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国外艺术家,国外钩针顶级大师的作品

admin admin 发表于2023-12-15 16:43:47 浏览12 评论0

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本文目录一览：

国外钩针顶级大师的作品

国外钩针顶级大师的作品，相关内容如下：
1、Sophie Digard： 法国钩针艺术家，以其精美的钩针花边作品而闻名。她的作品充满了对颜色和纹理的热爱，以细致的钩针工艺呈现出了令人惊叹的细腻和复杂度。
2、Molla Mills： 芬兰钩针设计师，擅长以现代风格创作独特的钩针作品。她的作品不仅在传统技术上有所突破，还将钩针艺术与当代时尚相结合，创作出富有个性和时尚感的作品。
3、Tatyana Mirer： 俄罗斯钩针大师，她创作的作品常常展现出极致的细节和复杂的纹理，使其作品看起来仿佛是织物艺术品。
4、Kaffe Fassett： 虽然以织物设计为主，但他在钩针领域也有出色的表现。他的钩针作品充满了对色彩的敏锐感知，以及对几何图案和纹理的掌控能力。
5、Dora Ohrenstein： 美国钩针设计师和作家，专注于研究和传承钩针工艺。她的作品展示了对传统和现代技术的深刻理解，同时注重将钩针技艺与当代设计融合。
这些顶级钩针艺术家通过他们独特的风格和创意，让传统的钩针工艺焕发出新的生命力。他们的作品不仅仅是手工艺品，更是艺术品，展示了钩针这一传统工艺的多样性和无限可能性。无论是在技术、设计还是创造力方面，这些顶级大师们都为钩针艺术注入了新的活力和灵感。

国外有哪些著名的画家？

伦勃朗，塞尚，毕加索，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗........
梵高，达芬奇，毕加索
可以说是最出名的了。
还有以下这些自己去慢慢参考吧！
印象派画家与作品
莫奈：(Gaude
Monet
1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard
Manet
1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar
Dagas
1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。
雷诺阿：(Pierre
Auguste
Renoir
1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
毕沙罗：(Camille
Pissarro
1830-1903)
1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。
西斯莱：(Alfred
Sisley
1839-1899)
英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。
新印象派：（点彩派）
为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges
Seurat
1859-1891)、西涅克(Paul
Signac
1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。
后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul
Cezame
1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl
Cauguiu
1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent
Van
Gogh
1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
1.
达?芬奇—作为文艺复兴时期作卓越的代表人,文艺复兴时期三巨匠之一,
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作
2.
米开朗琪罗
意大利文艺复兴时期三巨匠之一，不仅是一位大画家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。
3.
拉斐尔
意大利文艺复兴时期三巨匠之一，《
披纱女子像》。
4.
梵?高—荷兰人长年生活在法国是后印象派的重要的画家，三大巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。
5.
塞尚
法国后期印象派三大巨匠之一，他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
代表作《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等
6.
高更—法国后期印象派三大巨匠之一.被称为原始人产最高典型.《拿水果的妇女》
7.
毕加索—西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期:
蓝色时期"
玫瑰红时期"
黑人时期"
8.
列宾—俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
9.
卢梭—由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
10.
米勒—19世纪写实主义杰出的代表画家。伟大的田园画家。
11.
康丁斯基
1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。
12.
柯罗
在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家。
13.
米罗
出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑
作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
14.
劳尔?杜菲
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔?杜菲，是一位多元化创作的艺术家。
15.
蒙克
北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。
16.
德加
是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
17.
马蒂斯
马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家
18.
勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。
19.
莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。
20.
丢勒
德国画家.
有达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、凡·高、莫奈、毕加索、雷诺阿等耳熟能详的画家。
不同流派：早期哥特式
代表画家：契马布埃、杜乔、 乔托、马尔蒂尼、 洛伦采蒂
国际哥特式
代表画家：《威尔顿双连画》大师、 林堡兄弟、秦梯利、 罗昂祝福书大师
北方哥特式
代表画家：康平、扬·凡·艾克、 韦登
晚期哥特式
代表画家：博斯、格吕内瓦尔德
意大利文艺复兴
代表画家：马萨乔、乌切洛、 韦内齐亚诺、波提切利、 弗朗切斯卡、曼坦尼亚、 贝利尼
意大利文艺复兴盛期
代表画家：达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔、提香、 乔尔乔内、丁托列托
意大利风格主义
代表画家：柯勒乔、柯列柯、罗索、 布隆齐诺
北方文艺复兴
代表画家：丢勒、小汉斯·荷尔拜因、 老卢卡斯·克拉纳赫
北方风景画
代表画家：帕蒂尼尔、 彼得·（大）勃鲁盖尔
早期意大利巴洛克绘画艺术
代表画家：卡拉瓦乔、卡拉齐、 圭多·雷尼、圭尔奇诺
佛兰德斯的巴洛克绘画艺术
代表画家：鲁本斯、凡·代克、 伦伯朗、扬·维米尔、 弗兰斯·哈尔斯、 雷斯达尔
西班牙巴洛克绘画艺术
代表画家：里贝拉、 迭戈·委拉斯凯兹、 牟利罗
法国古典主义
代表画家：尼古拉·普桑、 克洛德·洛兰
意大利洛可可艺术
代表画家：华托、 提埃波罗、卡纳莱托、 瓜尔迪
法国洛可可艺术
代表画家：布歇、 弗拉戈纳尔、 夏尔丹
法国新古典主义
代表画家：大卫、安格尔
法国浪漫派
代表画家：热里柯、德拉克洛瓦
19世纪
英国画派
代表画家：康斯勃罗、雷诺兹
西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅
英国浪漫派
代表画家：透纳、康斯泰博尔
拉斐尔前派
代表画家：米雷、罗塞蒂
法国现实主义
代表画家：柯罗、米勒、库尔贝
印象派
代表画家：马奈、德加、莫奈、 雷诺阿
后印象派
代表画家：塞尚、修拉、凡·高、 劳特累克、高更
纳比派
代表画家：博纳尔、亚维尔
20世纪
野兽派
代表画家：马蒂斯
表现主义
代表画家：鲁奥
意大利形而上学流派
代表画家：契里科
立体派
代表画家：毕加索
抽象主义
代表画家：康定斯基、保罗·克利
超现实主义
代表画家：卢梭、米罗、达利
抽象表现主义
代表画家：波洛克
波普艺术
代表画家：安迪·沃霍尔
梵高，达芬奇，毕加索
可以说是最出名的了。
米开朗基罗、拉斐尔、提香、康斯泰博尔、谢尔巴阔夫、列坦维、梵高、高更、莫奈………
还有以下这些自己去慢慢参考吧！
印象派画家与作品
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903)
1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。
西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899)
英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。
新印象派：（点彩派）
为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。
后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

外国著名的插画师有哪些

1.灰村清孝——出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。
2.诺曼·洛克威尔——（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。
3.张光宇——（1900年8月25日—1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。
4.竹冈美穗——是日本的插画家，东京出身。《黄昏色的咏使》（黄昏色の咏使い）是细音启著作，竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作，由富士见书房的富士见Fantasia文库出版，中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。
5.德珍——（真名：江庆仪），插画界的才女，唯美浪漫的画风，风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举，凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒，皆可见德珍不凡的绘图功力。
扩展资料插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
二、辞典上的解释，插画是： （1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明 　《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。
插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。
纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。
在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。
参考资料：插画-百度百科
著名插画师有：
诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。
echi在韩国是一个非常有名的插画家，其风格安静，柔美,温馨，温和、粉嫩的色泽，望上去一眼的明媚与温柔，主要以女孩为主，很清纯，清淡眼眉，柔软长发，纤细瘦弱，非常的恬静，echi让我们感觉自己就像生活在彩虹般的糖果世界里。
张光宇（1900年8月25日—1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。
任航，插画师，野兽派艺术家，中国国际工艺美术师协会会员。师从著名国际插画师陈斌大师。苦心钻研哥特式插画艺术和野兽派艺术。
张守义（1930-2008），1930年出生于河北平泉县，1954年毕业于中央美术学院绘画系。1962年在中央工艺美术学院装潢系书籍装帧研究班学习。生前曾为人民出版社编辑室主任、编审，中国美术家协会插图和书籍装帧艺术委员会主任，中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。
朱宣咸(1927——2002），杰出的中国画画家、版画家、漫画家与美术活动家。
灰村清孝（1973年9月7日－ ），A型血，是日本的一位插画家。
高木直子，日本绘本天后，代表作品有《150cm生活》、《一个人在东京》、《一个人的第一次》、《一个人的美食跑跑跑》等。
竹冈美穗是日本的插画家。东京出身。
著名插画师有：
诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。
echi在韩国是一个非常有名的插画家，其风格安静，柔美,温馨，温和、粉嫩的色泽，望上去一眼的明媚与温柔，主要以女孩为主，很清纯，清淡眼眉，柔软长发，纤细瘦弱，非常的恬静，echi让我们感觉自己就像生活在彩虹般的糖果世界里。
张光宇（1900年8月25日—1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。
任航，插画师，野兽派艺术家，中国国际工艺美术师协会会员。师从著名国际插画师陈斌大师。苦心钻研哥特式插画艺术和野兽派艺术。
张守义（1930-2008），1930年出生于河北平泉县，1954年毕业于中央美术学院绘画系。1962年在中央工艺美术学院装潢系书籍装帧研究班学习。生前曾为人民出版社编辑室主任、编审，中国美术家协会插图和书籍装帧艺术委员会主任，中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。
朱宣咸(1927——2002），杰出的中国画画家、版画家、漫画家与美术活动家。
灰村清孝（1973年9月7日－ ），A型血，是日本的一位插画家。
高木直子，日本绘本天后，代表作品有《150cm生活》、《一个人在东京》、《一个人的第一次》、《一个人的美食跑跑跑》等。
竹冈美穗是日本的插画家。东京出身。
波兰 艺术家 Michal Kwolek 荷兰艺术家Arthur Haas波兰艺术家Slawomir Maniak日本艺术家 井上雄彦加拿大艺术家Jeff SimpsonF
Kagaya（加贺谷穰），日本奇幻插画大师，擅长数字绘画。他的星座系列一定很熟悉。
日本插画师Aya kato，风格华丽。
JETLAG JITNEY，动漫。
kazuko Taniguchi
还有个人比较喜欢的 皇明月 是一个画中国风的日本插画大家
你可以先去【绘学霸】网站找“插画设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=303&zdhhr-11y13r-1241825289972070219 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/chahua?zdhhr-11y13r-1241825289972070219 在“插画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
1. 加贺谷穰
日本CG大师，天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习，正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁，像水晶般散发着清澈光辉，画面十分精细，极富装饰性。
他那带有透明感的独特画风，吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩，小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。
2. 加藤彩
日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩 (Aya Kato) 年纪轻轻就已扬名海外，为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。
3. 诺曼·洛克威尔
诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。
4. 皇名月
皇名月是一名日本漫画家、插画家，1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。
5. Cyril Rolando
插画艺术家Cyril Rolando来自法国东南部的港湾城市土伦，生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶，对绘画艺术极为敏感，通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。

国外抽象艺术家及作品

鉴古习今,抽象派画家代表,抽象派画家及代表作品,色彩抽象派画
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日）或称毕加索，全名Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso（巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索）。代表作《亚威农少女》 《卡思维勒像》 《瓶子、玻璃杯和小提琴》
康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。
　　蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
　　马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。
　　库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。
　　克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)

2个世界著名艺术家中英文简介

拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），冰岛籍前苏联钢琴演奏家。 　　1937年7月6日生于莫斯科附近的高尔基（Gorki）。4岁开始学习钢琴。6岁时，他进入正规学习，7岁就能由学生管弦乐团协奏演出海顿的协奏曲，可以说得上是具有惊人才能的儿童。8岁在莫斯科公开演出，9岁进入莫斯科中央音乐学校，师从塞巴蒂安（Anaida Sumbatian）。 　　1955年，获第五届肖邦钢琴比赛第二名。（第一名是哈拉谢维茨，第三名是傅聪）当时就有评委提出异议，认为对阿什凯纳齐不公平，米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）等人甚至因此而辞去评委以示抗议。同年升入莫斯科音乐学院本科，师从钢琴家奥博林（Lev Oborin）。 　　1956年，又获得比利时伊丽莎白女王钢琴比赛一等奖。随后赴比利时、东西德、美国、加拿大各地旅行演奏。英国EMI公司及苏联的旋律唱片公司都发行了他的唱片，这时的阿什凯纳齐已在国内外颇有名气，但他还是继续在莫斯科音乐院攻读。后来由于他表示了对在当时苏联被认为是离经叛道的现代派音乐、绘画的好感，被当局禁止出国3年。 毛里奇奥·波利尼 Maurizio Pollini（1942～ ） 　　如果要评选当今国际乐坛10位最伟大的钢琴家，毛里奇奥·波利尼(Maurizio Pollini)一定榜上有名。波利尼1942年出生在米兰。父亲是意大利著名建筑师，也是一位音乐素养颇高的出色小提琴手；母亲是一位业余歌唱家。 　　波利尼5岁起跟随卡罗·罗纳蒂学习钢琴，9岁在米兰举行了第一场个人独奏音乐会，被誉为音乐神童。进入米兰音乐学院之后，拜著名教授卡罗·维德索为师。波利尼1957年 　　在米兰举办的一场音乐会上演奏肖邦的练习曲，引起关注。翌年，15岁的波利尼参加日内瓦国际钢琴比赛，获得了第二名，当年第一名空缺。1959年波利尼以优异的成绩毕业，1960年参加了第六届肖邦国际钢琴大赛，在参赛的89名选手中，波利尼年龄最小。面对高手云集的肖邦大赛，波利尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名。对此，比赛评委主席——钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦无比感慨地说道：“如果论技术，真不知我们在座的评委中有谁能弹得比他还好。” 　　波利尼籍此声名鹊起，世界各地的邀约纷至沓来，获奖同一年，他开始在欧美各国巡演。巡演中结识了一些世界著名的音乐大师，如卡尔·伯姆、卡拉扬、科林·戴维斯等，在与意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多的合作中，阿巴多对他的演奏进行了深入的分析，使其受益匪浅。随即波利尼决定要淡出舞台、潜心苦练——退隐8年，多方求教，并拜在著名钢琴大师米凯朗基利门下重新学习手指触键等技法。 　　重返舞台的波利尼，演奏技艺达到了一个更高的层次，演奏曲目大大拓宽。1968年在伦敦伊丽莎白音乐厅演奏肖邦《24首前奏曲》轰动英国，大有中国武侠重出江湖、扫平天下之势。《经济时报》评论家说：“这是我平生听到的最伟大的演出。波利尼在隐退8年的刻苦训练中，技巧已炉火纯青。他的音乐不再是一面体现个性的镜子，而是一把能击中人心的利剑。”波利尼从此跻身于国际顶尖钢琴演奏家的行列之中。2006年参加第九届北京国际音乐节是他首度来华。 　　波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，直到近现代作品均有涉猎，演奏的贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、贝尔格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好评。波利尼天生一双大手，微微张开就可以轻松地覆盖键盘上的八度音程，有人戏称“波利尼有11根手指”。 　　与很多当代钢琴大师一样，波利尼也是一位既弹琴又指挥的“双料音乐家”，自1978年首次指挥斯图加特广播交响乐团演出后，成功指挥过多场音乐会和歌剧的演出。波利尼还录制了大量的唱片，最经典的是肖邦《夜曲》全集，据说在波利尼之前，还没有一位意大利钢琴家演奏过肖邦《夜曲》全集。波利尼被誉为是演绎肖邦音乐的权威。不仅如此，波利尼也擅长演奏幅度、力度较强的作品，波利尼在演奏中总是在竭力追求音乐的最完美呈现。

国外知名录像艺术家-克里斯蒂安.马克雷

? ? 克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay），1955年1月11日出生， 是一位艺术家和策展人。

? ? 克里斯蒂安·马克雷拥有美国和瑞士双重国籍，是一名视觉艺术家和作曲家。他的作品致力于探索声音、摄影、视频和电影之间的联系。他从1970年代晚期开始创新性地将唱片和唱片机作为乐器，制造出混音效果，被称为「无心的唱片主义发明家」。

? ? 他使用蒙太奇的剪辑手法，将过去百年电影史上的经典片段重组到一起，创作出新的艺术装置，影片时长24小时。



克里斯蒂安·马克雷用含时钟或其他计时器的镜头来表示某个特定时刻，电影场景中的时间与现实的时间同步，使艺术装置本身成为一个时钟。


他创作的「时钟」曾经获得2011年威尼斯双年展「金狮奖」，共有6个版本，此次展出的版本为泰特现代美术馆与巴黎蓬皮杜中心、耶路撒冷以色列博物馆共同所有。


【时钟】整个影片就是各个国家，各个时期，彩色黑白，有声无声电影的结合。

有人说“在数量庞大的电影片段中只能发现几个看过的片子。有些片段连接起来还有些荒诞的不违和感。 时间的概念也让我觉得挺新鲜。从来没有注意过电影里确切的时间点，更不会去想在这个时间点，不同的一天，不同的年代，在电影这个不同的世界中还会有那么多事发生。”

也有看过展子的人说“有的时候一分钟被各种片段填满，仿佛就像是五六分钟，没有想过，时间可以被故事的精彩所延伸。有的时候故事有精彩到让一分钟不够享受。听着影片里人们的报时，在时不时检查一下手机上的时间，稀里糊涂的半小时就过去了。 ”


【这是一部可以取代时钟的电影。】

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? —? 这是对这部作品的极高评价。

虽然我并没有去这个展子看过，不过通过一些看过展览的人评价，我也对【时钟】产生了极大的兴趣，希望能有机会去一睹真颜。

国外美女艺术家自画人体油画，性感又迷人

这是油画还是照片？其实这就是画家本人，是不是很美很性感？这么漂亮的画家画的人体油画更美更性感，特别她的自画像，朋友们仔细看哦！

国外美女艺术家自画人体油画，性感又迷人!安娜·罗斯·贝恩（生于1985年）是一名出生于美国科罗拉多州丹佛市的肖像油画家。她特别喜欢画性感美丽的女人，从现实的生活经验中，提炼出有感的绘画语言，发挥与内心深处共鸣的艺术理念，使自己的创作表现愈臻纯熟。在技法上也达到了炉火纯青的境界！

这是安娜的自画像，美不美？性感不性感？

安娜特别喜欢把自己生活中的状态用油画的形式表现出来，她的风格采用直接绘画的方法，同时从古典根源绘画。她从生活中的欢乐和挣扎中获得灵感，试图通过她的艺术使世界变得更美好。她的绘画表达了感激之情，并探索了一个人在人生不同阶段所面临的问题。例如，她获奖的自画像《等待与回报》是对变化的接受，是对新生活的欢庆。如此性感又贴近生活的人体自画像你怎能不喜欢？

求介绍几个国外比较有名的数字媒体艺术家

以下是一些国外比较有名的数字媒体艺术家：
1. 巴巴拉·麦克林（Barbara Mccullough）和安东尼·怀特（Anthony White）：巴巴拉·麦克林和安东尼·怀特都是美国数字媒体艺术家，他们的作品包括数字绘画、虚拟现实和交互艺术。他们使用计算机生成的图像来创造各种形状和色彩，并使用虚拟现实技术让观众能够身临其境地感受他们的作品。
2. 森本晃司（Koji Shimamoto）：日本数字媒体艺术家森本晃司使用计算机生成的三维图像来创作作品，将物体、人物和场景进行变形、压缩和扭曲，以创造出独特的视觉效果。
3. 纳迪姆·阿卜杜勒·哈迪（Nadim Abdo）和约瑟夫·卡萨布（Joseph Kasa）：纳迪姆·阿卜杜勒·哈迪和约瑟夫·卡萨布都是阿拉伯数字媒体艺术家，他们的作品涉及动画、交互艺术和虚拟现实。他们的动画作品常常涉及政治和社会议题，具有强烈的文化和社会意义。
4. 瓦西里·戈德内尔（Vasyl Goldmann）：乌克兰数字媒体艺术家瓦西里·戈德内尔使用计算机生成的三维图像来创作作品，将色彩、光影和物体进行夸张和变形，以创造出独特的视觉效果。他的作品常常涉及自然、科学和哲学等议题。
5. 马克·德雷福斯（Mark Dorf）：美国数字媒体艺术家马克·德雷福斯使用计算机生成的三维图像来创作作品，将物体、人物和场景进行变形、压缩和扭曲，以创造出独特的视觉效果。他的作品常常涉及流行文化和科技议题，具有很强的趣味性和视觉冲击力。
比尔维奥拉。马修 巴尼 。威廉 肯特里奇 。给你个网站，艺术眼，里面多的很，里面有个论坛，art-ba-ba，里面的精华里有超级资料，更多

求国外当代著名艺术家(美术方面)，至今尚在的！！！！急！！！！

卢西安·弗洛伊德--表现派画家 英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。他在1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年已创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录.卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011）。作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。 　　被泰特美术馆誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”的卢西安-弗洛伊德2011年7月20日因病在伦敦家中去世，享年88岁。（今年刚死，就当他还活着吧）
菲利普·珀尔斯坦
《镜前地毯上的两模特》菲利普·珀尔斯坦
珀尔斯坦 (1924年- ) 　　菲利普·珀尔斯坦是美国现代新写实主义画家。他与众不同的新型写实主义风格很受评论家关注。 　　珀尔斯坦曾经是位抽象表现主义画家，后来他创立了一种新型写实主义的风格。他作品中的人物形象不受任何叙事性、象征性或心理学因素的影响。裸体是他创作的主要题材，他以极为冷静的态度描绘男女裸体模特，在这些人体中一切美好的愿望、浪漫的幻想和色情的联想等都不存在，对于他来说，每幅作品只不过是一组人体而已，人体对他来说仅仅是画家的描绘对象。画中模特表情冷淡，对观众没有任何吸引力，只是让人们意识到人体在画面上所呈现的形式。他作画的方法是从一个人体画起，然后继续往下画，直到空间画满为止，从不去修改一下开始画的比例，画到什么样就成什么样，具有极大的随意性。画中人物是无个性的肉体，这种表现实质上属于抽象表现主义。 　　珀尔斯坦用抽象的眼光看待事物，在他的艺术创作生涯中，他已学会了用不带任何理想化色彩的目光去看眼前的一切，不带支配的野心去抽象它们。他把抽象艺术观念蕴藏在写实的具象表现之中，所以他的作品才具有不同寻常的意韵。