
另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。
大师们经常这么培养学生这些能力的，主要是从两方面：
一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。
二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。
