rosso国际艺术中心,巴洛克时期的音乐家都有谁

本文目录一览：

• 1、艺术留学机构都有哪些
• 2、艺术留学培训机构排名
• 3、文艺复兴时期绘画创作的时代背景及其代表人物
• 4、巴洛克音乐都包括哪些作曲家？
• 5、意大利有哪些值得买的东西？
• 6、VERSACE的发展史。
• 7、洋酒的种类
• 8、巴洛克时期有哪些著名的作曲家？
• 9、巴洛克时期的音乐家都有谁？
• 10、巴洛克时期的音乐家都有谁

艺术留学机构都有哪些

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艺术留学培训机构排名

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文艺复兴时期绘画创作的时代背景及其代表人物

　　时代背景：在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。
　　初期代表人物：
　　1、吉贝尔蒂(1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。
　　2、布鲁涅列斯齐(1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。
　　3、多纳泰罗(1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，是15世纪最杰出的雕塑家。
　　4、马萨乔(1401--？）在文艺复兴绘画发展历程中是一位影响重大的关键人物。
　　5、阿尔伯蒂(1404--1472)，著名的人文主义者，学识渊博，是个典型的全才。
　　6、弗兰切斯卡(1416--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物，重视透视。
　　7、乔凡尼?贝利尼(约1429--1516)，威尼斯15世纪最杰出的画家。
　　8、梅西纳(约1430--1479)。在肖像画上有着不小的贡献。
　　盛期代表人物：
　　达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、萨托等意大利代表人物。
文艺复兴三杰：米开朗基罗 拉斐尔 达芬奇
继古希腊艺术之后，15、16世纪，在以意大布为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴。它借用古希腊、古罗马的艺术语言，唱出新文化的赞歌，它标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的要求。恩格斯曾经热情地赞颂:文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠。文艺复兴时期的艺术，伴随着人类的思想解放，无论在创作观念还是表现形式上，都显示了旺盛的个性自由和世俗精神。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。可以说文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命，对西方美术领域产生了巨大的影响。
文艺复兴的社会背景
文艺复兴运动的发源地和中心是在意大利，最早发起时间是在公元14世纪，至15、16世纪推广到欧洲。这个时期是欧洲封建社会的晚期，也是欧洲资本主义的萌芽时期。新兴的资产阶级思想的核心是争取个人在现实世界中的地位和发展，历史学家们称之为“人文主义”。为与基督教神学进行斗争，新兴的资产阶级知识分子终于认识到饱含现实主义精神和科学理性的古希腊、古罗马文化的热潮。是意大利乃至欧洲出现了前所未有的艺术繁荣，被史学家们称之为“文艺复兴”。他标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级人文主义的要求。
文艺复兴代表人物（杰出领袖）：但丁 达·芬奇 莎士比亚
文艺复兴开始于意大利.文艺复兴时期涌现出来许多杰出人物.达·芬奇是意大梨的一位伟大的艺术大师,他多才多艺,勤勉实干,在很多方面都作出了成绩,但最大的成就是绘画.达·芬奇的画,技法精湛/他把艺术创作和科学探索结合起来,创作了许多完美生动的人物形象,充分体现了人文主义精神,代表作有<<蒙娜丽莎>><<最后的晚餐>>等.
15至16世纪,唯一复兴扩展到了欧洲其他地方.
文艺复兴时期,除美术和文学以外,天文学等领域也取得了累累硕果.波兰的哥百尼,意大利的布鲁诺,加利略等人,不顾教会的迫害,否定了教会竭力维护的"地球中心说",创立了新的天文学理论.
1：文艺复兴时期简介
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
2：意大利早期文艺复兴时期
在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。
（1） 佛罗伦萨早期文艺复兴美术
通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点：
A：吉贝尔蒂
吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
B：布鲁涅列斯齐
布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
C：多纳泰罗
多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)
D: 马萨乔
马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。
E：阿尔伯蒂
著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。 对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。
（2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术
佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。
A：弗兰切斯卡
弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。
代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。
B：乔凡尼?贝利尼
乔凡尼?贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼?贝利尼是位擅长运用色彩的画家。
代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。
C：梅西纳
梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)。在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。
代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。
3：意大利盛期文艺复兴美术
16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达?芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
（l）：达?芬奇
达?芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达?芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达?芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜?丽莎》(约1503--1506) 达?芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜?丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
（2）：米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达?芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐尔
拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
(4) :提香和威尼斯画派的杰出代表
在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
A：提香
提香(Titian,1488/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
（5）其它地区的美术家
A：萨托
萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚?达格诺罗?狄?弗兰切斯柯。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。
代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。
4：样式主义美术
达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。
（1）庞多尔莫
庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布?卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。
（2）罗素
罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。
（3）布隆基诺
佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。
代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼?德?美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。
5：意大利以外地区的文艺复兴美术
欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。
（1）尼德兰文艺复兴美术
尼德兰一词意为低凹的土地，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。百年战争(1337--1453)之后，勃良第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。 佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、宫廷和市政建筑，但这些作品大多遭到破坏，遗存极少。14世纪末，尼德兰出现了著名的雕刻家斯吕特(Claus Sluter，约135/1360--1405)。有关他的生平和早期的美术活动已无从考查，然而他为第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的写实技巧一直为后世所称道。《摩西井》作于1395--1403年间，原是一个巨大的十字架的基座，呈六边形，每边装饰有比真人还大的先知雕像。其中有手执诫律的摩西，魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人。这些人物雕像个性鲜明，艺术手法简洁写实。饱满健壮的形体，流畅飘逸的线条，使其成为尼德兰雕刻艺术中的上乘之作，并给绘画艺术以有力的影响。 尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡?埃克兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》(1415--1433)是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。
（2）德国文艺复兴美术
德国文艺复兴美术发端于15世纪，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护，哥特式美术依然占居主要地位。1420年至1540年间，德国出现了文艺复兴，一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心。 德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中，以增加庄严的气氛。15世纪中叶开始，德国美术家表现出对人的生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型则强调真实感。画家维茨(KonradWitz，约1414--1446)即是这方面的代表。他的《基督踏海》(又名《捕鱼的奇迹》)描绘了博登湖的真实景色，虽为传统的宗教题材，画面却十分生动自然。这时期有名的美术家还有施恩告尔(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他们可称为德国文艺复兴美术的先驱者。 德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出，对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。在早期名画家中，施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位。他的后继者，德国文艺复兴大师丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善。 德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因(HansHolbein the Younger,约1497--1543)。他早年随父学艺，与人文主义学者有着广泛的交往。荷尔拜因的艺术风格以冷静、客观著称，他大量的肖像画，准确地记录了16世纪各种人物的外貌及心理特征。现藏罗浮宫的《伊拉斯漠像》(约1523)是他的肖像画精品。作者精心处理画面的明暗关系，着力描绘画中人物的面部、双手与文稿，一位容智的人文主义学者的风采显露无遗。荷尔拜因的素描作品也极为出色，线条简约完美，虽然几乎不涂明暗，但却能充分表现体积和质感。1532年以后画家定居伦敦，成为英国国王亨利八世的宫廷画家，为英国绘画的发展作出了贡献。
（3）法国文艺复兴美术
百年战争以后，法国收复了被英国占据的领土，形成了统一的局面，为民族文化的发展创造了条件。 卢瓦尔河谷地是法国宫廷建筑的诞生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里兴建了大量的贵族府邸、猎场。其中著名的有舍农索府、尚博尔宫等。这些豪华建筑是新的风格和古老的传统相结合的产物。 自从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段。1530年，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作。罗索为了适应法国宫廷趣味，画风有所变化，人体除了仍被拉长外，画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了枫丹白露派。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、抚媚。以著名的法朗索瓦一世长廊为例，绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来。另外，缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，后来在整个欧洲都十分流行。 法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚。15世纪驰名法国的大画家是富凯(Jean Fouquet，约1420--1477)，他是法国早期绘画的骄傲，后来的法国艺术的发展颇具影响。富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密面、珐琅制品和一些素描。墨伦双联面中的《圣母子》(约1450)是他的重要作品。 16世纪的法国肖像画占有突出的地位，有名的画家是克卢埃父子。让?克卢埃(Jean Clouet，约1485/90--约1540/41)是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣，他描绘了不少当时的显贵名流。《法朗索瓦一世像》(约1525--30)是他的成功之作。他的儿子法朗索瓦?克卢埃(Frangois CloueL约1510--1572)也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家，《奥地利的伊莉沙白像》(1571)是他最优秀的一件作品。从克卢埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法和善于捕捉人物神态、善于表现个性的能力，这也是法国肖像画家的长处。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，约1525--1590)。古戎的杰作足他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《山林水泽女神》(1549)。作品取材干古希腊神话故事，古戎以精湛的技巧刻划了女神们的轻盈的姿态。人物造型充满活力，虽然构图的空间狭小，但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息。
（4）西班牙文艺复兴美术
西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。15世纪，这两个地区资本主义萌芽较早出现，在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔?格列柯(El Greco，1541--1614)。有名的如《圣家族》、《基督诞生》等。 格列何是一位有争议的画家，他以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定，直到本世纪初，人们又重新开始研究这位大师，日益发现他那独特画风的动人魅力，把他视为样式主义的最伟大代表。

巴洛克音乐都包括哪些作曲家？

1、巴赫， 巴赫家族200年间音乐人才辈出，其中尤以世称“大巴赫”的约翰.萨巴斯坦.巴赫最为出类拔萃。他不仅是巴洛克时期欧洲最具代表性的作曲家，同时也是现代西洋音乐的开山鼻祖，故也有“音乐之父”之称。巴赫早年于穆尔豪森的圣布拉休士教堂担任管风琴奏者。
2、乔治·弗里德里希·亨德尔，亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。
1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。
3、蒙特威尔第， 音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有令誉的作曲家，他是意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(L'Orfeo)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。
4、 安东尼奥卢奇奥维瓦尔第，意大利语: Antonio Lucio Vivaldi , 1678年3月4日-1741年7月28日) ,昵称I Prete Rosso(红发神父) ，是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家,同时还是一名大师级小提琴演奏家。
维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一,当时闻名于整个欧洲。他最主要的成就在于乐器协奏曲(特别是小提琴协奏曲)的创作,还有圣歌和歌剧。其最著名的作品为《四季》。
5 多梅尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757）是巴洛克时期意大利伟大的作曲家，父亲就是意大利著名的歌剧作曲家亚历山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）。斯卡拉蒂后期到西班牙担任宫廷乐师， 并终老于西班牙的马德里。
斯卡拉蒂并没有完全追随作为歌剧家的父亲的音乐道路，而是把大量精力放在古钢琴乐曲的创作上，一生共创作了将近600首古钢琴奏鸣曲。斯卡拉蒂的这类奏鸣曲其实就是器乐独奏作品，大部分并不是我们常见的古典时期形成的那种很严谨的奏鸣曲。
现在看到的斯卡拉蒂的作品往往会有K和L等不同的编号，这个是因为意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo）、美国古钢琴家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）对斯卡拉蒂的作品分别进行了编集，使用二人姓氏第一个字母 L. K.做为标记。

意大利有哪些值得买的东西？

意大利是一个时尚与古典并存的国度。在这里你不但可以找到最时尚的服装设计，也能找到最传统的手工艺制品。对于购物控来说，意大利的奥特莱斯可以说是最具吸引力的了，不仅品种繁多，而且又是价格非常实惠，可以以3折左右淘到国际一、二线奢侈品的过季商品。除此之外，意大利还有许多美食可以带回国内，比如说红酒、各式奶酪和熏肉，都是极具意大利特色的美食。时尚购物米兰，一直是站在全世界时尚的风口浪尖，同巴黎、纽约、东京一同引领着新一季潮流的发展趋势。所以作为时尚之都，这里也必然少不了各个顶尖大牌。在米兰市区有许多购物商厦，里面聚集着各种一线品牌服装、装饰品等，而比较受欢迎的奥特莱斯有Serravella打折村，它也是意大利北部最大的奥特莱斯。如果只是在米兰市区内逛一逛，你也一定不会失望，在城市的主要街道都有相连的不同品牌的服装店可供选择挑选。在罗马、佛罗伦萨等中部地区的城市周围也坐落着许多购物打折村、奥特莱斯等。这里作为曾经文艺复兴的发源地，吸引了世界各地的优秀设计师来到这里，比较著名的购物地有Space-Prada&Miumiu工厂店等，另外国人常去的还有The Mall，其品牌包括Dior、Prada、Gucci、Valentino、Armani、Ferragamo Salvatore、Burberry、YSL等。日常购物意大利有许多大型连锁超市(Supermercato)，比如Coop、Conad、Esselunga、Lidl等。其中Esselunga和Lidl的价格偏低，但是所贩卖的货物都不是知名品牌。而Coop等超市是大型连锁，贩卖知名品牌，价格相对偏贵。在超市里可以购买到便宜的红酒(Vino Rosso)、白葡萄酒(Vino Bianco)、奶酪(Formaggio)、火腿(Prosciutto)和香醋(Balsamico)等。除此之外，超市里还有卖日常意大利人会食用的意大利面(Pasta)和橄榄油（Olio d'Oliva）。在意大利，巧克力除了国人常见的费列罗之外，就不得不提Baci巧克力。Baci是榛仁巧克力，它的特色是有饱满又大粒的榛果，连包裹在巧克力外的小纸条都会写着一句优美的话，将巧克力的甜蜜和细腻发挥到了极致。手工艺店和小店拥有悠久历史的国度，必然也拥有精致的手工艺术。意大利的手工艺品十分出名，品种也多得超乎想象，大到家具、皮包、衣服，小到珠宝，每一件量身定做的艺术品都蕴含着手工业者的心血和智慧。其中根据地域也有着很大的区别。比如北部的威尼斯，以生产玻璃和面具著名；中部法恩莎的陶瓷享誉世界，除此之外每座城市的纪念明信片也是一个十分不错的收藏。意大利的冰箱贴也是送给亲朋好友不错的选择。在每个小城的小店、烟店都能找见。根据不同城市的风格制成的冰箱贴是一种旅行的见证，比如罗马的斗兽场、佛罗伦萨的圣母百花、博洛尼亚的双塔、米兰的大教堂等。
意大利有哪些值得买的东西：提线木偶、陶器、玻璃制品、皮具、丝巾。
1、提线木偶
西西里木偶戏的历史可追溯至13世纪，已被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。如今在西西里岛的首府巴勒莫 (Palermo) 还能看到木偶戏演出。
2、陶器
因为临近维苏威火山和坎皮佛莱格瑞火山区，那不勒斯一带的石灰岩和粘土资源极其丰富。聪明的当地人合理地利用自然资源，制作了富有特色的杯盘碗盏等陶器。
阿马尔菲海滩沿岸有众多出售陶器的小店，如果嫌杯子盘子太占地方，可以买一块磁砖，装修房子的时候铺上。
3、玻璃制品
人人都知道威尼斯的玻璃制品很出名，但实际上，位于威尼斯主岛东北部的穆拉诺岛才是这些玻璃制品的真正产地。小到首饰，大至水晶吊灯，各种七彩玻璃制品令人眼花缭乱。
其中最名贵的当属加入了黄金的红色玻璃。最重要的是，因为知名度远远低于游人如织的威尼斯，穆拉诺岛上的价格自然也是低了不少。不用担心一路颠簸会损坏玻璃，因为店家一定会帮你包装得结结实实的。
4、皮具
作为意大利最大的皮革加工中心和Gucci, Salvatore Ferragamo, Roberto Cavalli和Emilio Pucci等品牌的总部所在地，佛罗伦萨的皮具品质一直名声在外。
注意避开在街头兜售假名牌的小贩和要价过高的黑心店，在San Lorenzo Market, Porcellino Market, Giorgio 1966和Pierotucci等市场和皮具店可以买到比较放心的产品，在Pierotucci甚至可以现场观看制作皮具的过程。
5、丝巾
科莫是意大利乃至欧洲的丝绸中心，虽然近年改由中国进口生丝，但依然保持了极高的加工和印染水平。这些制作精良的丝绸产品，大多数供给世界一线品牌。你在巴黎买的Hermès丝巾，很有可能就是在科莫生产的。

VERSACE的发展史。

1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃·夏奈尔)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔·拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel夏奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
2 Louis_Vuitton:典雅巴黎气质
LV 的各种旅行箱、提包、背包、皮夹约一个月就会推出新款式，极具气派的耐用皮具采用的皮料大部分具防水及防磨损性能，加上极坚韧牢固的线脚，令每个LV皮具都非常耐用。每个正品LV皮具都有一个独特的编号，印压在一个不显眼的地方，这也是鉴别真伪LV的方法之一。多年来，LV的形象专业低调，但又不失高贵，其黑、白、灰、咖啡、天然色等基本色调的服装，再配上任何款式的LV皮包，无不时时衬托出穿着者的独特气质。
3 Dior:法国时装文化的最高精神
1946年创立于巴黎Dior女装是华丽优雅的典范，从好莱坞明星英格丽·褒曼、艾娃·嘉德纳到现今之妮可·基德曼和麦当娜，都是Dior的追随者；从英国皇室玛格丽特公主新婚大典的婚纱，到温莎公爵夫人及戴安娜王妃出席重大宴会时穿的礼服，都是Dior的工艺……
4 范思哲（Gianni Versace）-- 意大利的奢华经典
范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性地表达女性的身体。此外，范思哲象其它的意大利的设计师一样，将美式的运动休闲装同意大利对豪华高级材质的崇尚结合起来，造就了一种全新的“雅致”概念。 范思哲品牌主要服务对象从王室贵族至黑人摇滚乐手，身份迥异。
5 Prada: 时尚世界的传奇
1913年，PRADA在意大利米兰的市中心创办了第一家精品店，创始人Mario Prada 所设计的时尚而品质卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等系列产品，得到了来自皇室和上流社会的宠爱和追捧。今天，这家仍然备受青睐的精品店依然在意大利上层社会拥有极高的声誉与名望，PRADA产品所体现的价值一直被视为日常生活中的非凡享受。
6 Burberry:浓烈的英伦色彩
柏帛丽是英国老资历的服装品牌。1835年托马斯·柏帛丽设计了一种防水大衣,把它称为“轧别丁”，因为爱德华七世的习惯性命令“给我柏帛丽”而得名“柏帛丽”。
7 KENZO --时装界的雷诺阿
KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉
8 Givenchy--国际时尚巨人
当你在脑海中浮现出奥黛丽.赫本优雅清丽的身影时，你可知道在那个经典的形象背后，有一位为她度身设计形象四十余年的著名设计师——纪梵希。1952年时装设计师Xuberl de Givenchy在巴黎创立了以自己姓氏命名的时装店Givenchy纪梵希。
9 Valentino--永恒的优雅惊叹号
华伦天奴是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。从1962年在皮济广场上令人难忘的首次时尚秀，到2000年获得由美国时尚设计师委员会颁发的终生成就奖，华伦天奴的创作和企业家生涯成为意大利时尚界的重要部分。他的名字代表着想象和典雅、现代性和永恒之美。
10 Hugo_Boss---优雅的德式风格
品牌分为Boss Hugo Boss、Hugo Hugo Boss、Baldessarini Hugo Boss三个品牌营销；主营男女服装，香水，手表，及其它配件。〈不应用多说是人多知道〉
其他；
Armani 阿玛尼
乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，其服装似乎很少与时髦两字有关。在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，GIORGIO ARMANI是打破阳刚与阴柔界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。许多世界高阶主管、好莱坞影星们就是看上这般自我的创作风格，而成为ARMANI 的追随者。
Calvin Klein （C K） 卡尔文·克莱恩
Calvin Klein1968年在纽约成立，是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。Calvin Klein一直坚守完美主义，每一件Calvin Klein时装都显得非常完美。 卡尔文·克莱恩的品牌因为年轻、快节奏和机能性,反映着其特有的民族自由精神,被看成美国时尚的代表人物。
Ralph Lauren 拉尔夫劳伦
运动香水的创造者 拉尔夫·劳伦以设计制作领带起家，后来开始设计其他服饰。Ralph Lauren勾勒出的是一个美国梦：漫漫草坪、晶莹古董、名马宝驹。他的产品：无论是服装还是家具，无论是香水还是器皿，都迎合了顾客对上层社会完美生活的向往。
Gucci 古`奇
gucci品牌的创始人guccio gucci古琦欧·古琦于1923年创立gucci。位于佛罗伦萨的 gucci集团是当今意大利最大时装集团，gucci除时装外也经营皮包、皮鞋、 手表、家饰品、宠物用品、丝巾、领带、香水等。
Ermenegildo Zegna 杰尼亚
杰尼亚于1901年诞生在-阿尔卑斯山脉的一个小镇,由Ermenegildo Zegna 创立。他的战略集中在从原始市场上收集最好的原材料，提升生产过程中的技术以及对品牌的推广。1960年，杰尼亚的两个儿子继承其父业，他们领导公司向成衣市场进军，并把男式服装的发展路线定位在世界顶级男装市场。
Anna Sui 安娜·苏
安娜·苏是品牌创始人，1955出生于美国底特律，拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民，她最擅长于从各种艺术形态中寻找灵感。安娜·苏的时装洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质,大胆而略带叛逆，刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中，形成了她独特的巫女般迷幻魔力的风格。
Balenciaga 巴黎世家
创始人Cristobal Balenciaga 克里斯托瓦尔·巴伦西亚加是从跟随母亲学习针线开始一步一步走向成功的，于1937年在巴黎开设“巴黎世家”高级女装公司。“巴黎世家”服装一向是精于裁剪和缝制,被喻为革命性的潮流指导。比利时王后、温莎公爵夫人、摩洛哥王后等都指定穿着他的时装。
Issey Miyake 三宅一生
三宅一生 (Issey Miyake) 的创始人Issey Miyake1970年在东京成立了三宅一生设计室此后相继成立了三宅一生国际公司、饰品公司、欧洲公司、美国公司等。曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。
Yves Saint Laurent 《YSL》 伊夫·圣·洛朗
创始人 Yves Saint Laurent 伊夫·圣·洛朗 1936年生于阿尔及利亚，21岁时任全球最有声望的迪奥时装公司的首席设计师。1962年在巴黎建立自己的公司。圣·洛朗的设计极其前卫，模特不戴胸罩展示薄透时装正是他开的先声。 圣 ·洛朗还经营 香水系列、首饰、鞋帽、化妆品、香烟等。
休闲系列
ESPRIT
ESPRIT一向以朝气蓬勃、活泼开朗的形象独树一帜，整体设计风格反映出浓厚的加州色彩，充满阳光的热情与活力，体现无拘无束与自由自在。最为著名的设计理念是“在乎心态而非年龄”，因此它受到各种年龄段的各界人士拥戴.老早以前是个美国品牌，不过收购以后，完全香港化了。《林青霞她老公邢李原的）
JACK&JONES
品牌诞生于1972年，是丹麦Bestseller集团旗下的主要品牌之一。以其简洁纯粹的风格吸引了全球追求时尚男性的目光，代表了欧洲时尚潮流的男装品牌。 JACK&JONES品牌设计注重国际化品牌的设计理念，追求都市情节，强调的是男人们对现代服装的独特感受。它的销售对象包含各行各业的精英和对时尚敏感的男人。
LEE
100年来，Lee始终保持着美国风味和特色---朝气蓬勃，自由潇洒，富于开拓精神。可以说，Lee是与美国一同长大的，Lee公司的口号就是“这条牛仔裤创造了美国历史”。
levi's
Jeans,本来是很简单的一个词，早年意大利热那亚的水手用这个词称呼一种衣料，他们的衣服就是用这种布料裁制的。18世纪美国南部庄园中的黑人奴隶已经开始穿Jeans了，但那只是因为这种布真是太结实了。1848年，离旧金山不远的地方发现了金矿，引发了著名的“淘金热”，里奥伯?斯特劳斯离开纽约的家，也加入淘金潮。作为一位批发商，把名字改成李维斯的里奥伯1853年创建了Levi’s这个品牌。
DIESEL
另类DIESEL：1978年才于意大利正式创立，却在1995、1996、1997连夺三年欧陆牛仔裤销售冠军，和美国市场霸主Levi’s平分天下。其总裁Renzo Rosso在创牌之前是专为意大利王室缝制牛仔裤的御用设计师，皇室对他十分青睐。他和两位好友创建公司的时候，一反时装界用自己的名字为品牌命名的大师惯例，而以DIESEL（意为柴油机）一词取代，灵感源于当时柴油的炙手可热:1972年，世界各地面临严重的能源危机，柴油一时被视为明星能源和潮流代表。Renzo以此表明品牌立场:定位于年轻的新兴一代。DIESEL的出现，给牛仔立场涂抹了意大利高级时装的矜持:性感剪裁刻意修饰腿部、臀围曲线;首创三点合腰式裤型设计，使得穿着时能使小腹不经雕塑就能显得平坦无赘肉;臀线前低后高呈现流线的弧度，蹲坐之时可避免内裤外露的不雅。

洋酒的种类

洋酒是国外进口酒的统称，主要的类型有：金酒（Gin）、威士忌（Whisky）、 白兰地（Brandy）、伏特加（Vodka）、朗姆酒（Rum）、龙舌兰酒（Tequila）、葡萄酒（干红、干白、桃红、甜酒、香槟、波特、雪利等）、利口酒(Liqueur)等等
世界知名洋酒
苏格兰威士忌
家豪威士忌 CARDHU
尊荣极品威士忌 SWING
尊尼获加黑方 JOHNNIE WALKER BLACK LABEL
尊尼获加红方 JOHNNIE WALKER RED LABEL
白马威士忌 WHITE HORSE
登喜路苏格兰威士忌
麦卡伦苏格兰威士忌（单一麦芽威士忌）
威雀苏格兰威士忌 THE FAMOUS GROUSE
高原骑士单一麦牙威士忌 Highland Park
马爹尼干邑
金王马爹利
蓝带马爹利
名士马爹利
金牌马爹利
人头马干邑
人头马V.S.O.P
人头马X.O
人头马EXTRA
人头马金色年代
人头马路易十三
干邑白兰地
轩尼诗杯莫停 HENNESSY PARADIS
轩尼诗 X.O HENNESSY X.O
长颈干岜白兰地 F.O.V
烈酒
添加利 TANQUERAY
百家得郎姆酒 BACARDI RUM
哥顿 GORDON'S GIN
伏特加 ABSOLUT VODKA
宝狮 BOLS
飘仙一号 PIMM'S No.1
威末
马天尼甜红威末苏打 MARTINI ROSSO AND SODA
马天尼甜白威末七喜 MARTINI BIANCO AND 7-UP
插曲 INTERLUDE
安娜玛利亚 ANNAMARIA
苏格兰威士忌
只在苏格兰酿制
由麦芽发酵经蒸馏而成
最少于木桶内酿藏三年
由麦芽或谷物所制，或两者混合调制而成
没有人知道苏格兰人何时学会了制造威士忌的技术，使其风行全球，但传说这种制酒方式最少已有一千五百年的悠久历史。「苏格兰威士忌」一词只能专用来形容于苏格兰蒸馏，并最少已窖藏三年的威士忌酒。
苏格兰威士忌有两大类： 一、 麦芽威士忌，由大麦芽发酵经蒸馏而成。 二、 谷物威士忌，由大麦芽混合谷物发酵后，经过蒸馏而成。而最畅销的苏格兰威士忌，则是混合麦芽和谷物威士忌而成的佳酿。
现有的单纯威士忌数以百计，而且没有一种是相同的，原因是酿制方法中有不少窍门，再加上不同的水质，当地的气候，蒸馏器的设计和蒸馏的技术等，均足以形成酒味的差异。所以如何把多种威士忌混合得恰到好处，却不会突显某一种单纯威士忌的味道，实在是一种高深的艺术。
当不同的威士忌混合后，仍要等候它们「结合」一段时间方可入瓶。混合各种威士忌之目的是要产生最高素质的一贯酒质，芬芳气味得以持续散发。
刚蒸馏而成的新酒是无色无味的，而且不宜入口，必须经数年窖藏，去其火性，方会纯厚芳香。一些酒厂把曾载些厘酒的木桶盛载威士忌，遂使威士忌变得金黄，但另一些酒厂则使用橡木桶，因而酒色淡黄。威士忌需要经过酒精浓度及色泽的试验才可入瓶。
一八二零年，尊尼获加在苏格兰的基尔马诺克开了一间杂货店，并开始兼售他尝试调配的苏格兰威士忌，随着铁路交通日渐发达，他精心调配的威士忌因而远近闻名，在海外市场异常畅销。
一九零八年，尊尼和他的孙儿委托了当时一位画家为这位公司创办人绘画素像。戴着绅士帽子、眼镜、手中持杖、脸带微笑的尊尼获加肖像，便成为了全球知名度最高的商标之一。与此同时，红方和黑方亦告推出，其方瓶斜型招纸，在今天享誉全球。
只在苏格兰酿制；由麦芽发酵经蒸馏而成；最少于木桶内酿藏三年；有麦芽或谷物所制，或两者混合调制而成 在苏格兰出生的人被称为苏格兰人（Scots），他们酿制的威士忌亦称为苏格兰威士忌（Scotch），两者绝不会混淆。全世界再没有其他国家能象苏格兰一般，与威士忌酒的关系那麽密切，亦没有象苏格兰那麽多威士忌酿酒厂。
苏格兰威士忌的饮用方法有多种，最常见的是净饮（不加水），或加冰及加水或苏打水。苏格兰威士忌亦可在餐前饮用，以促进食欲，或与三两知己低斟浅嚼，其乐无穷。
家豪威士忌
CARDHU
在十九世纪末，尊尼获加公司购入了家豪，当时家豪所出产的单一威士忌，已成为调制红方和黑方的主要成分。其实，家豪高地纯麦芽苏格兰威士忌，是采用太阳晒干的麦芽，沾上了泥炭气息，再加以储藏而酿制成的。酒质能保留原有特色，因而享有盛名。家豪威士忌的芳香和酒质，皆取中庸之道，恰到好处，入口甘甜，齿颊留香，若开始欣赏单纯麦芽威士忌的人士，这实是最理想的尝试。至于那些已遍尝威士忌名酿人士，便会视家豪威士忌为多年良伴。
尊荣极品威士忌
SWING
尊尼获加公司在二十年代初推出尊荣极品威士忌，销售对象主要是欧洲绅士富豪，当时他们常乘坐一级的豪华油轮往来大西洋两岸，尊荣「不倒翁」式的酒瓶， 实际上是为了风浪而设计，使酒瓶在大西洋的波涛之中不易倾倒。但这种设计亦为乘客平添不少乐趣，加上尊荣极品威士忌醇厚珍贵，赢得豪门富户的推崇赞赏。自此，尊荣极品威士忌便一直成为最受欢迎的威士忌之一。
尊尼获加黑方
JOHNNIE WALKER BLACK LABEL
黑方亦是全球首屈一指的高级威士忌，由优质的单纯麦芽威士忌调配而成， 而且要在严格控制的环境中窖藏最少十二年，才蕴酿出这种独一无二及香醇的佳品。一般人可能会误认为黑方的酒味与红方大同小异，事实上，黑方比较芬芳醇和、麦芽味较浓，确是值得细意品尝。
尊尼获加红方
JOHNNIE WALKER RED LABEL
红方是全球最畅销的苏格兰威士忌，混合了约四十种不同的单纯麦芽威士忌和谷物威士忌，于橡木酒桶内蕴藏成熟后入瓶。究竟红方是那些单纯威士忌混合酿成，以及混合了多少种单纯威士忌，是一个绝大的秘密。但这种出色的调配，却使每一瓶红方都具备独特的味道，享誉全球。红方有一种特殊的芳香，原因是在掺合过程中，以塔星斯加麦芽酒为主体。
白马威士忌
WHITE HORSE
白马威士忌不仅享誉全球，在苏格兰亦有悠久历史，由著名威士忌制造商J.L.Mackie公司其中一名创办者的后人，巧妙地混合了约四十种单纯威士忌而调配酿成。至于白马之名，则来自苏格兰爱丁堡一间著名的古朴旅馆。在各种品牌威士忌中，白马威士忌而被誉为乡土气息最浓厚的，特别是酒香方面，那股乡土芬芳，是嗅觉和味觉最大享受。白马威士忌风行日本，价格便宜，在世界很多市场甚受欢迎。
登喜路苏格兰威士忌
登喜路苏格兰威士忌是选用最高品质的原料，遵循最传统的酿制技术再经过精心独特的混配调制而成的高级苏格兰威士忌。
苏格兰威士忌依据其使用原料的不同可区分为两大类，一是麦类经过发酵而酿制的麦芽威士忌，另一类则是有谷类酿制而成的谷类威士忌。然而这两种威士忌都是由位处于寒冷潮湿的苏格兰地区的蒸镏酒厂所酿制出来的，并且每一家酒厂所酿制的威士忌都有独特的口感和特色。
在经过蒸馏的步骤后，威士忌酒被储存在密封的橡木桶中静静地进行陈年的过程。而每一种威士忌陈年时间的长短都不尽相同，因此唯有高明的酒窖大师凭其丰富的经验以及高超的技巧才能判断各种不同威士忌最佳的陈年期限而加以挑选出来进行混配。
登喜路苏格兰威士忌是由酒窖大师经过严格的筛选后，挑选30种风味不同的威士忌，依据各自具有的独特风味精心混配调制而成，也因此而创造了苏格兰威士忌中无可比拟的酒中珍品。
麦卡伦苏格兰威士忌（单一麦芽威士忌）
麦卡伦酒厂坐落在俯瞰靠近Graigella-chie的Spey的小山丘上，自从十八世纪末开始酿制威士忌酒，当时住在小山丘上的一为农夫用自己种植的大麦酿制威士忌。
大约在同时，此地的一个庄园的领主宅邸便作为招待私人访客的场所，如每一瓶麦卡伦威士忌包装盒所印制的图所示，希望能给人们威士忌“城堡”的感觉，借以中和人们对功能取向的蒸馏酒厂较深刻的印象。
麦卡伦据说是在一八二四年，酒品合法生产的早期，首度得到当局的许可酿酒。一八九二年，麦卡伦由一个家族接手，一直到今天，此家族仍然拥有该企业的多数股份。
麦卡伦股票于一九六六--一九六八年上市，因此，能支付大量陈年酿造库存所需要的资金及后数十年的业务发展计划的需求。每一回的拓展都包括建造新的酿酒厂，使公司可以在不改变每座蒸馏铜锅大小的情况下，仍然可以是公司的产量增加。
麦卡伦企业在混配酒商间早已闻名暇耳，后者常用麦卡伦作为混配酒中画龙点睛用的纯麦威士忌酒。而在一九六零年，麦卡伦纯麦酒仅能在斯配塞才能购得。虽然大部分的麦酒留做混配用，但是，麦卡伦企业家的新生代管理者决定用单一麦酒必须也成为销售推广的主力。
麦卡伦此种单一麦牙威士忌于一九八零年在英国上市。麦卡伦也和其他的单一麦酒的同业先进一般，严格控制公司以外的装瓶数目。麦卡伦单一酒品上市后取得成功，该企业前任董事长Allan Schiach居功至伟，他成为麦卡伦企业家族中的新代表者。
麦卡伦一再地在国际酒品大赛中夺标，因而赢得“纯麦威士忌酒中的劳斯莱斯”的美誉。从该公司与众不同的小型蒸馏器，遗迹用雪莉酒桶的陈年过程的种种原则坚持，麦卡伦刻意保留传统酿造方法，为成为散发雪莉酒香的威士忌代表之作。
威雀苏格兰威士忌 THE FAMOUS GROUSE
18世纪末，Matthew Gloag家族于苏格兰皮尔斯（Perth）创立了一家独树一帜的烈酒制造厂，其中最具有代表性的就是口感异常顺滑的“威雀苏格兰威士忌”。
每当英国皇室远赴苏格兰狩猎威雀（Grouse）时，必定携带Gloag威士忌作为御寒及狩猎成功庆祝之用。至Gloag家族第三代（约19世纪末），家族当权者就决定将“威雀（Grouse)“作为其威士忌酒的品牌。
当Gloag威士忌日渐流行，深受欢迎后，起名称也正式演变为“THE FAMOUS GROUSE SCOTCH WHISKY”。现今苏格兰忍让非常流行狩猎威雀，其盛况正如同威雀苏格兰威士忌，在苏格兰忍让保持其领导品牌一般。
目前威雀苏格兰威士忌是属于苏格兰地区最负盛名的HIGHLAND DISTILLERS CO，LTD集团旗下产品之一，目前该集团在中国大陆销售的产品多为：
威雀苏格兰威士忌（The Famous Grouse Scotch Whisky）
金雀苏格兰威士忌（The Famous Grouse Gold Reserve 12yr Scotch Whisky）
天威苏格兰威士忌（The Famous Grouse Prestige Deluxe Scotch Whisky）
在1999年，Highland Distillers，Remy Cointreau及Jim beam世界三大酒类集团于3月30日宣布将成立一经销联盟合资公司，此一全球性的销售联盟将更奠定威雀苏格兰威士忌全球性的领导品牌地位。
根据1998年International Drinks Bulletin调查统计，威雀苏格兰威士忌本年度之销售成长超过10％，排名为全世界苏格兰威士忌之一，在苏格兰本地为第一品牌，拥有超过20％ 市场占有率；在全英国排名第二，占13％的市场占有率。
备注：威雀Grouse是一种栖息于山区的鸟，其色泽为红棕色带浅灰，与栖息地的自然境观非常接近。
高原骑士单一麦牙威士忌
奥克尼群岛（Islands of Okreny）位于苏格兰东北角外海，是一列绿意盎然，土地肥沃的群岛。这些群岛被清亮蔚蓝的海水所环绕，岛上不仅蕴藏着丰富的鱼种和许多野生鸟禽，还处出纷列着如：五千年前的史卡拉弧状岩石（Skara Brae）的遗迹及古老的麦豪（Maes Howe and Midhowe）石室等历史陈迹的踪影。
地球最北端的苏格兰威士忌酿酒厂在这里，它就是高原骑士（Highland Park），这里原本是建于公元1790年的一座教堂，平时由教会的长老马革尼安森将走私来的酒藏在讲道坛中，以避人耳目，而成为当时最有名的威士忌走私基地。
品尝过高原骑士（Highland Park）12年份单一麦牙威士忌后，很难忘记它的悠久风味，个中原因就在于奥克尼群岛的泥碳地床。在每次酝酿威士忌所使用的泥碳量，都经过谨慎的测量，味道更胜一筹。也由于吸收数世纪以来散布其间的盐份，因此让威士忌增添了一种草根与石南花的独特风味。
高原骑士（Highland Park）12年份单一麦牙威士忌，以缓慢而温和的过程，至少在橡木桶中保存了12年，让火热的酒精发酵成熟，确保原麦风味更臻完美。品酒专家麦可克森就曾经赞叹高原骑士的风味为”纯麦威士忌中的天生赢家“，并在其书中给予其90分的极高评价。
“马爹利”这个名字历史悠久，可以远远追溯至18世纪早期。
1715年，年仅20岁的尚.马爹利从泽西岛来到了干邑地区，建立了今天最古老的干邑酒厂。从那时起，马爹利干邑就开始了其向世界每个角落传播的漫漫历程，逐渐成为一个极具价值的世界品牌.
两个世纪前“马爹利”的先锋们远涉重洋、勇于开拓的精神，今天同样可以在马爹利的后辈们身上所体现--就像他们的祖辈，满怀坚定的信念和信心去追求新的目标。马爹利对卓越品质的不懈追求，使它成为干邑酒中的经典。
深远--
许久以来,深远代表着马爹利干邑独特的品质，作为一个引人入胜和不断进取的品牌,马爹利留给人们的是更多的探索与发现。通过几个世纪的不断钻研与探索，马爹利形成了其独一无二的酿酒专长。它对酿酒艺术的不懈追求，造就了其芳香飘逸、回味深远的卓越口味。
马爹利干邑对历史与酿酒专长的不懈秉承和激情奉献，也造就了它独树一帜的卓然品味和启发灵感的独特个性。执著--
马爹利源于男人对生活和事业的勇敢面对和不懈开创，对于他们来说，自信而独立地挑战生活和事业上的一个个目标，已经成为了一种毋庸置疑的行为风格。
所以，马爹利始终倡导领先、自主、创新而不拘一格。作为一个著名品牌，马爹利始终坚信一点--源于历史，开创潮流。
彰贵尊荣 金王马爹利
传说古时有一位天神，化作黄金下凡到人间，追求其向往之爱情。美好的传说象征着人类永恒而珍贵的梦想。而黄金则是传说中倍受咏赞的金属。
只因为黄金恒古不变的坚贞，将贪婪灵魂对尊贵与富裕的诱惑一一拒绝。
干邑，是耐心追求完美的结晶，是富庶也是尊荣的代表，唯因拥有惊世傲俗的干邑，白兰地才得以永垂不朽。
现今，马爹利家族为了和您分享一个美好的梦，特别将完美的干邑与永恒的黄金相结合，正如同锲而不舍的淘金者以及细品慢琢的调酒师，用行动来谱出人类的传奇史一般。而马爹利酒厂也为理想，为崇高的愿望，创出了举世珍藏的干邑--金王马爹利
非凡成就 XO马爹利
积累八代珍贵酿酒经验，精选上佳葡萄，经悉心调酿而成的XO马爹利，成为马爹利家族二百八十多年酿酒艺术的结晶，XO中之极品。
贵乎内涵 蓝带马爹利
蓝带马爹利干邑，是马爹利酒厂独有的杰出干邑，是一种酒味香醇，色调丰厚的特级干邑白兰地，也是全球最受欢迎的高级干邑佳酿之一。
独特风格，名士马爹利
名士马爹利是传统与现代完美结合的典范，其轻盈的瓶身设计，充满了现代动感。内含的佳酿却是八代相传的经典技艺结晶。
酒逢知己 金牌马爹利
金牌马爹利是法国四大干邑产区佳酿调配的结晶，其色泽圆润丰满，韵味成熟芳香，充满力量和质感，跻身于“醇厚优质干邑”系列。
人头马V.S.O.P
级别：特优香槟干邑
说明：恰到好处的酝酿期V.S.O.P是Very Superior Old
Pale的简称，人头马V.S.O.P可以说是此级干邑中世界公认的参考标准。
品尝：由于储存在林茂山橡木内，此干邑具有诱人的金黄琥珀色泽，带有清淡的香草和林茂山橡木味。
花香：紫萝兰，玫瑰，青柠。
果香：杏，桃
特色：带有钵酒，榛子和甘草的香味，醇和优厚，香味可以在口中持续2--3分钟。人头马CLYB
级别：特优香槟干邑
说明：酝酿期极长，香气甜美的CLUB人头马特优香槟干邑，是一种非常香醇的香槟干邑，由于储存于林茂山橡木时间较长，因此色泽有深厚的琥珀色和浓郁的橡木香。
品尝：酒质深厚有力，香味幽雅且多样化，有香草，钵酒及橡木味。
花香：干燥花香
香料味：胡椒，肉桂
特色：带有烤杏仁和榛子的香味，入口醇和浓郁而富有弹性，余味可以在口中持续5分钟以上。
人头马X.O
级别：特优香槟干邑
说明：酝酿期长的X.O醇和，香味浓郁，由于经过长期酝酿，让橡木桶的强烈香味与特优香槟干邑花香互相融合而达到完美无缺的效果，这是许多酒窖大师毕生追求的目标，也是人头马多年的许多优秀的酒窖大师配合的完美成果。
品尝：深金黄色或琥珀色，带红晕的色调，通透如水晶。并散发细微的水仙和茉莉花香，兼具钵酒新鲜胡桃的多种香味。清淡幽雅的橡木香味夹杂了香草和巧克力的味道，还有杏和无花果般的甜美果香和番红花的香料味道。
特色：入口非常香醇，长年累月使其内涵丰富，达到完美和谐的境界。
人头马EXTRA
级别：特优香槟干邑
说明：酝酿期极长，精练浓郁，内涵丰富的EXTRA是上乘的特优香槟干邑。其酒味浓郁细腻，酒香醇厚出众，带出精致的品位。这也是许多调酒大师备加赞誉的超级完美的境界。
品尝：金亮的咖啡色，火红色，明亮而深沉。细致的香味包括茉莉，水仙，胡桃，橡木，钵酒和番红花。
特色：有细致的干果味道，如杏，无花果，杏仁，似成熟的葡萄。余味可以持续30分钟以上。
人头马金色年代
级别：特优香槟干邑
说明：细致，醇和，精炼浓郁，是特优香槟干邑的顶峰。该酒经过两代酒师精心挑选大小香槟区的“生命之水”，由第三代酒窖大师精心调配，再加上长年的陈酿，便成为“金色年代”。
品尝：深金黄色，深金黄杏仁色，火红色。它带有茉莉和玫瑰般浓郁细致的香味，隐约散发荔枝的果香，并具有浓郁的钵酒香味。同时还有雪茄，番红花，肉豆蔻的味道。
特色：带有密糖和生姜的特点，香味浓郁，可萦绕于鼻内一段长时间，味道细致，完美，醇和，达到酒味与香味完美互相配合的完美效果，余味可持续40分钟以上。
人头马路易十三
级别：大香槟干邑
说明：纯以干邑区中心地带“大香槟区”的“生命之水”调制而成，陈酿时间以几十年计算。各调酒大师毕生精力之作，堪称最上乘的干邑。同时，美酒美瓶，相得易彰。人头马路易十三，不但是美酒鉴赏家梦寐以求的绝顶佳品，其由法国巴卡拉(BACCARAT)玻璃厂手工打造的水晶玻璃瓶，更是一件不可多得的艺术精品。
品尝：深金黄色，火红色，清澈无瑕。散发强烈的芳香，一如钵酒，胡桃，水仙和茉莉香味，隐约中又带有百香果和荔枝的果香。
特色：其橡木香夹杂了香草味和雪茄香味。饮家也不难查鹫尾花，紫萝兰和玫瑰的幽雅香味和树脂香。香醇的林茂山橡木，令酒味在口中持续不散，并转变成檀香木的味道。香味和酒味都极端细致，余味可持续一个小时以上。
干邑白兰地
法国干邑区所特产的白兰地
由一种淡白酒经两次蒸馏而成
储藏于橡木酒桶中熏陶成熟
混合不同年份及不同产地的“生命之水”
轩尼诗干岜白兰地，可以倒进白兰地酒杯中净饮（不加水），或倒进平底水杯中加冰或水品尝。在吃中国菜时，可将其用于佐餐，饭后饮用，有助于消化。无论何时何地干岜白兰地都是馈赠礼品之贵物。
所有干岜都是白兰地，但是，并非所有白兰地都是干岜。
根据法国联邦鉴定的标准，「干岜」必须是在法国干岜区蒸馏的葡萄白兰地酒，那里约二十五万亩得天独厚的砂垩土，加上温和气候，成为最适宜种植葡萄的理想环境。
九公升白酒经过两次蒸馏程序后，只能酿制成一公升干岜白兰地。蒸馏器皆以红铜所制，其基本设计五百年来未变。每次蒸馏需长达十二个小时，经过第二次蒸馏后的酒，法国人称之为「生命之水」，但还要经过悠长岁月的熏陶久藏，这些辛辣的新酒才能配以干岜白兰地的美名。
木桶藏酒过程中担当了一个重要角色，只有在法国特定的森林区专为酿酒而种的坚实橡木，才会制成酿酒桶。虽然酒窖甚为阴凉，但随着干岜白兰地储藏年份日久，在橡木桶挥发的酒也越多，行内俗称这为「仙女飞升」。
曾任法王爱尔兰旅军官的李察.轩尼诗，便是在一七五零年选择了这块土地来发展。他所创建的公司，成为全球最大的干岜白兰地生产厂商。
轩尼诗除了自种葡萄和蒸馏制造新酒外，亦向独立的种植者及生产商购入葡萄和新酒，但这些葡萄必须产自四个最佳的种植区。产自各区的干岜白兰地，年份不同，特色也各异，但都柔和了轩尼诗个人的独特风格。为了使产品保证一流水准，试酒师随时试上百次，才能调出美酒，这是极其普通的情形。
轩尼诗杯莫停
HENNESSY PARADIS
在葡萄丰收年中，轩尼诗家族通常会特别精藏数桶极品干巴白兰地，因而建立了一个已近二百年历史的珍贵酒窖。轩尼诗家族在一九七九年决定利用这些宝贵资源，调制成最香醇的干岜白兰地－轩尼诗杯莫停。被选制杯莫停的「生命之水」，年份由五十年至一百年不等，再储藏在橡木桶内，这种过程遂使杯莫停具有一种独特的清冽芳香。
轩尼诗 X.O
HENNESSY X.O
X.O 干岜白兰地近年来已普遍有X.O的级别，但事实上，这种级别最初是专为轩尼诗家族所享用，X.O所代表的含义就是「特陈」，其设计独特的酒瓶，是特别为这种芳香佳酿而设的，于一九四七年方始推出。轩尼诗X.O 酒质醇厚芳香，选配十年至七十年期的「生命之水」。
长颈干岜白兰地
F.O.V
长颈干岜白兰地在一九零八年在上海面市，最初的目标是上海市场，但很快便成为亚洲干岜白兰地之佼佼者。 长颈干岜白兰地采用上佳的葡萄酿制，故酒质清冽甘香，并带有怡人的原野香草气息。除了酒味甘香外，长颈干岜白兰地尚有一个特色，便是其装潢华丽，匠心独运的樽型，使其得享「长颈」之名。
烈酒
毡酒(GIN)
将谷物经多重蒸馏而配制成的烈酒
配以杜松子及香草来调制出独特香味
郎姆酒(RUM)
甘蔗发酵后经蒸馏而酿成的精华
经储藏于木桶内一段时间作进一步的醇化
伏特加酒(VODKA)
谷物蒸馏的精华，并经再蒸馏以达纯化之目的
其他烈酒包括...
飘仙:以毡酒为酒底，配以多种力娇酒及果类酿制而成
宝狮:混以各类经蒸馏的天然产物，调配出多种的力娇酒
添加利
TANQUERAY
一八九八年，哥顿公司与查尔斯.添加利公司合并，成立添加利哥顿公司。添加利毡酒是毡酒中的极品名酿，浑厚干冽，具有独特的杜松子酒的香味及其他香草配料，现为美国最著名进口毡酒之一，并广受世界各地人士赞誉。
干马天尼
DRY MARTINI
两盎司哥顿或添加利毡酒，八分之一份特干马天尼威末酒，共注入一盛有半杯碎冰之玻璃杯中加以搅拌，并配以橄榄装饰。
百家得郎姆酒
BACARDI RUM
百家得郎姆酒为十九世纪古巴葡萄酒进口商法孔度.百家得.马素先生灵机一触之下的成果。他发展出一套完美的蒸馏及混合程序，配以当地特产的糖浆，酿造出具有醇、和、净等特色的烈酒。
今天，百家得郎姆酒的生产者仍是法孔度先生的后人。酒液储藏于美洲白橡木桶中使酒质清爽顺滑。百家得郎姆酒在天然木桶中培养出香醇芬芳的酒味，而色泽较深的金郎姆酒就以烧焦橡木的酒桶储藏，便轻盈酒质更富香气。
百家得可乐
BACARDI AND COKE
将百家得郎姆酒与可乐一起注入高深玻璃杯中，加冰块以及一片柠檬装饰。
哥顿
GORDON'S GIN
十六世纪时毡酒的先驱者将毡酒从荷兰传入英国，二百年后成为英伦国饮。一七六九年，阿力山大.哥顿在伦敦创办其毡酒厂。哥顿毡酒是经过再蒸馏得出之酒精，并以杜松子、以及多种香草调配酿制而成。今天，哥顿毡酒已成为世界销量最佳毡酒，它的每天销量高达每秒四瓶。
哥顿毡汤力
GORDON'S GIN AND TONIC
一份哥顿毡酒，六份汤力水，共注入高身玻璃杯，加冰及一片柠檬。
ABSOLUT伏特加
VODKA
瑞典酿造伏特加酒的历史可远溯至公元十五世纪。然而，直至上世纪后半叶才由瑞典的伏特加批发商拉尔斯.奥尔森.史密斯发展出一个完善的酿造方法，酿制出一种前所未见的纯净烈酒，史密斯将之命名为「绝对净化伏特加酒」。
一九七五年，瑞典葡萄酒及烈酒有限公司根据史密斯的原有构想，再加上现代科技，利用精挑细选的瑞典南部谷物，蒸馏出一种纯度更高的烈酒，命名为Absolut伏特加，专家所作的分析显示，其纯度在市场上可谓无出其右，一次绝对的成功！
宝狮
BOLS
部分早期的酒厂发现，在其酿制之饮料中加进香草、香料或花瓣，能大大改善其味道及色泽。一五七五年，鲁卡斯.宝狮在阿姆斯特丹创办一家小型蒸馏酒厂，专门生产这种力娇甜酒。
今天的宝狮薄荷甜酒是透过醇和薄荷叶蒸馏而成的。樱桃白兰地（Cherry Brandy）则用上深红色樱桃为材料，并以樱桃核碎加一份令人心旷神怡之杏仁味。库拉索（Curacao）由甘橙及甜橙之干果皮蒸馏而成。宝狮咖啡力娇酒以最优质咖啡豆为原料，而宝狮Advocaat就含有新鲜蛋黄。
飘仙一号
PIMM'S No.1
一八四零年时，詹姆士.飘仙的「牡蛎吧」是伦敦城内最有名的餐厅之一。飘仙一号亦于此诞生，其酒底为英伦国饮－毡酒，它出现后不久便风靡一时。飘仙先生花了二十年时间，使此酒的混合配方利于完美境界，当他将名下有关的生意出让后，飘仙之名，一仍旧贯，为品质的象徽。飘仙一号今天仍在伦敦装瓶，该长依照一条公司内只有六个人（俗称六个神秘人）知晓的配方，将当地制造的毡酒细心地与优质力娇酒及果类精华混合，调制成独一无二的佳酿。
飘仙七喜
PIMM'S AND 7-UP
将飘仙一号与七喜一起注入高身玻璃杯，加冰块及一片柠檬装饰。
威末
以干白酒掺合多种香草酿制而成
主要在意大利和法国以不同

巴洛克时期有哪些著名的作曲家？

1、巴赫， 巴赫家族200年间音乐人才辈出，其中尤以世称“大巴赫”的约翰.萨巴斯坦.巴赫最为出类拔萃。他不仅是巴洛克时期欧洲最具代表性的作曲家，同时也是现代西洋音乐的开山鼻祖，故也有“音乐之父”之称。巴赫早年于穆尔豪森的圣布拉休士教堂担任管风琴奏者。
2、乔治·弗里德里希·亨德尔，亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。
1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。
3、蒙特威尔第， 音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有令誉的作曲家，他是意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(L'Orfeo)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。
4、 安东尼奥卢奇奥维瓦尔第，意大利语: Antonio Lucio Vivaldi , 1678年3月4日-1741年7月28日) ,昵称I Prete Rosso(红发神父) ，是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家,同时还是一名大师级小提琴演奏家。
维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一,当时闻名于整个欧洲。他最主要的成就在于乐器协奏曲(特别是小提琴协奏曲)的创作,还有圣歌和歌剧。其最著名的作品为《四季》。
5 多梅尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757）是巴洛克时期意大利伟大的作曲家，父亲就是意大利著名的歌剧作曲家亚历山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）。斯卡拉蒂后期到西班牙担任宫廷乐师， 并终老于西班牙的马德里。
斯卡拉蒂并没有完全追随作为歌剧家的父亲的音乐道路，而是把大量精力放在古钢琴乐曲的创作上，一生共创作了将近600首古钢琴奏鸣曲。斯卡拉蒂的这类奏鸣曲其实就是器乐独奏作品，大部分并不是我们常见的古典时期形成的那种很严谨的奏鸣曲。
现在看到的斯卡拉蒂的作品往往会有K和L等不同的编号，这个是因为意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo）、美国古钢琴家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）对斯卡拉蒂的作品分别进行了编集，使用二人姓氏第一个字母 L. K.做为标记。

巴洛克时期的音乐家都有谁？

1、巴赫， 巴赫家族200年间音乐人才辈出，其中尤以世称“大巴赫”的约翰.萨巴斯坦.巴赫最为出类拔萃。他不仅是巴洛克时期欧洲最具代表性的作曲家，同时也是现代西洋音乐的开山鼻祖，故也有“音乐之父”之称。巴赫早年于穆尔豪森的圣布拉休士教堂担任管风琴奏者。
2、乔治·弗里德里希·亨德尔，亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。
1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。
3、蒙特威尔第， 音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有令誉的作曲家，他是意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(L'Orfeo)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。
4、 安东尼奥卢奇奥维瓦尔第，意大利语: Antonio Lucio Vivaldi , 1678年3月4日-1741年7月28日) ,昵称I Prete Rosso(红发神父) ，是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家,同时还是一名大师级小提琴演奏家。
维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一,当时闻名于整个欧洲。他最主要的成就在于乐器协奏曲(特别是小提琴协奏曲)的创作,还有圣歌和歌剧。其最著名的作品为《四季》。
5 多梅尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757）是巴洛克时期意大利伟大的作曲家，父亲就是意大利著名的歌剧作曲家亚历山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）。斯卡拉蒂后期到西班牙担任宫廷乐师， 并终老于西班牙的马德里。
斯卡拉蒂并没有完全追随作为歌剧家的父亲的音乐道路，而是把大量精力放在古钢琴乐曲的创作上，一生共创作了将近600首古钢琴奏鸣曲。斯卡拉蒂的这类奏鸣曲其实就是器乐独奏作品，大部分并不是我们常见的古典时期形成的那种很严谨的奏鸣曲。
现在看到的斯卡拉蒂的作品往往会有K和L等不同的编号，这个是因为意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo）、美国古钢琴家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）对斯卡拉蒂的作品分别进行了编集，使用二人姓氏第一个字母 L. K.做为标记。
1、安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（意大利语：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日），男，是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。
主要作品有《四季》等。
2、让-巴蒂斯特·吕里
让-巴蒂斯特·吕里，意大利裔法国作曲家。又译“吕利”。1632年出生于佛罗伦萨一个富足的磨房主家庭。10岁时进入法国宫廷，从此开始艺术生涯。
3、拉莫
拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）是法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。拉莫50岁才走上戏剧音乐创作的道路，他的戏剧音乐包括法国这一时期的各种体裁样式；他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论。
4、乔治·弗里德里希·亨德尔
乔治·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Handel，1685年2月23日-1759年4月14日），男，英籍德国作曲家。
亨德尔生于德国哈勒（Halle, S），师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。
5、泰勒曼
泰勒曼（G.Philipp Telemann，1681～1767）德国作曲家﹑风琴家。
处在巴洛克时期与古典主义时期之间的过渡阶段，是当时德国最重要的作曲家、管风琴家。他注重旋律写作的主调织体而常常抛开精致的对位技法，强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏、不臃肿浮躁的伴奏。
他在那个时代被看作是“前卫”作曲家。作有600首意大利风格的序曲，44首受难曲，12套礼拜乐，40部歌剧及一些管弦乐、室内乐作品。
巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，他出生于1567年，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”，但现如今他似乎被我们所忽视，起码在国内普通音乐爱好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特威尔蒂一样，也是意大利人，但是他却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师爷。另外，巴洛克时期的法国音乐不可小视，库普兰是其中的代表者，同样出生于法国的拉摩也是同期著名的音乐家，他曾被誉为“十八世纪法国最杰出的作曲家”。拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐的辉煌，两者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家。巴洛克时期德国音乐家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其实亨德尔也是德国人，但他的创作大多在英国完成，而且还入了英国国籍，所以通常被视为英国作曲家。泰勒曼这个名字或许显得比较陌生，但在十八世纪他在世的时候，声誉甚至超过巴赫，但作品流传却不是很广泛。
大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S.巴赫以及亨德尔。他们属于同一时期的伟大音乐家，维瓦尔弟最年长，出生于1678年；而巴赫与亨德尔都出生在1685年。维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。
最后简要谈谈巴洛克音乐的演奏。对当今的指挥与乐团而言，演绎巴洛克音乐有两种主要的方法。其一是采用现代乐器演奏，但是缩小乐团规模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏，甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比，显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质，近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选。
巴洛克音乐作曲家
意大利∶
巴洛克音乐代表D.斯卡拉第科莱里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）
A.斯卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）
阿尔比诺尼（Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751）
维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）
D.斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）
德国∶
帕赫贝尔（Johann Christoph Pachelbel, 1653-1706）
泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
巴赫（John Sebastien Bach, 1685-1750）
亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759）
法国∶
吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）
F.库普兰（Francois Couperin, 1668-1733）
拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）
英国∶
普塞尔（Henry Purcell, 1659-1695）
巴赫。 维瓦尔弟
1.克劳迪奥·蒙特威尔地：
蒙特威尔第跨坐在文艺复兴与巴洛克时代交替的门槛上，然而“巴洛克盛期”乍到，又冲毁了这位伟大威尼斯作曲家所代表的乐派。在文艺复兴末期创立了威尼斯歌剧乐派。还创作了许多宗教音乐作品和牧歌。
2.安东尼奥·维瓦尔第：
是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。
3.拉莫（Jean-Philippe Rameau）：
法国巴洛克晚期作曲家。今天最为人所知的是他的大键琴音乐，但拉莫在当时也是出名的音乐理论家和歌剧作曲家。父为当地管风琴乐师，望子成为律师。
4.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：
巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一。
5.泰勒曼（G.Philipp Telemann）：
处在巴洛克时期与古典主义时期之间的过渡阶段，是当时德国最重要的作曲家、管风琴家。他注重旋律写作的主调织体而常常抛开精致的对位技法，强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏、不臃肿浮躁的伴奏。

巴洛克时期的音乐家都有谁

1、巴赫， 巴赫家族200年间音乐人才辈出，其中尤以世称“大巴赫”的约翰.萨巴斯坦.巴赫最为出类拔萃。他不仅是巴洛克时期欧洲最具代表性的作曲家，同时也是现代西洋音乐的开山鼻祖，故也有“音乐之父”之称。巴赫早年于穆尔豪森的圣布拉休士教堂担任管风琴奏者。
2、乔治·弗里德里希·亨德尔，亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。
1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。
3、蒙特威尔第， 音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有令誉的作曲家，他是意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(L'Orfeo)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。
4、 安东尼奥卢奇奥维瓦尔第，意大利语: Antonio Lucio Vivaldi , 1678年3月4日-1741年7月28日) ,昵称I Prete Rosso(红发神父) ，是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家,同时还是一名大师级小提琴演奏家。
维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一,当时闻名于整个欧洲。他最主要的成就在于乐器协奏曲(特别是小提琴协奏曲)的创作,还有圣歌和歌剧。其最著名的作品为《四季》。
5 多梅尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757）是巴洛克时期意大利伟大的作曲家，父亲就是意大利著名的歌剧作曲家亚历山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）。斯卡拉蒂后期到西班牙担任宫廷乐师， 并终老于西班牙的马德里。
斯卡拉蒂并没有完全追随作为歌剧家的父亲的音乐道路，而是把大量精力放在古钢琴乐曲的创作上，一生共创作了将近600首古钢琴奏鸣曲。斯卡拉蒂的这类奏鸣曲其实就是器乐独奏作品，大部分并不是我们常见的古典时期形成的那种很严谨的奏鸣曲。
现在看到的斯卡拉蒂的作品往往会有K和L等不同的编号，这个是因为意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo）、美国古钢琴家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）对斯卡拉蒂的作品分别进行了编集，使用二人姓氏第一个字母 L. K.做为标记。