本文目录一览：
- 1、意大利最好的美术学院
- 2、世界前十的美术学院
- 3、大卫是谁的美术作品
- 4、艺术生选专业很迷茫？20个意大利美院专业介绍！
- 5、意大利留学好的美术学院介绍
- 6、艺术生去意大利留学可以选择哪些院校？
- 7、世界十大美术学院
- 8、国际美术高中毕业可以上什么大学？
- 9、意大利留学佛罗伦萨美术学院简介
- 10、米开朗琪罗的一生和简介及作品
意大利最好的美术学院
意大利最好的美术学院是：佛罗伦萨美术学院。
佛罗伦萨国立美术学院，是欧洲文艺复兴的产物，对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，在1785年成为国立美术学院。因对世界美术界、世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。
与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。由佛罗伦萨学院美术馆收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》（David)更是声名远扬，蜚声世界。是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。
佛罗伦萨，世界艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市，孕育了佛罗伦萨美术学院的诞生。
文艺复兴以来这里大师云集，代表人物有达芬奇（Leonardo Da Vinci），米开朗基罗(Michelangelo)，但丁(Dante)，彼德拉克，薄伽丘，乔托(Giotto)，拉斐尔，马萨乔，多纳泰罗(Donatello)，布鲁涅列斯基，乔尔乔内，提香。
美术学院诞生于文艺复兴之都，世界艺术之都被徐志摩译为翡冷翠的佛罗伦萨。佛罗伦萨是欧洲的文化中心，极为著名的世界艺术之都，歌剧的诞生地。
属意大利托斯卡纳区，原意大利首都，意大利的文化中心。佛罗伦萨连接意大利北部与南部铁路、公路网的交通枢纽，阿诺河横贯市内，两岸跨有7座桥梁。人口44.4万（19820市区仍保持古罗马时期的格局。
多中世纪建筑艺术。全市有40多个博物馆和美术馆，乌菲齐和皮提美术馆举世闻名，意大利绘画精华荟萃于此。
世界前十的美术学院
世界前十的美术学院如下：
1、弗罗伦萨美术学院。
佛罗伦萨美术学院，是有着浓郁历史、艺术和文化的美丽城市，主要院系有绘画、雕塑、装饰、舞台美术和设计。是世界第一所美术学院，著名艺术家达芬奇、米开朗琪罗、大卫等世界级的艺术家都曾在这里。
2、巴黎美术学院。
巴黎美术学院地处在浪漫之都巴黎，它在全世界有着极大的影响力，它所采用的教学老师，在世界上有着极高的知名度，都是国际艺术家，我们熟知的莫奈和徐悲鸿都是毕业于这所学校。
3、列宾美术学院。
列宾美术学院是世界著名四大美院之一。是一所在意大利文艺复兴和古典艺术传统下成立的绘画学府。有着献给自由的艺术的校训，设置了油画、版画、雕塑、建筑等院系，培育出了许多在世界范围都很有知名度的美术家。
4、英国皇家美术学院。
英国皇家美术学院位于英国伦敦，是世界十大美术学院之一。学校很低调，在业界的口碑非常高，而且学费是免费的，属于纯艺术类的学校，只有美术这一个专业。学校历史悠久，每年都有各种校友展，也有自己的出版社。
5、柏林艺术大学美术学院。
柏林艺术大学美术学院位于德国柏林市，主要院系有绘画、雕塑、版画、新媒体等。作为德国最著名的、规模最大的高等艺术学校，其针对外国人的录取名额是非常少的，有着结合了艺术与科学、非常独特的教学模式。
6、汉堡美术学院。
汉堡美术学院位于德国汉堡，学院的专业比较多，多学科课程结构也很自由，能让学生们有充足的交流和学习空间，也能很好培养学生自主分析能力、创新能力和实践能力。
7、罗马美术学院。
罗马美术学院位于意大利罗马，罗马是一座有着悠久历史的文明古城，收藏着包括文艺复兴时期的很多艺术珍品。罗马美术学院上课有着自由的教学模式和轻松的艺术氛围。
8、苏黎世艺术学院。
苏黎世艺术学院位于瑞士，瑞士有着丰富的文化、艺术和传媒资源，也是非常宜居的城市，有着许多珍贵的文化遗产。
9、杜塞尔多夫艺术学院。
杜塞尔多夫艺术学院位于德国北莱茵的杜塞尔多夫，这里有着文艺复兴时期德国的著名建筑，是德国最难考的艺术学院之一，学院招生是按实力公平竞争的，而且对德语有一定要求。
10、鹿特丹美术学院。
鹿特丹艺术学院在荷兰，是荷兰非常有影响力的艺术学院，学校的硬件设施非常好，虽然是以荷兰当地人为主的学校但对待外国学生还是非常友善的，而且荷兰的生活费用也不会太高。
大卫是谁的美术作品
大卫是米开朗基罗·博那罗蒂的美术作品。
米开朗基罗·博那罗蒂1475年3月6日—1564年2月18日，又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为文艺复兴三杰，米开朗基罗的代表作有《大卫》、《创世纪》等。
1475年3月6日，米开朗基罗·博纳罗蒂出生于现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯，他是佛罗伦萨城中的一个中产者，他父亲是卡普雷塞和丘西两个地区的最高行政长官。
人物成就
米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类，作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。
他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。意大利米开朗琪罗美术学院是全欧洲唯一以米开朗琪罗命名的艺术院校，也是意大利知名艺术设计学院之一，成立于1979年，是意大利教育部AFAM艺术高等教育机构之一。
艺术生选专业很迷茫？20个意大利美院专业介绍！
20个意大利美院专业包括绘画专业、雕塑专业、版画专业等等。
最近有不少艺考的同学都过来咨询图兰朵计划生或者是美院，每当问到想学习什么专业的时候都是很迷茫的，知道自己的艺考成绩也知道自己以后也会往美术类专业发展，但是很多同学对意大利的美院专业还是很迷茫的状态。
今天就给大家盘点美院的20个专业，给同学做个参考，找到适合自己的专业。
1、绘画专业
意大利是西方文艺复兴开始的地方，孕育出了众多名垂千古的艺术大师，其绘画专业的教学方式也随着时代的发展有所改变。与创新。意大利的绘画经历了一千多年的历史，有着深厚的底蕴和完善的教学体系。
主要课程：艺术分析、艺术史、油画、审美、版画等，选修课程包括多媒体、图形分析、摄影、视频、插画、壁画、舞台布景、大众传媒、马赛克技术、审美学等。就业方向：学生毕业后能够进入各种文化艺术领域、宣传、教育、设计、研究、出版、管理单位从事美术教学、创作、研究、出版、管理等方面工作及策划、制作的高级专门人才等。
推荐院校：佛罗伦萨美院、罗马美院、米兰美院等。
2、雕塑专业
雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
雕塑专业培养造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。
主要课程：艺术分析、艺术史、油画、审美、版画等，选修课程包括多媒体、图形分析、摄影、视频、插画、壁画、舞台布景、大众传媒、马赛克技术、审美学等。
就业前景：雕塑是美院里最一丝不苟的专业，做雕塑一般花费时间较多。学雕塑的造型能力强，工作可考虑汽车模具、工艺品制作等。
推荐院校：卡拉拉美术学院、罗马美术学院、佛罗伦萨美院、马切拉塔美术学院、莱切美术学院等。
3、版画专业
Grafica，当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，由于它的特殊性，除了绘画，更需要学习各种印刷技术。从铜版印刷，木板印刷，到平板印刷和绢网印刷，再到现在的数字技术。
当代版画具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷技术的发明与发展的，而当今数字技术在艺术行业的应用越来越多，使得版画专业数字化变成了一种趋势。
主要课程：版画的主要课程由两部分组成，分别是传统版画制作和新媒体平面艺术。传统版画制作由艺术解刨、版画设计、雕刻技巧、版画技巧、木雕、美学等课程组成，主要目的是让学生掌握传统版画技术，实现独立版画创作。
新媒体平面艺术方面，图像元素编辑、平面设计、计算机雕刻技术、计算机图形等课程使得学生的版画技术在数字艺术领域得到了发挥。
就业前景：意大利版画专业的就业前景可以说是非常广泛的，你可以选择成为版画艺术家探索版画艺术语言的独特魅力。也可以投身新媒体艺术领域或者平面设计、广告、出版、印刷等行业。
推荐院校：博洛尼亚美院、佛罗伦萨美院、罗马美院、米兰布雷拉美院、都灵美院、卡拉拉美院、威尼斯美院等等。
4、数字媒体艺术专业
数字媒体艺术是交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。从2020年就业的就业绿牌专业中我们可以看出，信息安全、软件工程、信息工程、网络工程、计算机科学与技术等都与数字媒体艺术有着不可分割的关系。
在意大利，数字媒体艺术没有单独出来的专业，但是选择的非常的多，综合类大学、公立美术学院、私立美术学院都可以选择。
就业前景：数字媒体艺术的就业大部分会在电影&动画行业、游戏行业、互联网、电视传媒行业、艺术领域，人机交互、还有现在最火的自媒体、短视频、直播等热门行业就业。但是更具体就要看同学们以后选择的专业了。
推荐院校：米兰理工大学、罗马一大、帕多瓦大学、罗马美院、博洛尼亚美院、米兰布雷拉-新艺术技术。
5、舞台专业
舞台美术设计围绕舞台一切进行学习，从舞台布景、灯光、装饰、搭建到演员服装，这个专业都会学到，现在除了剧院需要，电视电影同样需要。意大利的舞美设计上已经相当成熟，并且现在美术学院也会结合信息科技完成更佳的舞台效果。
主要课程：建筑格和装饰设计绘图、透视画法理论与实践、艺术史、服装史、舞台表演史、舞台布景、戏剧服装设计、导演学、乐史、照明技术、建筑学与城市化基础、计算机数字模型技术、舞台空间建筑表达、审美学、摄影学、CAD、化类学。
就业前景：对于舞美的学生来说，就业也是极具发展前景的，例如电视电影制作团队、影视制作公司的布景设计师、舞台设计工作室、建筑工作室和灯光设计工作室，电影院或剧院都是舞美专业学生能够发挥自己实力的平台。你还可以选择成为舞台服装设计师，甚至是职业化妆师！
推荐院校：米兰布雷拉美院、博洛尼亚美院、佛罗伦萨美院、都灵美院。
6、装饰专业
装饰专业是直接面向社会的实用专业，该专业以适应当今社会发展需求为目标， 专业与企业的结合也更为紧密。
本专业培养文化素质和艺术修养，具备较强的装饰艺术创作、装饰设计能力和科研能力，熟悉各种装饰的预算、材料及工艺制作，能从事装饰预算、室内装饰设计、景观装饰设计、效果图制作、装饰施工、装饰绘画、装饰雕塑、传统艺术品等创作设计以及教学与研究工作的高等技术应用型专门人才。
主要课程：艺术分析、设计（装饰）、城市规划设计、艺术史、装饰、装饰塑形、刻印技术、艺术哲学、形态学、当代技法、装饰中的多媒体技术等。
就业方向：毕业生适合在文化、教育、轻工、商业等部门和相关企事业单位从事室内装饰设计工程、装饰景观设计工程、装饰效果图设计制作、传统工艺品、装饰画的创作，装饰预算与报价、监制及各类室内、景观、雕塑的设计及制作工作，也可在各级艺术院校从事教学与研究工作。
推荐院校：卡拉拉美术学院、罗马美术学院、佛罗伦萨美院、莱切美术学院、威尼斯美术学院、卡塔尼亚美术学院等。
7、服装专业
在意利，服装设计专业更多称之为时尚设计，属于留学的热选择专业之。服装设计在意利是属于应类别专业，因为意利本身经济产业很部分依赖着奢侈品业和服装业，如果想学习服装设计，那么去意利便是很好的选择。
主修课程：包括打板、剪裁、裁缝、设计、服装画、电脑制图、珠宝、配饰、艺术史、服装史等等。意利的时尚类专业，最顶尖的在私院校。私院校更加注重实际操作，公院校是理论和实际操作相结合的教学模式。
就业方向：担任服装设计师;服装造型师;服装打版师;织品设计师;服装企划、陈列设计、经营企划人员;服装生产管理人员;国高中职校服装类家事类教师，以及在流行搭配、流行报导、国际贸易实务等。
院校推荐：私院校（马兰欧尼、NABA、柏丽慕达、IED欧设）、公院校（米兰理工大学、罗马美术学院、博洛尼亚学院、弗罗诺内美术学院、那不勒斯美院、切拉塔美术学院）等。
8、插画专业
插画Illustrazione，因为大众对插画的理解，很大一部分被限制在了一种狭义的定义中，即插附在书刊中的图画，对正文内容起补充说明或艺术欣赏的作用。
但实际上，现代插画的定义已经从过去狭义的概念变为了广义的概念，它作为一种艺术形式在现代设计中占有特定的地位，已被广泛应用于现代设计的各个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等领域。
主要课程：实用艺术史、漫画史、当代艺术史、漫画技术、插画出版技术、插画及广告史等等
就业前景：插画师、漫画家；与插画、漫画相关的领域—如剧本创作师，人物设计师；从事广告创意设计、动画设计师和游戏插画师；另外，还可以在图书出版业、动漫和网络数媒行业、家纺、环艺、广告、包装展示等艺术设计领域从事图形创意、技术管理以及专业教育等工作。
推荐院校：博洛尼亚美院。
9、环境设计专业
环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。
环境设计专业涉及的范围很广，室内、室外、园林、景观，还涉及一些城市规划。涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域。每个学校的这个专业教学的侧重点都不一样。
由于意大利环境设计专业的课程设置比较特殊，通常可以匹配到如：米兰理工（景观设计，室内设计，建筑设计）、罗马一大（景观建筑）、佛罗伦萨（景观建筑）、巴拉莫美院（环境设计）、罗马美术学院（环境设计）、威尼斯建筑大学（建筑与设计文化）热那亚（景观园林设计）。
10、摄影专业
本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。
主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。
就业方向：从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作、掌握平面广告、艺术设计等。
推荐院校：罗马美术学院、那不勒斯美术学院、米兰新美术学院。
11、产品设计专业
产品设计师所涉及的工作为行业产品的创意与设计。一个专业的产品设计师能够在领域内各方面启动革新程序，包括：创意、审美、社交和工艺。产品设计师的角色任务，实际上是去理解和预知市场需求，然后将信息进行组织和整合，转化为实际的项目，以进行最终产品的工业规模化。
产品设计师的文化面必须非常广泛，不仅要涵理论知识，还需要有项目内特殊的工艺知识。
主要课程：工业体系的理论和实践知识、技术工具、生产程序和材料，为学生提供工业和市场关系下的实践学习。计算机辅助工业设计、产品设计基础、工业设计方法学、产品改良设计、产品开发设计、产品系统设计、人机工程学、造型材料及成型工艺、设计心理学、设计管理等
就业方向：可从事与产品设计相关的研发、管理及教学等方面的工作。
推荐院校：罗马美术学院、米兰理工大学、佛罗伦萨大学、威尼斯大学、罗马一大。
12、艺术史专业
艺术史通常解读了各个时期、地域和流派风格。更重要的是，从哲学和社会学的角度，艺术史提供了我们对于周围丰富视觉文化的理解方式和语境。建立了学习者对于艺术在在不同社会文化背景下的深刻理解。
主要课程：艺术史雕刻和图形设计的历史、修复的理论、历史和技术、从东方主义到后殖民主义、文化人类学高级课程等等课程。
就业方向：学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。我们有很多的博物馆需要艺术史专业人才，无论是艺术博物馆，还是考古博物馆，甚至恐龙博物馆，都需要做艺术史的人从全新的角度进行展品整理以供大众观赏。
推荐院校：罗马一大，帕多瓦大学、威尼斯大学、佛罗伦萨美术学院。
13、工业设计专业
从狭义的概念来看，工业设计就单纯指产品设计，而且工业设计确实是始终以产品设计为主的。事实上意大利的工业设计包含的专业方向非常的丰富宽泛，包括室内设计、UI设计、包装设计、机械设计、广告设计等等。
历史上意大利的工业因受到工业革命成果的影响迅速发展，加之，意大利是一个十分看重人文、先锋和美学的国家，所以它可以在工业设计领域人才辈出，而且在当今设计领域十分有名气。我们从“车”就可以看出意大利在工业设计领域的地位。
主要课程：力学、电工学、机械设计基础、工业美术、造型设计基础、工程材料、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、视觉传达设计、环境设计。主要实践性教学环节：包括军训，金工、电工、电子实习，认识实习，生产实习，社会实践，课程设计，毕业设计(论文)等。
就业前景：毕业后大多进入企事业单位、专业设计部门、科研单位从事工业产品造型设计、环境设计和教学、科研工作的应用型高级专门人才。
推荐院校：米兰理工大学、都灵理工大学、巴里理工大学、博洛尼亚大学、布雷西亚大学、佛罗伦萨大学、热那亚大学、罗马一大、那不勒斯第二大学等。
14、景观设计专业
景观设计，又叫做景观建筑学，指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计。近年来，就国内的发展前景而言，由于正处于城市化进程的高速发展期，在城市化进程中的许多城市、环境设计都需要景观设计人才，所以景观设计专业也是留学生们一个不错的小众选择。
景观设计学包含两个专业方向—景观规划和景观设计，还与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系。
主要课程：景观设计学包含两个专业方向，即景观规划和景观设计，同时还与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系。城市化过程中的许多小区设计、环境设计都需要景观设计人才。
就业前景：景观展示,生态学与农艺学,景观文化与历史,城市、乡村与景观的分析,景观与基础设施设计技术,应用全息图和地球物理学,风景美学,当代景观的批评,景观代表,生物应用植物学，花园设计，历史景观地图。
推荐院校：博洛尼亚大学、佛罗伦萨大学（城市土地与景观设计)、热那亚大学、米兰理工大学、帕多瓦大学、比萨大学等。
15、建筑设计专业
意大利拥有众多艺术设计院校，也是一个盛产设计人才的教育国度，在建筑设计专业方面，除了拥有雄厚的师资力量，甚至很多大学本身就是建筑设计的典范，比如全球最美丽的大学意大利博洛尼亚大学，坐落在水城威尼斯的威尼斯东方大学等，学生在学习的过程中就能感受建筑艺术的熏陶。
主要课程：意大利建筑设计专业的课程设置涵盖范围很广，包括建筑工程定额概预算、计算机辅助图形设计、美术学、工业产品设计、工业产品造型、CAD、工程制图、家具设计、室内设计、展示设计、表现图技法、装饰材料与构造、设计概论、建筑设计基础等，为学生奠定了坚实的学术基础。
此外，意大利的建筑设计专业也尤其强调实践性与参与性，比如，它最基本的教学方式就是经常让学生参与到虚拟的项目设计中，逐步了解建筑设计的技巧和方法。
就业前景：建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作；建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理等工作；建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作；胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。
推荐院校：米兰理工大学、都灵理工大学、威尼斯建筑大学、罗马一大。
16、珠宝设计专业
意大利的珠宝，可以追溯到3000年前古老的伊特鲁斯坎(Etruscan)期间。受伊特鲁斯坎文化的影响，意大利人对黄金推崇备至，从而诞生了大批优秀的金匠，为珠宝设计艺术的发展奠定了基础。
作为古罗马文明的发祥地、文艺复兴的摇篮，意大利诞生了很多艺术大师，如：但丁、彼特拉克、达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等，在文学、建筑、绘画等方面取得了极其辉煌的成就。历史赋予的艺术文化氛围，让意大利成为珠宝设计的灵感沃土。
主要课程：技术制图、渲染、CAD、设计、渲染、珠宝历史、犀牛软件、火烈鸟软件、时尚与潮流等。
就业前景：珠宝设计师、珠宝工匠、珠宝工匠、珠宝摄影师。
推荐院校：欧纳菲珠宝设计学院、欧洲设计学院、马兰戈尼设计学院、阿基米亚珠宝设计学院。
17、时尚管理专业
时尚管理是一个综合性职业，除了必备的行业知识以及技能，它还要求学生拥有时间管理能力，调研能力，分析能力，财务数据能力以及沟通合作能力。
主要课程：时尚营销、管理类课程是专门为有意从业于时尚市场的学生开设，课程涉及研究时尚消费者，时尚品牌，产品供应和国际时尚市场一系列专业知识，通过对多种品牌的研究学习如何管理时尚市场。
推荐院校：马兰戈尼、 柏丽慕达时装设计学院、米兰理工大学、naba、多莫斯等。
18、策展专业
“策展”（大多称Curation/Curating），源自西方艺术发展史上的“策展人”(curator)。
策展，早期定义是艺术展览活动中的构思、组织、管理工作。在当代社会中，其定义指在文化创意、艺术领域，通过创意构思、资源整合等关联，使活动、展览、演出达到高效、系统、专业的文化效应。策展专业是以人文学科为基础的艺术课程。
课程设置：艺术史、当代艺术语言、博物馆学、展览布置、视觉艺术的电子应用、3D电子建模、摄影、空间展示装置、当代博物馆学。建模、灯光设计、博物馆装饰和平面设计、艺术方式和方法信息学、当代艺术现象学、文化人类学、艺术市场和经济、多媒体设计、展示系统符号学和修辞学等等。
就业方向：学习策展专业后，你可以选择从事这些职业：艺术家、独立策展人、拍卖行顾问，或是到美术馆、博物馆、画廊或是其他公共机构从事艺术教育，管理的工作。你也可以选择艺术评论家或杂志书籍的编辑或是记者的职业。
院校推荐：佛罗伦萨美术学院、米兰美术学院、罗马美术学院，IED、NABA、马兰欧尼。
19、文物修复专业
意大利的“文物修复”专业大多数是本硕连读的，基本都是5年起读。“文物修复”可以算是意大利的“国宝级专业”。
而意大利政府于1975年设立了负责全国文物保护工作的最高机构文化遗产部。对于文物的修复，意大利可以说是有自己的修复体系，在文化遗产保护理论和实践方面始终处于世界领先地位。
专业设置：在综合类大学，文物修复叫做Conservazione e restauro dei beni culturali（文化遗产的保存与修复），例如博洛尼亚大学、都灵大学、罗马二大、巴勒莫大学、帕维亚大学等等。
博洛尼亚大学：石制品及衍生物，建筑物表面的装饰物，陶瓷及玻璃材料与制品，金属及合金材料与制品
都灵大学：建筑与博物馆文物修复（木质、丝质文物、陶瓷、金属）。
罗马二大：书籍，档案的修复巴勒莫大学——家具、建筑装饰物（木雕，丝质、皮质品修复）。
帕维亚大学：乐器修复。
卡拉布里亚大学：石材材料及衍生物；装饰的建筑表面。
那不勒斯美院
学习方向
1: 石材及其衍生物，建筑装饰面学习方向。
2: 木材及布料手绘，木头雕刻材料，木头设备及装饰物，合成材料手工和绘画学习方向。
3: 陶瓷，玻璃和有机物手工及材料：金属及木材手工及材料。
米兰布雷拉美院
学习方向
1：在木板或布料上的修复，木雕修复，家具和木质结构修复学习方向。
2：书面和方案修复学习方向。
3：石材及其衍生物。建筑装饰面。
就业方向：实验室和修复公司找到工作、文化遗产和活动部负责文化遗产保护的机构(监管机构、博物馆、图书馆、档案馆等)、文化遗产保护和修复领域开展业务的公共和私人研究机构和团体。
20、艺术管理专业
艺术管理专业是一门交叉学科，以艺术学作为基础，管理学为依托，同时融合经济学、统计学、会计学等多种学科。主要目的是让艺术品落地、与市场接轨，满足日益增长的文化市场需求。
通常来说，艺术管理专业有两种类别细分：视觉艺术和表演艺术。其中视觉艺术最常见的形式就是绘画、雕塑、装置，以及偏现当代的影像、灯光艺术等。与视觉艺术相关的艺术机构有美术馆，博物馆，画廊，拍卖行等。
课程设置：艺术战略、艺术领域人力资源管理、艺术数字化与设计思维、艺术领域会计和融资、艺术和法律、艺术管理统计学、艺术经济学和管理、高阶艺术领域高阶英语等等
就业方向：文化和创意项目募款人、艺术和创意团队人才顾问、艺术家经纪人、艺术与创意领域的市场营销和传播、 艺术机构和创意公司项目管理、艺术创意公司制作人。
院校推荐：博洛尼亚大学、米兰圣心大学等。
意大利留学好的美术学院介绍
【 #意大利留学# 导语】意大利是历史悠久的文明古国，不仅是艺术与文学的摇篮，还是世界发达经济体之一。下面是 分享的意大利留学好的美术学院介绍。欢迎阅读参考！
意大利留学好的美术学院介绍
1、佛罗伦萨美术学院
佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：Accademia di Belle Arti di Firenze Florence National Academy of Finearts of Italy)是世界美术学府，意大利排名第一，且最古老的美院。历史可追溯到14世纪，始创于1339年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立。学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过影响，是意大利美术学府，也是世界极为美术学府，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术学院”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。
2、罗马美术学院
罗马美术学院诞生于16世纪末，是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮，画家潘玉良的母校。
3、威尼斯美术学院
威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。它位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美誉的威尼斯城。威尼斯美术学院是一所拥有260多年历史的世界老牌美院，培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托等众多西方艺术大师，在美术院校中享有崇高声誉。它还是文艺复兴时期“威尼斯画派”的阵地，对于后来的欧洲艺术乃至世界艺术发展影响深远。世界美院排名前十、是意大利高等文化与艺术教育领域的学府之一。
4、布雷拉美术学院
米兰布雷拉美术学院，也称为“米兰布雷拉国立美术学院”(意大利语：Accademia di Belle Arti di Brera)是意大利一所知名的国立美术学院。简称为“布雷拉美院”。位于意大利米兰。由奥地利女王玛丽娅·特蕾莎创办于1776年，从事艺术和文化历史学科的教学和研究。2005年，该学院的教学已被联合国教科文组织(UNESCO)列为"A5"级。它被认为是世界的学术机构之一。
米兰布雷拉美术学院是当前意大利级别的高等艺术院校，代表着意大利艺术教育领域的水平。有众多艺术大师、设计师、文学家，舞台美术家出自于米兰布雷拉美术学院，如诺贝尔文学奖得主达里奥·福、布加迪公司的创始人埃托里·布加迪、空间主义创始人卢齐欧·封塔纳、奥斯卡布景奖得主强尼·夸兰塔(Gianni Quaranta)等。米兰布雷拉美术学院是欧洲乃至世界最重要的美术学院之一。
5、博洛尼亚美术学院
意大利博洛尼亚美术学院(Accademia di belle arti di Bologna)：位于艾米利亚-罗马涅大区的博洛尼亚是一座文化艺术名城。博洛尼亚美术学院作为一所具有很高威望的重点大学，汇聚了大批来自不同国家的学生。她欢迎越来越多来自世界各地的学生到此学习。实际上，这种浓厚的艺术氛围正是植根于多元的文化风格，并又反过来促进了各种文化的汇聚与交流，从而使它们之间既彼此映衬又相互融合。
博洛尼亚美术学院现有110位讲师，从事26门科目的教学工作，并可为学生提供良好的学习艺术的机会以及学习一些更高深的专业。
6、库内奥美术学院
库内奥美术学院(意大利语Accademia di belle artilegalmente riconosciuta di CUNEO)位于意大利西北部皮埃蒙特大区库内奥省的库内奥市。该校成立于1991年，是一所富有朝气的高等艺术学院。该校紧跟1999年博洛尼亚宣言步伐，按洲欧洲学分转换系统(简称ECTS)的要求进行的学制学位改革，现开设的学位学习项目为三年制180ECTS学分的学士学位项目与120ECTS学分的硕士学位项目。
目前，该校开设的本科专业有企业艺术设计(包括设计与时装设计两个方向)，文化遗产的保护与修复，绘画艺术，媒体艺术设计等;硕士专业有企业艺术。
扩展阅读：意大利留学签证需要的材料
一、申请表
先要准备一份申请表，表格可以直接登录意使馆的官方网站进行下载，需要使用英语或者意语填写，填写需要小心，因为是不允许进行修改的，大家必须要一气呵成。
二、证件照
还要准备好个人的签证申请专用的证件照，意大利的规格是3.5*4cm，白色不禁，拍照时间要在三个月以内，不允许佩戴首饰，可以戴眼镜，但是需要是无色不反光的普通眼镜。
三、护照
身份证明中，护照的准备是最重要的，这就需要大家提前准备好，需要递交的原件和复印件，因为下发的签证是直接粘贴在护照的相关位置的，而且大家还要保证有效期在90天以上。
四、注册证明
即大家获取了学校发放的offer，确认录取并且成功缴费的证明，大家要将这份材料进行复印，要明确的表示出自己的课程开始和结束的时间。
五、语言证书
如果申请的是意语授课的专业，那么就需要申请者提供自己的意语证明，可以是语言考试的成绩单，也可以是在国内学习意语的课时证明。
六、资金证明
此外也不能够忘了申请欧洲留学必须要出示的保证金证明，这部分要确认自己准备的金额足够，并且存够了时间，可以直接作为自己留学的资金证明。
七、住宿证明
在出国之前，还需要将住宿安排好，如果申请的是学校的宿舍，需要出示确认材料；如果是自己租房，则需要出示租房的合同的复印件。
八、体检报告
最后大家还需要进行基础项目的体检，来保证没有携带有社会危害性的传染病，医院是使馆指定的，项目也做了规定，大家只需要拿好材料直接前往使馆即可。
扩展阅读：为什么选择去意大利留学呢？
1、费用低廉
公立院校免费，每年只收取少量的注册费。经过助学金减免以后，更是每年只有几千人民币/一年，比起国内的很多大学要便宜地多。且意大利的开销在欧洲属于很低的，根据城市不同，大概在6-10w/年。
2、学制短
相比起国内动辄4-5年的本科学习，硕士3年的学习，意大利的学制更短。本科3年，硕士两年即可完成学业。
3、知名院校众多
意大利有很多知名院校，在法律、经济、设计、时尚、医学、历史、音乐等专业上都有很多优秀的院校。例如：
米兰理工大学，QS排名149，欧洲乃至世界的顶尖理工大学之一。
博洛尼亚大学，QS排名177，是欧洲400余所大学共认的“大学之母”。
米兰布雷拉美术学院，有众多艺术大师、设计师、文学家，舞台美术家出自于米兰布雷拉美术学院。诺贝尔文学奖得主达里奥福、布加迪公司的创始人埃托里布加迪、空间主义创始人卢奇欧封塔娜，奥斯卡布景奖得主强尼夸兰塔。
佛罗伦萨美院，美术学院汇聚了众多大师，包括达芬奇、米开朗基罗、伽利略、柯西莫等。是世界上汇聚培养大师最多的美术学院。
米兰音乐学院(米兰威尔第音乐学院），始建于1895年5月由于当时意大利歌剧正处在威尔帝的歌剧时代，带动了整个欧洲的音乐界，是年轻的音乐家和音乐教育家们发起创立了这所音乐学校，是意大利的高等音乐学院。
佛罗伦萨音乐学院，1960年意大利国王埃曼纽二世的法令，使她冠名为“佛罗伦萨皇家音乐学院”，并脱离了美术学院的管理。其院士是佛罗伦萨极负盛名的音乐家。
4、签证和合法打工
意大利的留学签证比起很多国家，相比起很多国家，还是蛮高的。
意大利的规定是，学生每周有20个小时的合法打工时间，大家可以抽周末空闲时间进行打工~当然，要保证不影响自己的学习哦！不要本末倒置拉，大家主要还是出国学习的。
扩展阅读：留学意大利出入境指南
一、出境
大家至少要提前三个小时，抵达飞机场，因为开学季是出行的高峰期，机场的人一定是比较多的，为了应对可能会出现的意外状况，大家要为自己留够时间。
到了机场之后，要先去航站楼换取登机牌，并且将行李进行托运，需要大家出示自己的身份证，然后再将自己的行李放上运送带进行臊面检查，合格的话会直接送到飞机上。
如果没有其他的事情，大家就可以排队接受安检，进入候机大厅等待登机了，等到了等级的时间之后，大家在排队等上飞机，需要出示自己的证件接受检查。
然后大家再进入机舱找到自己的位置坐下，并且听从乘务员的安排，将随身的行李放到行李架上，将手机关机或者调制飞行模式，系好安全带，等待起飞。
二、入境
一定要等到飞机落地停稳了之后，再解开安全带，然后带上自己的心里排除出机舱，留学生要想去专门的通道接受入境的基本检查，大家需要出示相关的证件。
然后这时候可以给父母打一个电话报平安，并且联系接机的人，这样候选了行李之后目的会更较明确，不会耽误时间，并且还可以对自己的行程做一个比较好的安排。
然后大家就要去行李带上领取自己的行李，一定要看清楚，千万不要拿错了；行李拿到了之后。先不要出机场，要先检查一下，有没有损坏的情况，是可以要求赔偿的。
最后就是出机场的检查，需要大家递交自己的申报卡，如果没有的话可以走快速通道直接出去，检查合格之后就正式踏上了留学的生活了。
艺术生去意大利留学可以选择哪些院校？
意大利有着世界顶尖的美术学府，很多学艺术的学生也会选择去意大利留学，下面让我为大家介绍一下艺术生去意大利留学可以选择的院校有哪些吧。
一、院校推荐 1、佛罗伦萨国立美术学院
佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，历史可追溯到14世纪，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1785年成为国立美术学院。
1561年由乔尔乔·瓦萨里、布龙齐诺和Bartolommeo Ammannati三位风格主义艺术家创办，米开朗琪罗出任名誉院长。最初设在佛罗伦萨圣母领报大殿的回廊。
1784年，托斯卡纳大公利奥波德下令佛罗伦萨所有的美术学校合并，命名为佛罗伦萨美术学院，内设美术馆，供年轻艺术家学习。
2、米兰布雷拉美术学院
米兰布雷拉美术学院，是意大利著名的国立美术学院。简称为“布雷拉美院”，位于意大利米兰。2005年，该学院的教学已被联合国教科文组织（UNESCO）列为“A5”级。它被认为是世界领先的学术机构之一。
米兰布雷拉美术学院是当前意大利最高级别的高等艺术院校，代表着意大利艺术教育领域的最高水平。有众多艺术大师、著名设计师、文学家，舞台美术家出自于米兰布雷拉美术学院，如诺贝尔文学奖得主达里奥·福、布加迪公司的创始人埃托里·布加迪、空间主义创始人卢齐欧·封塔纳、奥斯卡最佳布景奖得主强尼·夸兰塔（Gianni Quaranta）等。米兰布雷拉美术学院是欧洲乃至世界最重要的美术学院之一。
3、博洛尼亚美术学院
博洛尼亚美术学院（Accademia di belle arti di Bologna）建于1582年，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的艺术名城博洛尼亚市。现有110位讲师，从事26门科目的教学工作，并可为学生提供良好的学习艺术的机会以及学习一些更高深的专业。
博洛尼亚是一座文化艺术名城，保留有众多中世纪、文艺复兴时期以及巴洛克艺术的古迹，散发着浓郁的文化气息和历史感。这座城市约四分之一的人口是大学生，其中包括大量海外学子，每年会承办如国际电影节、国际漫画节、国际当代艺术节、国际电子艺术节等众多文化艺术活动。
4、罗马美术学院
罗马国立美术学院是意大利国家标志性的艺术学院，被意大利国民公认为“艺术与美的摇篮”！罗马国立美术学院诞生于16世纪末，至今已有500多年的历史，它的建立和发展成为了意大利其他艺术类大学的典范。
在罗马美术学院就读，基本上是免学费的，学校只收取注册费。再加上另外的住宿费以及伙食费，这些基本就包括了所有费用。
5、米兰理工大学
米兰理工大学（Politecnico di Milano，简称POLIMI），创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，在伦巴第大区拥有七个校区（其中皮亚琴察校区在艾米利亚-罗马涅地区）。这是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑和设计界享有盛名。
米理的学费不同学科收费标准统一，非欧盟国家的学生每年需要交纳的学费为3，500欧（约合人民币26，000元）。研究生学制2年制。
6、马兰欧尼艺术与设计学院
马兰戈尼学院，曾用名马兰欧尼学院（Istituto Marangoni），建立于1935年，是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。校区分设于米兰——世界时装中心，这里是世界级设计大师云集工作的地方，这里是使时装潮流国际化的地方，而且这里还为你提供最好的工作机会。伦敦是一个新兴的时装之都，也是一个具有新的创造活力的都市。
马兰欧尼的学费由两部分构成，注册费+学费。而意大利的私立院校的研究生学制一般为1年制，学生需在开学前缴纳学费。
二、优势专业 1、建筑设计
意大利的建筑设计专业尤其强调实践性与参与性，比如，它最基本的教学方式就是经常让学生参与到虚拟的项目设计中，逐步了解建筑设计的技巧和方法。此外，意大利特别注重新建筑材料研究应用，特别是最新研究成果，有空气净化作用的新型水泥。所以，如果去意大利学习建筑，不仅能学到艺术表现力，还能接触到建筑领域最新的科研成果。
推荐院校：米兰理工大学
2、服装设计
意大利的时装行业一直备受时尚行业关注，很多意大利品牌走得都是奢侈品流行路线，引领世界潮流。此外，意大利非常注重服装品牌的积淀，一直精心维护自身品牌价值，像是Gucci、Prada、Bottega Veneta、Dolce&Gabbana、Versace、Giorgio Armani都是具有上百年历史的时尚品牌。除了时尚品牌，意大利还是时尚盛典的聚集地，比如，米兰时装周，凭借各种精华元素迅速成为时装周的领头羊，被时尚圈和娱乐圈奉为宠儿。说意大利的时装设计教学，从设计技巧、版型制作到系列设计创作，从营销、社会学到商业品牌，在意大利，你能真切体验并学习到服装产业的方方面面。其中服装制版是意大利的传统优势课程，很多服装设计学生说自己曾花半年的时间学习意大利制版和打板，并因此对服装设计方法有了全新认识。
推荐院校：柏丽慕达时装学院、马兰欧尼时装学院
3、工业设计
意大利工业设计有着悠久的历史和深厚的行业基础。自第二次世界大战起，意大利的很多设施都被毁于一旦。也因此给设计师和建筑师提出了全新考验。于是钢铁配件、门把手、电气都应运而生。到20世纪50年代，工业产品成为了时代复兴的标志，意大利人也开始意识到，现代生活意味着福利、舒适，以及生活品质，因此，在家用电气之后，意大利人又陆续将目光放在了家具、灯具、收音机、电视机等等一系列休闲家居用品的设计生产上。而现如今，意大利最大的工业设计分支家具设计，可谓是全世界行业内的领头羊。
推荐院校：米兰理工大学
4、平面设计
在现如今，平面设计是一个非常综合而专业的领域。意大利的平面设计除了传统工艺，还融入了各种数码技术。通过参与完整的工作项目，让学生体验真实的行业工作环境。学生、专业人士、导师是一个整体，既有能力处理各种团队项目，又鼓励个人才能和技法的充分发挥。在深度研究平面广告的基础上，探索传达市场的需求。认为任何设计都在对产品、品牌、创意有充分理解的基础上产生，并通过不同媒体表现出来的。由此可见意大利平面设计的商业氛围浓厚。此外，还培养学生在复杂社会形势中制定战略决策以及预测市场需求的能力。
推荐院校：佛罗伦萨美术学院
三、留学优势 1、艺术教育质量高，学历世界公认
作为西方艺术的孕育之地，意大利具有深厚的艺术基础，丰富的音乐教育资源，拥有世界级水平的大学和优秀教师队伍，是世界各国音乐人向往的地方。
2、学制短，公立大学免学费
意大利学制本科三年，研究生两年。功力的艺术学校不收学费，只收部分注册费。每一所学校每年都会收取400欧元至1500欧元左右的注册费。一年在意大利留学的总费用约为6-8万元人民币（包含注册费及生活费），性价比高。
3、奖学金与助学金申请成功率高
对于成绩优秀的学生，学校每年在免除学费的基础上还将给予一定数额的奖学金；符合助学金标准的学生还可申请生活费补助。
4、意大利移民政策宽松
相较于英美等热门留学国家，学生毕业后在意大利就业、定居的成功率较高。
5、小语种优势
意大利语为小语种，为将来回国就业提供重要砝码。
世界十大美术学院
世界十大美术学院如下：
一、伦敦皇家美术学院（英国）：
杰出校友：雷诺兹、罗塞蒂、米莱斯、亨特。
二、佛罗伦萨美术学院（意大利）：
杰出校友：达芬奇、米开朗基罗、提香、安格尔、柯西莫·美第奇、瓦萨里、弗朗西斯科、詹博洛尼亚、切利尼、莫迪格尼安尼、大卫、阿尼戈尼、基亚、布隆奇诺、安东尼·卡诺瓦、巴塞罗谬、罗伯特·卡沃利。
三、巴黎美术学院（法国）：
杰出校友：帕斯卡-阿道夫-让·达仰-布弗莱、徐悲鸿、刘海粟、林风眠。
四、列宾美术学院（俄罗斯）：
杰出校友：列宾：伊利亚·叶菲莫维奇·列宾、苏里科夫、希施金。
五、汉堡美术学院（德国）。
六、米兰布雷拉美术学院（意大利）。
七、中国美术学院（中国杭州）：
杰出校友：李可染、吴冠中。
八、苏里科夫美术学院（俄罗斯）：
杰出校友：绘画系：格拉巴里，科林，格拉西莫夫，莫恰得斯基，刘普拉科夫、格里扎依、伦金。版画系：马渥乐、切列莫涅赫、法沃尔斯基、基波里克、巴诺马列夫。雕塑系响誉世界的艺术家：比如马尼泽尔、托姆斯基、德列维、怕布林等。
九、威尼斯美术学院（意大利）：
杰出校友：桑德罗·波提切利、乔尔乔内、卡诺瓦。
十、博洛尼亚美术学院（意大利）。
国际美术高中毕业可以上什么大学？
国际艺术高中毕业主要是为国外艺术本科院校为升学方向。
以广美附中AIP国际艺术高中为例，AIP为大部分对艺术设计感兴趣的孩子提供了差异化教育，并用18年的发展为其建立了一条可持续发展的升学路径。
自2004年起，AIP课程体系接受来自不同国家、不同大学的学术匹配评估并受到认可，学生可通过AIP课程体系申请大学本科。
包括英国伦敦艺术大学、美国艺术设计中心、加拿大安大略艺术设计学院、新加坡南洋艺术学院等世界约50所大学均接受AIP的3年全日制课程体系与成绩单直接申请其本科专业。我们也得到了英国培生Edexcel BTEC授权（授权号91908）。
国际美术高中毕业后，您可以选择去世界各地的美术学院、艺术学院或大学深造，以下是一些知名的美术院校：
1. 巴黎国立高等美术学院（école nationale supérieure des beaux-arts de Paris）：法国著名的美术学院，是世界上最古老的美术学院之一。
2. 美国耶鲁大学艺术学院（Yale University School of Art）：美国著名的艺术学院之一，毕业生包括不少知名艺术家。
3. 英国皇家艺术学院（Royal College of Art）：英国著名的艺术学院，拥有全球最好的设计和艺术专业之一。
4. 日本多摩美术大学（Tama Art University）：日本著名的艺术学院，学院拥有世界一流的动漫、平面设计和建筑设计专业。
5. 意大利佛罗伦萨美术学院（Accademia di Belle Arti di Firenze）：意大利著名的美术学院，毕业生包括世界著名画家米开朗琪罗。
当然，除了这些知名的美术院校，还有许多其他的学校可以选择。具体选择哪个学校，需要根据您的兴趣和职业规划来决定。
意大利留学佛罗伦萨美术学院简介
申请意大利留学的学生不少，那么去意大利的佛罗伦萨美术学院留学怎么样呢?和一起来看看吧，下面是我整理的相关资讯，欢迎参考!
意大利留学佛罗伦萨美术学院
佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：Accademia di Belle Arti di Firenze Florence National Academy of Finearts of Italy)为世界美术最高学府，历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立，称作：迪亚诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家，艺术史论家：瓦萨里。1785年成为国立美术学院。“世界美术学院之母，四大美术学院之首”这是对佛罗伦萨美术学院最简洁的评价。
中文名：佛罗伦萨美术学院
外文名：Accademia di Belle Arti di Firenze
简称：佛美
校训：Levan di terra in ciel nostro intelletto
创办时间：1339年
类别：国立美术学院
知名校友：达芬奇、米开朗琪罗、提香、大卫
所属地区：意大利 托斯卡纳
主要院系：绘画、雕塑、装饰、舞台美术、设计
世界排名：第1 (2012年世界美术学院排名)
学院简介
1785年成为国立美术 学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，是意大利最高美术学府，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心。并与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。由佛罗伦萨学院美术馆收藏的文艺复兴雕塑巨匠--米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。 是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。佛罗伦萨，世界艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生，文艺复兴以来大师云集，达芬奇，米开朗基罗，但丁，彼德拉克，薄伽丘，乔托，拉斐尔，马萨乔，多纳泰罗，布鲁涅列斯基，乔尔乔内，提香... ...
学院地位
佛罗伦萨美术学院历经 1339年中世纪时期的美第奇学院 到1562年的迪亚诺学院及后来的佛罗伦萨艺术绘画学院、佛罗伦萨国立美术学院，672年来一直作为世界美术教育的中心。学院以他自己的力量影响了文艺复兴，影响了世界美术的发展。在2012年世界美术学院排名中，佛罗伦萨美术学院位居世界第一名。
学院环境
美术学院诞生于文艺复兴之都，世界艺术之都--被徐志摩译为翡冷翠的 佛罗伦萨。佛罗伦萨是欧洲的文化中心，极为著名的世界艺术之都，歌剧的诞生地。属意大利托斯卡纳区，原意大利首都，意大利的文化中心。佛罗伦萨连接意大利北部与南部铁路、公路网的交通枢纽，阿诺河横贯市内，两岸跨有7座桥梁。人口44.4万 (19820市区仍保持古罗马时期的格局。多中世纪建筑艺术。全市有40多个博物馆和美术馆，乌菲齐和皮提美术馆举世闻名，意大利绘画精华荟萃于此。
社会影响
佛罗伦萨美术学院作为世界第一所美术学院对后世影响极为深远，首先，他作为世界第 一所美术学院开辟了世界美术教育， 其次，对后来的博洛尼亚美术学院，罗马美术学院，巴黎美术学院，列宾美术学院，中央美术学院等美术学院都具有引导和启迪作用，佛罗伦萨美术学院不仅仅是一个美术学院，而是世界美术教育的标杆。 第三，大师云集打破美术界限，美术学院大师云集，无论是达芬奇。米开朗基罗，瓦萨里，还是伽利略，莫迪利阿尼，阿尼戈尼。他们是世界级的大师，米开朗基罗，达芬奇更是整个人类文明的最杰出的代表。学院的教育早已打破了美术的界限，科学，文学哲学等蕴含其中。 第四，佛罗伦萨美术学院是文艺复兴的产物也对文艺复兴产生了巨大影响 佛罗伦萨美术学院所存在的意义已经超越了一所学校的含义，他作为世界文明发展的见证者 艺术及教育的里程碑而存在。
学科设置
学院现有造型类，设计类两大主体学科
艺术视觉学院
绘画系 绘画设计系
雕塑系
装饰系
版画系
舞台布景
新艺术形式语言表达
应用美术与设计学院
舞台美术系
舞台背景绘制系 时装与高级服装系
博物馆设计系
交流与教育学院
艺术教育系
裸体学校
裸体绘画及雕塑
美院大师
美术学院历经672年的洗礼早已蜚声世界，在近7个世纪的岁月里，美术学院汇聚了众多大师，是世界上汇聚培养大师最多的美术学院
达芬奇： 人类文明史的杰出代表，著名的画家、雕塑家、科学家，代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》是美术学院早期的教授，文艺复兴三杰之一。
米开朗基罗： 世界艺术史上最伟大的里程碑之一，杰出的雕塑家、画家、建筑师，代表作品《大卫》、《西斯廷教堂天顶画》、《最后的审判》和圣彼得大教堂圆顶，是美术学院的学生和美术学院的首任名誉院长，教授。文艺复兴三杰之一。
伽利略： 人类科学发展史上的巨大里程碑，美术学院科学学科教授， 有史以来最为著名的科学家之一。
柯西莫·美第奇： 美术学院创办人，佛罗伦萨共和国国父。
瓦萨里： 美术学院首任院长，杰出艺术家、画家、艺术史家、雕塑家、建筑师，代表作品有《名人传》、《末日审判》和乌菲兹美术馆。
弗朗西斯科：文艺复兴时期杰出的绘画大师。
提香：美术学院教授，威尼斯画派最重要的代表人，被誉为“西方油画之父”。
詹博洛尼亚：文艺复兴时期杰出的雕塑大师。
切利尼：著名雕塑大师，代表作品《普修斯雕像》。
莫迪格尼安尼：世界极为著名的油画大师。
大卫：世界绘画大师，法国杰出画家，拿破仑的御用画师，美术学院院士，教授，代表作品有《马拉之死》、《拿破仑加冕礼》等，曾任巴黎美术学院院长。
弗雷德里克·莱顿：著名绘画大师，美术教育家，曾就读于佛罗伦萨美术学院，后成为皇家美术学院的代名词，后任英国皇家美术学院院长。
安格尔：世界绘画大师，美术学院院士，教授，著名作品《泉》，法国杰出画家。
阿尼戈尼：世界绘画大师。
基亚：世界超前卫艺术创始人。
布隆奇诺：著名艺术大师。
安东尼·卡诺瓦：著名艺术大师。
巴塞罗谬:著名艺术大师。
罗伯特·卡沃利：世界著名品牌 Roberto Cavalli品牌创始人，世界时尚大师。
学院当时名誉院长为欧洲文艺复兴美术巨匠，也曾是佛罗伦萨美术学院学生的：米开朗基罗，和佛罗伦萨共和国国父：科西莫·美第奇。
课程设置
三年制本科课程设置
视觉艺术系：绘画(pittura progetto)、绘画(pittura disegno)、雕塑、装饰装潢、艺术刻印(版画)
实用艺术与设计系：舞美设计专业
艺术教育与传播系：艺术教育专业
二年制硕士课程设置
视觉艺术系：室内设计与装饰、视觉艺术与新表现语言
入学要求：硕士生申请就读只能是相同专业的毕业，或者艺术教育与传播专业的本科生可以申请室内设计与装饰专业。
实用艺术与设计系：舞美设计、、博物馆设计系、服装及高级服装文化
入学要求：硕士生申请就读只能是相同专业本科，或者视觉艺术系学生可以申请舞美设计专业。
艺术教育与传播系：艺术教育专业
米开朗琪罗的一生和简介及作品
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。
最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感，而不是单纯的调动理性。所以圣经上写着对恶人要让，因为他们只要你的理性服从，只要你的肉体屈从，不要你的情感，以恶抗恶世无宁日，把虚荣给他，让情感存在；对义人要抗，因为他们除了征服你的理性，统制你的肉体以外，还要你的情感依附，世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存，创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。于是，具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属，具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰，因为：我们所做的我们不明白。这与新帕拉图主义的理念不尽相同，所谓挣脱肉体的束缚，是情感在肉体中自觉，而不是理性独立于肉体之外。为什么要超出肉体？天下不可能为肉体的均享，也不可能是理性的大同。无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。现代社会、现代艺术并不是缺少了什么，丧失了什么，而是增加了对世人的关注。米开朗基罗真是人文主义对上帝的拒绝吗？或许可以说成是客西马尼鸡鸣之前的一次过程，也是一段个人的情感自觉。我们现在常说多了一个基督徒，少了一个中国人，那么多了一个人文主义者呢？多了一个启蒙思想家呢？基督徒和基督性也还是有差别，肉体的分化全世界都一样。
米开朗基罗最荣耀的艺术实践是建筑。1546年教皇指派他为罗马圣彼得教堂的建筑师，考虑到自己年事已高他拒绝了这项工作，在教皇的一再坚持下他最终接受了这项委托，一个附带的条件是不要报酬，因为他并不能确定他还有多少时间从事这项工作，然而他为此一直干了十六年。1564年米开朗基罗逝世之后，教堂的大半工程尚未进行，1590年，米开朗基罗设计的圆顶方案由G·波尔塔实施完成。整个教堂综合了几位建筑师的辛勤劳动，属于米开朗基罗的设计成份比其他几位建筑师的都要多，教堂于1615年最后建成完工。上帝按照自己的样式造人，人以自己的方式成就上帝。
相对其它文学形式而言，诗歌较为抽象，有时甚至被视为最高的文学表现形式。中国是一个注重诗歌学养的国度，其艺术影响力要大于汉赋、宋词、元曲、清小说，一是这一艺术形式的理性结构，再就是它的情感传达。由于中国二千多年集权力于一身、集观念于一体传承的体制模式，再变通以天寓自然、以帝为天子的天人合一的文化宗教模式，物归天朝，人为御用，没有招工的社会意识，只有招安的国家观念，国人等于一次性地把自己交给了国家。牺牲了个人的做工实现，成全了为国家做功的事实。肉体辛苦的生存现实，西方从理性寻找出路，从理性展开形而上的思辨，思考肉体和上帝的关系。有时把肉体和理性联系起来，有时把肉体和情感联系起来，有时却又把肉体和灵魂联系起来，有时又把肉体独立对待，基于形而上的世界蓝图为背景，最终实际上都与上帝的关系密不可分。尽管灵魂和理性的联系、肉体和情感的联系相对密切，甚至常常轻视肉体感官、贬低情感为美学范畴，使肉体、感官、情感、美学都受到了牵连，然而这之间时有的相互脱节也是与这一维系分不开的，也就是说我们分析西方的文本，都不应该把这个背景取消，上帝死了的世界从来不会是一个无神论的世界。同样的艺术形式，中国诗歌肉身"意"情的单一性和西方诗歌肉身"实"情的复合性是显而易见的。因为组建社会结构的基础不一样，集权专制主宰了国人的生存肌能。作为生存美学的表现形式，中国的传统诗歌可谓是登峰造极的，作为存在内容的形式容器，西方的诗歌传统是置身其中的。在此之所以要说这些，是因为米开朗基罗一生写了大量的诗歌，作为"情感"的表白，诗歌让我们进一步地接近艺术家的内心世界。肉体与自然、与社会、与信仰的张力是始终纠缠不清的关系，自身永远是一个原因。我们不应该当艺术家身心紧张时，就落难他的周围与我们有异，当艺术家身心舒畅时，就自诩他的认识与我们一致。萨伏那洛拉既领改革的前潮也步专制的后尘；路德既要求自领启示的权利也不同意其它信徒拥有这个权利；同样，天主教既反对宗教改革也接受人文主义的世俗教育。这就是米开朗基罗生活的时代，是人们生活的时代。
据说，当拉裴尔看到西斯庭天顶画后，说：有幸适逢米开朗基罗时代。拉裴尔说这句话不是在赞扬他们的时代，是在赞叹在他的时代出现了米开朗基罗。在这之后的几个世纪，包括拉裴尔，世界又出现了许许多多的艺术大师和作品，更不要说在其它领域里的发展，这是我们的幸运。米开朗基罗的艺术永远是不可逾越的成就：成就永远是不可逾越的艺术--每一个人。
现代意识的社会结构是照顾平民的生活常态，说得明白一点不是以人为本，是以肉身为本。人的抽象概念化已成为理性和肉身的合体，任何时候假冒伪善的义人都可能以不合他们的主张为由而不把你当人，以人为本偷换成以人为目的而把你当下实际的生活牺牲掉。以肉身为本容易联想到以肉身为初使考虑的对象。不要以为自己是追求人文关怀的和宗教精神的而指责周围的凡人肉身。《最后的审判》画满了裸体，教皇认为不雅，让他人为之添上衣饰；我们认为肉身不雅，称之为凸现人文意识，是一样的外包装。没看见上帝吗？得救的和遭罚的是一样的情绪紧张。文化和经济一样是出于人类修身养性的本能，都不是修身养性的目的：能做一个什么样的人而不仅仅是为了做一个什么样的人，在此形而下的审视或许是一样，但是形而上的思辨却是有区别的。肉体让人们更多的说"需要"而不是说"为了"，为了文化也是需要文化，为了成就也是需要成就，为了理想也是需要理想，为了信仰也是需要信仰，上帝是满足人类的需要，你要只说是为了上帝，上帝会轻视你。上帝是全满，不需要为了他添些什么，上帝并不要求人们为了上帝牺牲，人们却是为了自己要保全上帝。小人和君子没有前后，此岸和彼岸没有距离，同是一个复合体。现代社会肉身生存的紧张和艰苦在于肉身承载的语意的延伸，肉身、情感、理性、灵魂，任一缺失都不能优化你的重负。缺失也即意味着不完整，照顾的不周让人们感到丧失了许许多多……
20世纪我们生活的空间和观念都发生了变化，语意构成的文化形式决定了技术发展和社会体制的不同走向。人类与上帝的情感分裂、与上帝的创造分裂在圣经中已有记录，圣经启示人类倾听上帝的言说。人们仍在写作诗歌，思辨有助于人们的情感，人们仍在绘画，材料有助人们的表现。延年益寿和精神不死最终摆脱不了复活的启示。情感交流让人们亲近上帝，表现手段让人们感受创造。
第一个千年之交，人类找到了现在的记谱方法，第二个千年之交，人们普遍使用了这种方法。一样的纪录方法无所谓，仍有符号的区别，一样的肉身为本无所谓，仍有个人的因素。区别的因素是上帝为了我们的需要。
立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界，照顾自身的肉体。 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
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意大利文艺复兴时期三巨匠之一的米开朗琪罗，不仅是一位大画家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。著名的《彼耶达》一作，流露出的肃穆与圣母面容中温柔的怜悯，让人动容。后来创作的一系列奴隶像及晚期以《圣母抱耶稣悲恸像》为题的几座作品，深刻反映出米开朗琪罗对生命的挣扎与内心的痛苦，一斧一凿都透出强烈的生命力与热量。米开朗琪罗留下的另一著名代表作《创世纪》及《最后的审判》壁画，不但风格宏伟壮丽，更标志着文艺复兴盛期人文主义的巅峰。
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。
一、米开朗琪罗
博那罗蒂·米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗琪罗”、“米高安哲罗”。 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
1475年3月6日，米开朗基罗·博纳罗蒂出生于现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯）米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室。
1496 年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等。23 岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。
1501 年，26 岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。
1519～1534 年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。
他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。
二、作品
1、《大卫》
《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
2、《创世纪》
《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画。
这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，画题均取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事（见《创世记》）。
分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪－逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。画面由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。
3、《被缚的奴隶》
《被缚的奴隶》是米开朗基罗·博那罗蒂于1516年创作的大理石雕塑，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶。作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神。
4、《垂死的奴隶》
《垂死的奴隶》又名《入睡的奴隶》，是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一，另件为《反抗的奴隶》。两件雕像分别放置在建筑物柱子前的两边，人像的四肢运动要受到建筑形式的某种限制。
5、《最后的审判》
《最后的审判》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷礼拜堂。
《最后的审判》尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为原型。
参考资料来源：百度百科——米开朗基罗·博那罗蒂
