本文目录一览：
- 1、服装设计要素是什么_服装设计要素包括哪几个方面
- 2、什么是服装设计
- 3、服装设计是什么
- 4、什么是服装设计？
- 5、服装设计的步骤有哪些？
- 6、服装设计的主题有哪些？
- 7、服装设计学什么
- 8、服装设计的具体流程是怎样的
- 9、服装设计专业学什么 主要课程有哪些
服装设计要素是什么_服装设计要素包括哪几个方面
服装设计中的三要素有：造型、色彩、材质。随着现代社会人们对服装的追求，对服装的设计也要求越来越高，设计师们只能充分结合三要素来完成每一件设计作品，从而顺应这个市场的需求。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
扩展资料：
一、造型包括外造型和内造型，外造型主要是指服装的轮廓，是设计的主体。内造型是指服装内部的款式，在设计的过程中要从整体外观风格特征出发，内外造型要相辅相成，内造型包括结构线、领型、袋型等等方面。
随着现代社会人们对服装的追求，对服装的设计也要求越来越高，设计师们只能充分结合三要素来完成每一件设计作品，从而顺应这个市场的需求。
二、色彩中的色相、纯度、明度等等构成色彩元素，服装设计当中的色彩元素不仅仅是一种颜色，它还包括了整套服装各个部分和细节之间的色彩搭配。
人们对于色彩的敏感度是非常高的，色彩在服装设计当中也至关重要，在进行服装设计的时候，需要设计者们尽可能的多了解色彩的相关知识，拥有自己的审美和色彩搭配原则。
三、材质也就是大家常说的面料，但是它通常与质地、触感也密不可分，材料是服装的物质基础，没有材料无法做出服装。面料可分为：纤维制品、皮革裘皮制品、其他制品。
在进行服装设计的时候必须要把面料的性能和特色运用其中，服装设计师们通常要熟知不同面料的外观和性能，尽可能将面料和造型、风格、色彩的最大优势来进行搭配、结合。
什么是服装设计
服装设计指运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，将服装的设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其进一步实物化的过程。
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。先有一个构思和设想，然后根据这个概念思路收集资料，确定下整个设计方案，设计方案包括服装整体的风格、格调，主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等，在以上都严谨确保的前提下完成整体作品的设计图。
学习服装设计主要需要掌握三个主要技能：
创作设计：这包括款式设计、色彩设计、材料设计、服饰配件设计等。
结构设计：也称打版，是技术和艺术的统一。
工艺设计：包括缝纫、裁剪、熨烫、包装等。
此外，服装设计师还需要对中西服饰史、近代造型史、艺术史、设计史等理论历史有一定的了解。除了专业知识，服装设计师还需要具备敏锐的时尚触觉和强烈的创新意识，同时要具备良好的沟通和解决问题的能力。
优漫动游服饰设计是科技与艺术搭配的焦点，涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程、市场、色彩等多个元素。服饰设计过程“就是根据设计对象的要求进行构思，绘制出效果图、平面图，再按照图纸来制作，从而达到完成整个设计过程”。
（1）工作内容。
服饰设计的用人单位既可以是面向社会大众的服装制造商，也可以是生产特殊服饰(例如舞台服装)的制造商。尽管面对的消费者群体不同，但服装设计工作的大方向还是一样的。具体地说，服装设计的工作就是把握流行趋势，根据企业的品牌风格和消费者的需求制定开发方案，进行服装设计开发，制作图纸，样品，跟进服装生产。负责产品的排版设计和色彩搭配，负责产品的面料、辅料的选择，制定每个产品尺寸，负责解决产品的版型及工艺质量问题，并在生产中给予技术支持。进入销售后，还要分析市场的反应以及成败原因，根据实际情况进行款式、尺寸的修改和补充。
（2）工作要求。
主修：服装设计，艺术与设计专业。
技术性：从设计上来说，服装设计师要熟练运用服装设计软件，具备一定的手绘基础和设计软件的操作能力；美术基础扎实，色彩控制能力强，想象力丰富。与此同时，作为一名服装设计师，还应对服装面辅料的应用和生产工艺有一定的了解，了解掌握各种面料的性能并能适当运用。总而言之，设计师要把产品创新和成本控制结合起来，从设计的角度来考虑产品的生产。
其他素质要求：富有创意和执行能力，表达能力强；有团队合作精神，善于沟通；热爱服装设计，具有积极主动的组织协调能力等。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性与艺术性相结合的一种艺术形式，是指运用一定的思维形式、美学规律与设计程序，将其设计构思以绘画的手段表现出来，再选择适当的材料，通过裁剪和缝制，使其进一步实物化。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。
服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计。
职业技能要求：
1、
绘画基础与造型能力
2、
丰富的想象力
3、
对款式、色彩和面料的掌握
4、
对结构设计、裁剪和缝制的理解
5、
对服装设计理论及历史的了解
6、
了解市场营销学与消费心理学
7、
熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件
服装设计是什么
服装设计是服装设计师(直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
扩展资料：
服装设计的原则：
1、统一原则
统一，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。
2、加重原则
加重，虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。
3、平衡原则
平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。
4、比例原则
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。
5、韵律原则
韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
参考资料来源：百度百科-服装设计
什么是服装设计？
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
服装设计就是设计服装风格的产业。服装设计的过程“就是根据设计对象的要求构思，绘制效果图和方案，然后根据图纸进行制作，实现完成设计的全过程”。
服装设计是一个总称。根据工作内容和性质的不同，可分为服装造型设计、结构设计和工艺设计。
设计的原意是“在为特定的目标进行规划的过程中，找到问题的解决方案和策略，从而满足人们的某些需求”。设计涉及的范围很广，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等。当然，设计的目标反映了人类文化进化的机制，是创造美学的重要手段。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
服装设计的步骤有哪些？
1、服装效果图
服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2、平面结构图
一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3
3、文字说明
在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
服装设计步骤：（一）服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。（二）服装设计图的绘制绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计的主题有哪些？
作为一种艺术创作，服装设计需要有一个明确的主题来引导设计师的创意和构思。服装设计的主题可以是任何与时尚、文化、社会、环境等相关的话题，不同的主题也会带来不同的设计思路和风格。以下列举几个常见的服装设计主题：
1. 自然元素
自然元素是设计师们喜欢利用的资源，这种主题可以涉及到树叶、花卉、水流、岩石等自然物品，让设计师们可以将自然的美感融入到设计中。例如，将花卉图案应用于连衣裙上，或者使用仿叶片的剪裁方式。
2. 社会现象
时尚界受到许多社会现象的影响，设计师可以通过服装表达对社会问题的看法。例如，在性别平等和环保意识渐成趋势的今天，可以设计出适合不同性别、鲜艳明快、可持续的服装。
3. 文化传承
服装是各个地区、国家和文化之间的交流工具，设计师可以从文化中汲取灵感，塑造出代表该文化特色的服装。例如，将中国传统元素如绣花、刺绣等应用于现代服饰设计中，为服装增添独特的文化气息。
4. 艺术风格
艺术领域中的不同艺术流派和风格都可以成为服装设计的灵感来源。例如，把印象派的油画色彩和光影感运用在服装上，让人们感受到如同艺术品般的视觉效果。
5. 时尚趋势
时尚界的变化日新月异，设计师需要了解时尚趋势并及时转化为自己的创意。例如，近年来的宽松风格、速干面料和“随意感”等元素成为了时尚潮流，服装设计师可以把这些元素融入自己的设计中。
以上是一些常见的服装设计主题，当然设计主题是多种多样的，需要根据自己的创作方向选择最适合的主题，并不断挑战自己的想象力和创造力，以创作出更具有独特魅力的服装作品。
服装设计的主题有：
1、瑞丽风格主题
瑞丽有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嬉皮风格主题
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，展示了身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、百搭风格主题
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格主题
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
5、韩版风格主题
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格主题
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格主题
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格主题
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫
9、通勤风格主题
通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
10、中性风格主题
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
11、嘻哈风格主题
美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
12、田园风格主题
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。
13、朋克风格主题
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
14、OL风格主题
OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。
15、洛丽塔风格主题
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
服装设计学什么
服装设计是服装设计师(直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
服装设计学需要学习以下课程：
1、服装设计基础课程：绘画、服装画技法。
2、服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服
装色彩学、 立体裁剪。
3、服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。
4、服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感．光线、空间等，进行艺术表达和结构造
型的人。
服装设计概念定义：
服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。
设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。
服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程"即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程"。
设计同时具有"事实要素和"价值要素"。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是"好坏和美丑"。
不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重"美感"等等。
设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。
服装设计的具体流程是怎样的
服装设计具体流程:
1、商讨整个系列最主要的元素，设计方向，款式分配，面料类型，颜色搭配，款式整合；
2、设计师开始绘图，细化细节，制作印花，特殊工艺的前期准备；
3、助理开始配合跟进版衣面料，跟进印花图案，特殊工艺等杂务；
4、设计图制作完毕，进行整合，配合其他款式的设计师，搭配出来的整体效果；
5、根据企划需要，市场需要，进行删减以及增加，确定设计图；
6、和版师沟通，开始制作纸样，纸样调整，印花菲林调整，面料调整，辅料配齐；
7、纸样确定，交由车版师跟版；
8、版衣制作完毕，试穿，模特试穿，真人试穿，调整版型，印花的位置，工艺的细节；
9、确定版衣，核算成本，所有版衣开始根据系列需要进行调整细化；
10、制作齐色样衣，组合成系列，确定生产的款式。
服装设计专业学什么 主要课程有哪些
有很多的同学是非常的想知道，服装设计专业学什么，课程是什么，我整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
服装设计专业主要学习什么
一.服装设计基础课程：绘画、服装画技法。
二.服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。
三.服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。
四.服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。
五.服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
服装设计专业主修课程
服装蜡染扎染、 服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学
大学英语A4、服装造型基础、服装材料学、物理实验、图案基础、高等数学、大学英语A1、认识实习、市场调查、服装工业制版、服饰美学、服装工艺学、中外服装史、色彩写生、应用化学与服装整理学、服装心理学、服装展示、立体构成、大学物理、计算机应用软件、服装效果图、法律基础、计算机文化基础、服装市场营销学、服装造型学
马克思政治经济学、美容化妆、专业英语、服装设计学、邓小平理论及“三个代表”、服装设计原理、马克思主义哲学、机械设计原理、服装色彩与应用、毛泽东思想概论、色彩构成、思想道德修养、素描 。
服装设计专业可以做什么
1、服装设计师，也就是从专业名称上看，最贴近本专业的就业岗位，当然，服装设计师这个岗位也是非常宽泛的，有男装设计师、女装设计师、童装设计师等等，甚至还细分为少女装、淑女装、装等等。既然有了这些分类，那么在大学的学习过程中，就要根据自己的喜好来吸取不同的知识，了解不同的服装的区别，常用设计手法，常用工艺手法，常用面辅料等等。
作为一个合格的服装设计师，你不但要拥有较高的审美水平，还需要有非常敏锐的市场嗅觉，因为我们最终的目的是卖出服装赚取利润。市场嗅觉不是一天两天就可以学会的，这需要长时间的经验积累。
2、服装制版师，这个岗位对于同学们来说相对显得枯燥和没有吸引力，更多的从事这个岗位的是服装工程专业的或者是高职高专以及职业学校培训出来的学生。但是，这个岗位却是一个不会失业的岗位，因为制版是一门手艺，也就是技术。当你拥有了这门技术，并且精通时，他会给你带来丰厚的收入，一个经验丰富且版型控制好的制版师，月薪1W~2W是很正常的，虽然这份工作可能比较辛苦。
服装设计专业的课程设置：第一学期开展基础课程，第二学期开设服装制衣实践课程，后面开始尝试完成整个服装设计项目，从前期调研，概念融合转化再到最终的成衣制作。这就是服装设计的主要课程
服装设计专业主要学什么 有哪些课程
服装设计专业主要学习：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、服装配色与图案设计、专业实训等,以及各校的主要特色课程和实践环节。
1服装设计专业课程
学科基础课：服装学概论、中外服装史、纺织综合材料、基础造型研究、设计构成、服装缝制工艺、服装手绘效果图表现、数字媒体设计应用、中国工艺美术史等。
学科专业课：立体裁剪、服装设计、图案、服饰主题创意设计、时尚风格与流行趋势研究、服装结构设计与制作、民族地区文化考察与写生等。
学科选修课：民族文化与创意产品设计、中国少数民族服饰艺术、饰品(首饰)设计、表演服饰设计、纤维艺术、丝网印刷、时装艺术、裘革服装设计、扎染蜡染、功能性服饰设计、中国画、时装摄影、时尚传媒、市场营销学、陈列设计等。
学科实践课：市场调研、毕业实习、毕业论文(设计)、创新创业教育等。
2服装设计专业前景
服装设计师就业前景是容量无限、前途一片光明。作为中国最具有竞争力和高薪职位之一，中国服装业这几年正经历着由加工业、转变有自主品牌的巨大转变。转变的过程中，服装设计师大量的紧缺，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象。尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹：服装设计人才高薪也难求。
服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业，在满足就业，实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。另外原创已经成为这个时代最难得可贵的灵魂，随着市场细分的加剧，对于拥有原创思维的时装设计师来说正处在一个黄金时代，而拥有天赋和激情同时又具备独特设计理念，深谙市场行情，能够将新兴元素应用到设计上的时装设计师来说更是拥有广阔的发展前景。
追答
服装设计专业主要学什么 有哪些课程
服装设计专业主要学习：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、服装配色与图案设计、专业实训等,以及各校的主要特色课程和实践环节。
1服装设计专业课程
学科基础课：服装学概论、中外服装史、纺织综合材料、基础造型研究、设计构成、服装缝制工艺、服装手绘效果图表现、数字媒体设计应用、中国工艺美术史等。
学科专业课：立体裁剪、服装设计、图案、服饰主题创意设计、时尚风格与流行趋势研究、服装结构设计与制作、民族地区文化考察与写生等。
学科选修课：民族文化与创意产品设计、中国少数民族服饰艺术、饰品(首饰)设计、表演服饰设计、纤维艺术、丝网印刷、时装艺术、裘革服装设计、扎染蜡染、功能性服饰设计、中国画、时装摄影、时尚传媒、市场营销学、陈列设计等。
学科实践课：市场调研、毕业实习、毕业论文(设计)、创新创业教育等。
2服装设计专业前景
服装设计师就业前景是容量无限、前途一片光明。作为中国最具有竞争力和高薪职位之一，中国服装业这几年正经历着由加工业、转变有自主品牌的巨大转变。转变的过程中，服装设计师大量的紧缺，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象。尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹：服装设计人才高薪也难求。
服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业，在满足就业，实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。另外原创已经成为这个时代最难得可贵的灵魂，随着市场细分的加剧，对于拥有原创思维的时装设计师来说正处在一个黄金时代，而拥有天赋和激情同时又具备独特设计理念，深谙市场行情，能够将新兴元素应用到设计上的时装设计师来说更是拥有广阔的发展前景。
