本文目录一览：
- 1、国外艺术院校排名
- 2、国外大但艺术欣赏有什么重要性吗？
- 3、国外艺术氛围浓厚，艺术留学哪个国家比较好呢？
- 4、许多海外国家艺术氛围浓厚，艺术留学到底去哪个国家好呢？
- 5、国外最好的艺术大学
- 6、国外艺术的雅称
- 7、国外艺术留学包括哪些专业
- 8、初中教师资格证艺术常识之国外的艺术文化有哪些
- 9、关于国外艺术
- 10、出国艺术留学优势有哪些？
国外艺术院校排名
国外艺术类大学排名：皇家艺术学院、帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、麻省理工学院等。
1、皇家艺术学院，成立于1837年，坐落于英国伦敦。皇家艺术学院致力于选拔优秀人才，培育世界一流艺术家和设计大师。
皇家艺术学院也是唯一的全研究式大学，不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境，学院也为学生创造了优秀的艺术环境。
2、帕森斯设计学院，在1896年成立，是享誉世界的设计学院，也是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。
帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。
3、罗德岛设计学院，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。该校建于1877年，至今已有近140年的悠久历史。
罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)专业尤为突出。RISD在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4。
国外大但艺术欣赏有什么重要性吗？
国外大但人文艺术欣赏的重要性：提升审美能力、增进历史和文化理解、培养创新思维、提升情感和精神层面、促进人际交流。
1、提升审美能力
通过欣赏不同风格和流派的艺术作品，人们的审美能力可以得到提高。从经典的油画到现代的波普艺术，从古代的建筑到现代的雕塑，这些不同的艺术形式都有其独特的审美价值。通过接触和理解不同的艺术形式，我们能扩大视野，提高对美的敏感度和欣赏力。
2、增进历史和文化理解
艺术作品往往反映了特定的历史时期和文化背景。通过欣赏国外的经典艺术作品，我们可以了解不同国家和民族的历史和文化。例如，通过欣赏文艺复兴时期的画作，我们可以了解那个时期的社会风貌和人们的生活方式。
3、培养创新思维
艺术是一种创造性的过程，它鼓励创新和多样性。通过欣赏和参与艺术活动，我们可以培养自己的创新思维。这种思维方式可以应用到我们的日常生活和工作中，帮助我们更好地解决问题和面对挑战。
4、提升情感和精神层面
艺术作品可以触动我们的情感和精神层面。通过欣赏音乐、绘画、雕塑等艺术作品，我们可以感受到艺术家们的情感表达，这有助于我们更好地理解和处理自己的情感。
5、促进人际交流
艺术是一种普遍的语言，它可以跨越国界和文化，促进人与人之间的交流。通过分享和讨论不同的艺术作品，我们可以与来自不同背景的人建立联系，增进相互之间的理解和友谊。
国外艺术氛围浓厚，艺术留学哪个国家比较好呢？
欧洲。欧洲作为文艺复兴之地，艺术气氛浓郁，比如法国巴黎是世界浪漫和艺术之都，意大利米兰是世界时装之都，都有发达的时尚行业和奢侈品行业和深厚的传统艺术底蕴，无论在服装设计、产品设计、工业设计等方面都有很好的积淀，当然也是艺术类留学的热门。【免费领取艺术留学方案】你有任何艺术留学的问题，都可以咨询斯芬克国际艺术教育。斯芬克国际艺术教育（简称SFK）是一家专注于“国际艺术教育、作品集培训、艺术留学规划”的国际化教育机构，11年始创于美国纽约，中国总部位于北京，在上海、深圳有独立培训机构，是中国专业的国际艺术教育留学培训机构。斯芬克国际艺术教育和中外多家顶级艺术院校(如：Parsons帕森斯、SVA纽约视觉艺术学院、CSM中央圣马丁、RISD罗德岛设计学院)有暑期交流、资讯推广、学员教育等合作项目。
芬兰，法国，意大利，英国，尤其是意大利，它是艺术之都，这里是很多人们向往的艺术圣地，艺术氛围非常浓郁。
法国，法国是一个很浪漫的国家，有很浓厚的艺术气息，很适合艺术生去深造。
我认为可以选择英国，英国艺术类的大学非常多都是特别领先的。
英国英国的艺术类大学排行在全球全是领先的，尤其是在设计领域有着很悠久历史，珠宝首饰设计、工业设计等专业实力强劲，时尚行业都是世界领先的。
美国美国名校汇集，艺术类名校也不少，动漫、工业设计、建筑规划设计等领域享誉世界。美国出国留学费用非常高，可是学业奖学金也非常丰富。
意大利艺术是意大利的优势专业之一，意大利公立大学学费减免，只扣除少量报名费，留学人员也能享受与该国学生们一样的支配权，学校和政府部门还会继续为学生提供各种各样学业奖学金和补助。
德国德国一样是一个艺术气氛十分浓郁的我国，艺术类名校汇集，例如柏林艺术大学、汉堡美术学院等学校。并且德国留学的费用也很低，免收培训费，交纳报名费就可以。
澳洲学校澳大利亚的艺术氛围浓厚而与众不同，融合了东西方文化，经过多年的多元化经营，富有生命力与创造性。近些年，澳洲艺术出国留学学校开设的技术专业越来越丰富多彩，除开美术绘画、视觉效果艺术、音乐演奏、民族舞蹈、话剧表演、艺术制做、电视电影、艺术设计方案等传统艺术专业外，还开发设计一些新兴专业，如多媒体系统与数码科技、设计时尚、建筑与工业设计、艺术营销与管理等，全是现阶段艺术类的热门行业。
在全球前50名大学中，澳大利亚占有三席，分别是皇家墨尔本理工大学（并排第15名）、悉尼科技大学（第25名）和昆士兰科技大学（并排第48名），不过都是综合性大学。澳洲的学生签证申请办理也相对容易，出国留学费用对比英美国家也更低。澳洲曾经也是移民投资强国，备受人们喜欢，但是近些年逐渐提高了移民投资门坎，把绝大部分中国留学人员挡在了门口。现阶段澳洲出国留学毕业之后大部分要选择回国发展。
许多海外国家艺术氛围浓厚，艺术留学到底去哪个国家好呢？
国外很多国家艺术氛围浓厚，艺术类专业教育水平高，吸引着国内学子前往留学。很多同学不知道去哪个国家比较好，其实像英国，美国，意大利都是不错的选择。【了解更多艺术留学内容】对于有意向从事艺术创作工作的学生，需要在学习过程中，从身边的文化中汲取营养，了解不同文化。比如，柏林、戛纳和威尼斯这三大电影节，就能够给设计类、奢侈品类、影视类专业的学生了解国外最新的电影拍摄、情节设置等技巧，观摩不同设计师的风格及名人装扮的趋势。在欧美，各类艺术工具、工作室都是面对学生开放的，学生可以便利地共享这些资源，无需层层申请审批。想要了解更多艺术知识，可以咨询斯芬克艺术留学。斯芬克国际艺术教育是新东方集团旗下艺术留学机构，2011年初创于美国纽约，拥有纽约、北京、上海、成都、杭州、深圳、广州等12个分支机构的艺术留学教育品牌机构，致力于服务艺术留学申请者、艺术爱好者，为学生提供全球优秀的海归艺术导师及创新艺术课程，帮助艺术申请者顺利实现艺术深造梦想，激发自身潜能，发现更广阔的艺术世界。
可以选择意大利，挪威，奥地利，葡萄牙，匈牙利这几个国家的艺术氛围都是非常浓厚的，特别适合去留学。
艺术生留学可以去法国米兰，意大利，罗马等地方，这些地方的艺术氛围特别强烈，在这些地方可以学到很多时尚感。
你可以去意大利。这里的条件会比较好，并且如果你去了公立大学，那么就是免学费的。
很多国外国家艺术氛围浓厚，艺术专业教育质量高，深深吸引中国学生们国外留学。这确实是一个不错的选择，英国和美国有艺术传统的大学，澳大利亚学校也很好，意大利走在时尚的前沿，日本充满着二次元文化，具体艺术类学生挑选去哪个国家学习培训，或是应该根据自身本人专业与喜好，也要评定本身经济条件。那样，国外留学去哪个国家学艺术更好呢？
1、美国
美国名牌大学总数全球较多，造型艺术名牌大学诸多，日本动漫、工业产品设计、建筑规划设计等领域世界闻名。美国有很多艺术院校，在全球范围内看来，美国的艺术类大学算得上顶尖的。可是，美国公立和私立学校费用价钱差别很大，例如ACCD这类花费非常高，一年花费50-60万，一些综合类大学的艺术学院约30-40万。在美国留学的费用非常高，但学业奖学金非常丰富。
2、英国
英国艺术类大学资源比较丰富，艺术类大学有TOP1的皇家艺术学院和TOP2伦敦艺术学院都是在英国，比如：RCA、UAL、UCL每一年国外留学成本费约50万。
3、德国
德国也是一个造型艺术氛围浓厚的大国，造型艺术名牌大学齐聚一堂，如柏林艺术大学、汉堡美术学院等学校。并且在德国留学的费用也很低，免交培训费，交考试费。
4、意大利
作为一个走在时尚潮流前沿的大国，它深深吸引很多热爱艺术的学生上课，艺术是意大利大学的重要技术专业之一。意大利公立大学不收培训费，只扣除一点报名费。国际留学生还可以具有和国内学生们同样的权力，学校及政府部门也将为他们提供各种各样学业奖学金和补助。
5、澳洲
澳大利亚是一个移民欧洲，融合一些国家的历史文化，具有特殊的艺术氛围。澳大利亚的艺术空间、跳舞、音乐演奏、视觉传达设计、设计方案时尚潮流等相关都很好。
6、日本
日本是一个特别适合中国学生们出国留学留学的国家。学习日语难度系数小，部位接近中国。日本艺术专业整体实力雄厚，在日本动漫层面整体实力雄厚，如动漫、设计等技术专业十分受欢迎。
7、韩国
疫情过后，与英美国家对比，韩国对艺术类学生更友善；学业奖学金丰富多彩，留学人员可以申请30%~学业奖学金100%；首尔地区民办大学8所~10万左右，国立大学知名品牌大学留学费用仅是4~5万左右，工薪阶层没压力也承担得住。
以上是更合适造型艺术留学的国家，不仅有说英语的国家，也是有小语种专业我国，出国留学费用、优势专业不一样，学生们要根据自己的学业成绩、在生活经济实力等多个方面选择适合的留学国家。假如高考结束才决定国外留学，没时间提前准备语言成绩的学生们也可以报考1+3出国留学、2+2出国留学、3+1出国留学等留学项目，报考条件也较低。
国外最好的艺术大学
其他信息：近年来，美国艺术留学热潮越演越烈，很多中国学生看重了美国艺术专业的教育水平，前沿课程，选择自己青睐的美国艺术院校继续深造。下面给大家推荐美国艺术院校排名TOP10，感兴趣的同学不妨详细了解哦!
1、帕森斯设计学院(Parsons)
美国帕森斯设计学院1896年成立，1970年Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一。Parsons是时尚的殿堂，它的毕业生名单足以让你尖叫，Tom Ford，Donna Karan，山本耀司，Marc Jacobs，Alexander Wang，Anns Sui等设计大师都毕业于Parsons。
2、时装技术学院(Fashion Institute of Technology)
时装技术学院(纽约)是美国纽约州立大学下属的艺术与设计学院，成立于1944年。时装技术学院是一个专业涉及艺术与设计、商业和技术的州立大学。作为传统的美式学院，很多毕业于此的设计师都擅于诠释传统的美式风格，比如Micheal Kors。其他大名鼎鼎的毕业生还包括Reem Acra
Francisco Costa
Nina Garcia
Carolina Herrera和Calvin Klein。
3、 肯特州立大学 (Kent State University)
肯特州立大学吸引人的地方在于，它为学生送去巴黎和米兰的进修课程，热爱时尚和设计的青年做梦都想到这两个时尚圣地进行深造。并且，肯特州立大学在时尚产业方面的教学实力也十分强劲，如果你想成为一名时尚圈中的生意人，这里将会是你的好选择。
4、旧金山艺术大学(Academy of Art University)
美国旧金山艺术大学，成立于1929年，已经逐步成为全美最大、获官方认可的高等私立艺术院校。它是唯一一个在纽约时装周公开办秀的时尚学院，对时尚圈每一环的运作都了如指掌，不管你想在时尚界扮演什么角色，这里都有你的一席之地。
5、普拉特学院(Pratt)
普拉特学院(布鲁克林)是美国一所专业的私立艺术学院，成立于1887年，目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿区、布鲁克林区以及尤蒂卡。 普拉特学院(布鲁克林)开设的专业遍及艺术、建筑、时装设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、图书馆学等，如果你对多个领域的艺术都感兴趣，普拉特是个不错的选择。目前普拉特在时尚圈的名气越来越大，一些知名的杂志和设计师都注意到了这个在时尚界算是“非主流”的学院，毕业生们的毕业展示也更加成熟。普拉特最著名的毕业生是时尚怪才Jeremy Scott。
6、萨瓦纳艺术设计学院(Savannah College of Art & Design)
新上任的院长Michael Fink正在通过与企业建立良好的合作关系和聘用大量优秀的教职工把SCAD发展成为一所非常有影响力的时尚设计院校。学校的专业设置有：服装设计、服装营销和管理、配饰设计等，其中奢侈品管理是该学校的特色专业，你不会发现其它任何一个院校可以与它相媲美。
7、罗德岛设计学院 (Rhode Island School of Design)
罗德岛设计学院是全球非常有声望的设计院校之一，服装设计、珠宝设计和金属工艺;面料设计都是这里的明星专业课程。该校的服装设计专业越来越有名气。这是一所纯粹的设计院校，虽然规模不大但是他们的服装设计专业在全国都非常有名。去年秋天RISD还和Elle杂志合作在纽约时装周举行了学生的作品发布会。Nicole Miller
Sari Gueron
Philip Crangi
Marcia Patmos
Sarah Welsh & Madeline Davy (formerly of Octopi)是这里的优秀毕业生。
8、 德雷塞尔大学 (Drexel University)
这里的许多学生都曾获得国家和国际大奖，毕业后他们中的很多人会选择继续到法国高级时装公会进行深造，或在法国时装屋中任职。学生在大二的时候可以选择去伦敦时装学院学习。这里的设计与营销专业有一项非常严格商业训练内容，可以为你的创业和职场做好准备。
9、欧特斯艺术与设计学院(Otis College of Art and Design)
Otis是美国顶尖的设计院校，所以如果你在学校里走着走着遇到一堆顶尖的设计专家也不要惊讶。这里还有顶尖设计师负责的服装设计导师制度。Rick Owens ，Cynthia Vincent都曾是这里的学生的。
10、哥伦布设计艺术学院(Columbus College of Art and Design)
Columbus是一所纯设计专业的院校拥有非常了不起的服装设计专业。但如果你想学习服装商务或市场，你还是去别的地方吧。很多上市品牌的总部都设在俄亥俄州，这些企业也会经常赞助学校的一些活动，也会从这所设计院校中聘用优秀毕业生。
以上是给大家介绍的美国排名前10艺术大学，希望对有意去国外留学的艺术生有所帮助！
国外艺术的雅称
希腊艺术。国外艺术的雅称希腊艺术。希腊艺术（文化） 是指希腊本土以及被希腊文化影响的岛屿的艺术，大约是公元前1100－前100年。通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术。广义上包括爱琴艺术。公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
国外艺术留学包括哪些专业
摘要：艺术类是一个很大的艺术种类，它包括的专业有很多，很多想要出国留学的艺术生不知道怎么选艺术专业，也不知道国外艺术留学包括哪些专业。国外艺术留学专业主要有建筑设计、室内设计、景观设计、城市设计、平面设计、工业设计、服装设计等等。下面就来了解下选择艺术专业关键要素。一、国外艺术留学包括哪些专业1、建筑设计建筑设计（ArchitecturalDesign），是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来，便于整个工程按照周密考虑的预定方案顺利进行。2、室内设计室内设计（InteriorDesign），与建筑物直接相关的内部环境的设计。该专业根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用各种手段和建筑设计原理，从而创造功能合理、舒适优美的室内环境。3、景观设计景观设计（LandscapeDesign），包括自然景观要素和人工景观要素。这些景观要素为创造高质量的城市空间环境提供了大量的素材，必须对各种景观要素进行系统组织，使其形成完整和谐的景观体系，有序的空间形态。4、城市设计城市设计（UrbanDesign），现在普遍接受的定义是“城市设计是一种关注城市规划布局、城市面貌、城镇功能，并且尤其关注城市公共空间的一门学科”，在建筑界通常是指以城市作为研究对象的设计工作，介于城市规划、景观建筑与建筑设计之间的一种设计。5、纯艺术纯艺（FineArt）：在以前，纯艺术是指绘画、雕塑、建筑、音乐与诗歌等艺术形式。现如今，纯艺术除了指绘画、雕塑、版画等传统造型艺术形式，也包含了摄影、观念艺术等新型艺术形式。6、平面设计平面设计（GraphicDesign），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。7、插画设计插画设计（IllustrationDesign），现代社会的发展，插画已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，各种期刊杂志或儿童图画书里的图画，统统称为“插画”。8、动画设计动画设计（AnimationDesign）是指通过漫画和动画结合故事情节，以二维、三维的动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。9、游戏设计游戏设计（Gamedesign），专业涉及动画及特效、计算机图形学、计算机科学、数码艺术、数字通信和多媒体、图形设计、网页开发等多个方面。10、工业设计工业设计（IndustrialDesign），部分院校也称产品设计（ProductDesign），可以说是一个设计对象包罗万象的专业。大到如航天飞机，小到一个杯子的功能外观，都属于工业设计的范畴。11、交互设计交互设计（InteractionDesign），是定义、设计人造系统的行为的设计领域。人造物，即人工制成物品，例如软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。12、服装设计服装设计（FashionDesign）：是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。13、珠宝设计珠宝设计（JewelryDesign）是指通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，通过创造性和技术性去展示或表现你的思想，甚至是情感的表达。14、摄影摄影（Photography）专业：主要学习艺术学、文学美学、电影电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，接受电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练并掌握基本能力。15、电影电影学（Flim），以及影视制作（VideoProduction），即使在高度分工化的美国和欧洲，很多情况下两者也是交叉的。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演、制片、摄影、剪辑以及艺术指导。16、时尚管理时尚管理（FashionManagement）是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。这个专业是偏商科的。17、艺术管理艺术管理（ArtManagement）是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它以综合培养、潜质全面开发的教学观念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。二、艺术生留学如何选择专业1、兴趣爱好很重要兴趣是最好的老师，如果对某个专业毫无兴趣，很难做到出类拔萃。学习不仅仅是吸收书本知识的过程，也是发展个人兴趣爱好的过程。对某个专业的好奇程度越大，受专业内容吸引力越大，你深入钻研的动力就越大。同时，不仅对未来职业发展会有帮助，而且即便遇到困难和失败，兴趣爱好也会成为你度过难关的强大支撑。2、是否想要继续深造很多同学在本科阶段就选择出国留学，此时就会涉及到毕业后继续读研、读博的问题。需要注意的是，有些研究生专业对专业背景要求较高，比如建筑、室内设计、景观建筑，有些院校会要求本科相关专业毕业，所以想要在本科毕业后攻读此类专业研究生的话，最好在本科阶段就有所考虑。3、考虑未来的职业发展虽然把兴趣爱好放在了第一位，但并不代表可以忽视未来职业发展。同学们艺术出国留学，也是为了以后能找一份待遇好、有发展前途的工作。所以，分析某个行业未来的发展、市场前景、人才缺口是很有必要的。如果希望毕业后，留在当地工作，同样需要研究一下这个国家对于该专业毕业生的政策态度。当然，行行出状元，从事任何职位都能够创造价值。4、申请专业的难易程度不同院校、不同专业在申请的难易程度上存在差异。以服装设计专业为例，中央圣马丁和南安普顿两所大学会有很大差别：中央圣马丁每年在亚洲地区只招收2人，与之相比，南安普顿的申请难度会相对小一些。如果你认准了某个学校，为了增加录取几率，最好绕开难度较大的专业。此外，有些院校的个别专业对语言水平要求较高，例如帕森斯设计学院的建筑专业，本科就要求雅思达到7.0分，而英国的AA建筑联盟学院要求雅思达到6.5分就可以。语言成绩一般的同学可以尝试申请，其他院校的相同专业。同时，某些院校的热门专业，由于申请人数较多，申请难度也会提高，这一点同学们也要注意到。5、是否想要移民很多学生出国留学的主要目的之一是移民，这个时候就需要考虑所学专业是否容易找工作，是否适合移民。比如，澳大利亚政府给建筑专业毕业生的优惠政策就很多，同时非常支持该专业的学生移民。
初中教师资格证艺术常识之国外的艺术文化有哪些
绘画方面的重要人物：文艺复兴艺术三杰
达·芬奇：被称为整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。代表作品《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《最后的晚餐》。
米开朗基罗：意大利文艺复兴时期的画家、雕塑家、建筑师和诗人。其代表作品有《大卫》《彼耶达》《创世纪》及《最后的审判》。
拉斐尔，意大利杰出的画家，古典主义者的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。
新古典主义主要人物有：
大卫和它的学生安格尔，大卫代表作有《荷加斯兄弟宣誓》《马拉之死》;安格尔代表作有《泉》《土耳其浴室》。
批判现实主义画的是生活，是社会底层平民的生活;绘画的风格也非常贴近生活。代表作品有米勒的《拾穗者》、库尔贝的《画室》等。
印象派奠基人：莫奈，法国19世纪的著名画家，印象主义画派的奠基人。代表作品《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》《睡莲》。
印象派三大巨匠：梵高：荷兰人长年生活在法国是后印象派的重要的画家，代表作品《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》。
塞尚：法国后期印象派三大巨匠之一，代表作《穿红马甲的孩子》《红椅上的塞尚夫人》《静物》等。
高更：法国后期印象派三大巨匠之一，代表作《拿水果的妇女》。
现代艺术：毕加索，代表作《亚维农少女》《卡思维勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格尔尼卡》《梦》。
关于国外艺术
这要看是什么年代了。从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。不过，贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。
达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.
· 凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像
· 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
· 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"
· 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.
· 列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
· 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
· 达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
· 米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
· 怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
· 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
· 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
· 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
· 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，
· 柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
· 米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
· 杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
· 蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
· 德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
· 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
· 勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
· 蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
· 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
· 塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
· 丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,
· 乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.
· 霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.
· 庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比".
· 夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活.
· 委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点
· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来.
· 葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作.
· 让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他
· 阿波利奈尔 (1880～1918)生于罗马,逝于巴黎.他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽.该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术,特别是推崇该时代的年轻艺术.
· 贾科莫·巴拉 意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物.他先是以学院式绘画崭露头角,受到当时评论界的赞赏.在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主,对色和光的总是表现出狂热兴趣
· 保罗·德尔沃 1897年生于比利时的昂台特.这位画家曾长期探索自己的艺术道路.直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间.
· 爱德加·德加 在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.
· 埃里希·赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩.这位德国画家是"桥社"的创始人之一,他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格,而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响,不过,在他的作品,非表达一种结构,而是传达强烈的感情.
· 奥古斯特·麦克 (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德,在香槟省的柏思战场上阵亡.他在科隆和波恩渡过童年,进入迪塞尔多夫美术学院习画.1907年,他在巴黎逗留期间,接触了法国绘画:先是印象派,然后是野兽派,再晚一点是立体派
· 和内·马格利特 1898年生于比利时的莱西纳.1929年,在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后,马格里特加入了超现实主义派.他在巴黎生活了五年,成为保尔·艾吕雅的好友.当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型,运用自动性,搞偏执狂式活动和探求梦幻
· 卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条,也称为"绝对主义").1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖.
· 爱德华·马奈(1832-1883年)在巴黎诞生和去世.在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型.他到底是不是几个世纪以来,为了建立和不断革新传统,老的原则与自由要领冲突和协调的结果?
· 弗朗兹·马克(1880-1916年)是德国画家,生于里特(巴维埃尔),死于凡尔登战役.他是位慕尼黑画家的儿子,1900年,他决定投身绘画,并到美术学院报了名.
· 阿尔伯特·马尔凯(1875-1947年)生于波尔多,逝于巴黎.他很早就来到巴黎,从1897年起,就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画.他的起步极为艰难,为了糊口,他和马蒂斯一起,为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分.一年之后,他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格
· 阿梅德·奥占芳1886年生于圣康坦.在西班牙完成传统学业之后,他回到故乡,常常到素描学校去.人们让他临摹德拉图尔精美的粉画,他惊奇地发现,在自己装满了纯色粉笔的大画箱中,竟无一枝笔是不适用的.他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色".
· 安德烈·包尚富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物.不过,他并非神童,而倒是一位子孙满堂的老人.尽管他开始画画时已经四十六岁了,但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手
· 琼斯·克里门特·奥罗兹柯(1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖
· 罗朗·乌多1897年生于巴黎.他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名,被冠以"诗的现实"之名的那派画家中的一位.人们一般把他们看作是印象派的最终结局
· 保罗·塞律西埃(1863-1927年)生于巴黎,逝于莫尔莱.塞律西埃作为理论家,使人忘记了他是画家,从而成为自己理论思想爱好的牺牲品.
· 乔治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用几个日期来概括,它们不是巨大事件的日期,而是其作品的创作日期,因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品
· 吉诺·塞韦里尼意大利画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳.1901年,他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼.翌年,又结识了后来成为他第一位老师的巴拉
· 保尔·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂热的人:醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,热爱他所处的时代.他从来都是最彻底不过的,既强壮又开朗,与其说象位画家,不如说象个布列塔尼水手
· 艾尔弗里德·西斯莱(1839-1899年)生于巴黎,逝于莫莱.他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表
· 马修·史密斯爵士1879年生于英国哈利法克斯.他先入曼彻斯特美术学校,然后又在斯莱德学校习画.他于1910年来到巴黎,从此,便半居法国半居英国,成为伦敦画派的成员.
· 威廉·包梅斯特1889年生于斯图加特,他可能是德国一位最少本国风格,而最富有欧洲格调的画家.当德国现代画家都与纯日耳曼的表现派有颇多联系之时,在他身上却似乎毫不存在这种影响.
· 格拉罕·萨瑟兰1903年生于伦敦.他在哥尔斯密艺术学校学习之后,主要致力于铜版画,创造具有幻觉特点的风景画和幻想画.其艺术受到威廉·布莱克及其弟子塞缪尔·帕尔默(1805-1881年)的影响,
· 康斯坦·拜尔麦克(1886-1951年)生于安特卫普,逝于布鲁日附近的贾拜克.他在1909年定居弗拉芒表现主义的摇篮莱特姆·圣马丁以前,曾在布鲁日和根特的美术学院学习过.他与塞尔瓦,梵登伯格,德斯迈兄弟都是莱特姆画派的第二批成员.
· 弗朗西斯·毕卡比亚原籍西班牙的弗朗西斯·毕卡比亚(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格,为一种事业而斗争,然后再来反对这种事业,从而争取一个新的事物
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登,逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作
· 加米叶·毕沙罗(1830-1903年)生于圣托马斯(当时属丹麦的安的列斯群岛),逝于巴黎.塞尚曾说:"毕沙罗是最接近自然的画家之一".事实上,他的确为观察大自然的各种情景,并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来,而奉献了一生
· 彼埃·毕维·德·夏凡纳(1824-1898年)生于里昂,逝于巴黎.现在已习惯于不把他列入现代艺术最重要的画家之中,但在当时,他却是和最伟大的画家们一起,遭到沙龙评委会的拒绝,并不被评论家所知
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登,逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作
· 多米尼克·佩罗奈(1872-1943年)生于波尔多的一个村镇达朗斯,逝于巴黎.他很晚才从事绘画,并且把他那艺术工匠的良知,对于准确无误、精工细作的爱好带到领域中.他恰好与我们今日对于朴实画画家的印象相符
· 约翰·皮波1903年生于英国埃普索姆,就学于皇家艺术学校和斯莱德学校.第二次大战时,他是军队画家,以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑,特别是地区政府大厦和巴思市政厅被毁的景象
· 坎迪多·波尔蒂纳里1903年生于巴西希罗杜斯基.人们会奇怪为什么巴西的气候、活力、丰富繁茂的风景竟没有唤起多少画家的激情.不过,有一位画家找到了里约热内卢黄昏的美,他就是波尔蒂纳里
· 居斯塔夫·摩罗(1826-1898年)在巴黎出生和去世. 在当代艺术史上起过短暂的作用.人们承认他在美术学院作为路阿、马蒂斯、马尔凯,让·毕依的老师而立下的功勋
· 弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃,于博纳拉普朗德战役中阵亡.他出身于一个信奉新教的资产阶级上流,年到巴黎后不久,便结识了与他年纪相仿的莫奈、雷诺阿、西斯莱.
· 思斯特·路德维希·凯尔希纳(1880-1938年)生于阿沙芬堡,逝于达沃斯.在1905年于德累斯顿组织起来,创立桥社运动的年青画家中,德国画家凯尔希纳是位关键人物
· 莫依斯·基斯林(1891-1953年)生于波兰克拉科夫,逝于萨纳里.他的画在力求将法国艺术风格结合于自己种族个性方面,相当鲜明地代表了人们所说的"巴黎画派"的特点
· 欧斯卡尔·珂珂希卡是1886年生于波施拉恩的奥地利画家,他从1904年起在维也纳学习绘画.当时,维也纳是奄奄一息的庞大王朝的首都和伟大知识活动的中心.最惹人注目的艺术运动是青春风格派和克里姆特的精美装饰画
· 弗朗索瓦·库普卡1871年生于波希姆的奥波奇诺.他从故乡来到布拉格之后,便到美术学院报了名,但为了维持生活,他不得不去教授宗教课程,并在使用召魂术的一些场合去作通灵者
· 乔治·布拉克1882年生于阿让德依,父亲是位油漆建筑业的承包商和绘画爱好者.在他八岁时,他们全家离开巴黎地区,定居勒阿弗尔
· 詹姆斯·恩索(1860-1949年)在奥斯坦德出生和逝世.除了在布鲁塞尔街过一些时候之外,他从未离开自己的故乡,这便说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心
· 安德烈·博丹于1895年生于塞纳----瓦兹省的梅纳西,1911～1915年他在装饰艺术学校学习,1921年游历意大利.对其学业影响最大的是与胡安·格里斯的相识.毫无疑问,他比任何人都更钦佩和理解其教导.
· 尤金·布丁(1824-1898年)生于翁弗勒,死于多维尔.画面上三分之二是天空,三分之一是被一小条沙滩围绕的大海,沙滩上闪烁着五光十色的妇女长裙,这就是提到布丁大名时浮现在人们眼前的景象
· 皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)生于枫特奈欧罗兹,逝于康奈.在1891年前后,博纳尔和他的朋友们彼此以纳比*相称,并被评论家们命名为象征派或白刊*画家
· 翁贝托·波丘尼(1882-1916年)是意大利画家和雕刻家,生于勒佐的卡拉博尔,逝于索尔特.
· 马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔.他的父亲是位公证人,有六个孩子,其中有四位是著名的艺术家:雅克·维龙是画家,杜尚·维龙是雕塑家,苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家.
· 玛丽亚·布朗夏尔(1881～1932年)生于桑坦德,逝于巴黎.她那动荡而复杂的绘画是否承继了她父亲的西班和她母亲半法半波兰的影响呢?似乎其作品可以部分地由这三个民族来给予解译
· 拉奥尔·杜飞(1877-1953年)生于勒阿弗尔,逝于弗卡尔基埃.在14岁时,杜飞是家乡一家公司的职员.从1892年开始,他每天晚上八点钟结束自己在巴西咖啡进口公司的工作,去听市立美术学校的夜课.
· 弗朗索瓦·德努瓦耶1894年生于蒙托班.当他到了对绘画感兴趣的年龄时,立体主义和野兽主义的革命已经开始了.他不打算赞成某中的任何一方
· 安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室
· 摩里斯·德尼(1870-1943年)生于格朗维尔,逝于圣日尔曼昂莱.摩里斯·德尼发明了所有的人在每次试图解释现代艺术之时都要采用的著名定义:"记住,一幅画,在成为一匹战马,一个裸女或某个小故事之前,主要是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面."
· 柯罗尽管柯罗称自己是风景画家,但他画的人物肖像也十分出色. 戴珍饰之女 用色独特,背景单纯,笔力集中于人物形象的刻划
· 包茨.D. 荷兰画家. 生于哈勒姆,1475年5月6日卒于卢万.可能在哈勒姆受过艺术训练,又在布鲁塞尔学习过.早期作品,如 哀悼耶稣 受到来自R.van der韦登的影响.成熟期作品,注意构图形式的推敲,趋于冷静的写实,同时还显示其描绘风景特定气氛的能力.
· 乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者,
· 马萨乔意大利文艺复兴时代画家.1401年12月21日生于圣乔瓦尼.瓦尔达诺,1428年秋卒于罗马
· 波提切利以其秀逸的风格,明丽灿烂 的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜.但在文艺复兴 后,有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价
· 鲁本斯画家兼外交大臣在欧洲画坛是绝无仅有的,只有鲁本斯具有这方面的才能.
· 马奈 法国十九世纪的著名画家, 印象主义画派的奠基人,出身于一个家境富裕的资产者家庭. 青年时当过水手,最初师从学院派画家托马斯库蒂尔,五年后,因不满学院派教学而离去.以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品
· 卡拉瓦乔出生在意大利北部仑巴底省的卡拉瓦乔村.他幼年丧父,家境贫寒.孩提时代在米兰画家西蒙 佩特察诺那里学艺.
· 马列维奇 卡西米尔马列维奇生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了 至上主义宣言 1911年,他作为方块J派的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖
出国艺术留学优势有哪些？
【 #出国留学# 导语】西方的艺术设计类专业向来都是世界顶尖设计大师的摇篮，加上百年的艺术积淀、高层次的世界大赛等人文环境，为艺术类留学生提供了得天独厚的深造条件。那么，出国艺术留学优势有哪些？下面是 考 网分享的相关内容，欢迎阅读参考！
出国艺术留学优势有哪些？
1、海外留学艺术氛围浓厚
对于有意向从事艺术创作工作的学生，需要在学习过程中，从身边的文化中汲取营养，了解不同文化。在欧美，各类艺术工具、工作室都是面对学生开放的，学生可以便利地共享这些资源，无需层层申请审批。同时，国外艺术学校的课程设置更为细致深入，还有院校提供专门的培养课程。
2、有些国家学费减免且可申请奖学金
目前，有一些国家的公立院校是采取免学费低学费及高奖学金的政策，很适合工薪阶层家庭的孩子申请。比如意大利图兰朵计划是意大利政府于2009年推出的主要针对艺术、音乐和设计专业的中国学生，为其提供在意大利艺术和音乐类院校学习的机会的政府计划。学生在意大利公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。
3、出国留学不仅能学习艺术，还能学习语言
艺术留学不仅让艺术生学习艺术创作，培养综合素质，同时在国外的学习生活也让他们掌握甚至精通至少一门外语。众所周知，我国各个产业都在与国际接轨，很多企业也都希望发展到国外。所以如果你是一个精通至少一门外语的高端艺术人才，你还用担心找不到理想的工作么。
4、国外的艺术理论先进
在艺术理论方面，国外一直走在前列。欧美一直所坚持的一条教育原则就是：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。很多国家都规定，艺术是一门核心学科，在学校教育中具有与其他学科同样的重要地位。国外的艺术教育理论，特别强调艺术独特和创造性，认为艺术能以准确、生动、鲜明和优美的形象来表现人们的思想感情与理想境界。
5、出国留学后就业选择更多
艺术留学生毕业后不仅可以选择回国发展，还可以直接在国外就业。大部分国家都允许留学生毕业后在当地工作，所以很多留学生都会选择先在国外就业，增加工作经验的同时积攒竞争资本，以便回国后让自己职业发展更加顺利。
扩展阅读：出国留学护照怎么办理
一、办理流程
在正式开始前前，需要先整理好材料，然后在登录自己的户口所在地的出入境管理局的网站，进行时间的预约，不过如果办理的人不多的话，可以直接前往现场。
抵达现场之后，需要填写护照申请表格，然后递交自己准备好的材料，最后缴纳申请费和手续费，领取办理回执单，然后再按照规定的时间领取护照。
二、基本材料
需要准备的材料并不多，户口的首末页和个人的身份证需要准备复印件，这是是基础的身份证明，如果办护照的时候未满16岁，那么还需要监护人现场陪同办理。
然后大家还需要自己准备好证件照，具体的要求要事项进行了解，保证符合规定的要求才可以，准备好这些就可以了，所有的材料需要现场递交。
三、申请费用
大家首次进行护照的申请需要缴纳的费用是200元，如果护照没有空白页了进行更换的话也是200元，此外护照如果受到了损坏进行更换也是200元。
如果护照遗失了进行补办的话，价格会稍微贵一些，需要400元；而如果大家出国的目的进行了更换，需要增加项目的话，每项是20元。
四、审核时间
一般非班里的旺季，办事处的工作人员在收到了大家的申请之后，就会对材料进行审核并且开始内部的流程，这样一般半个月就能够进行发放。
而如果在旺季进行申请，那么审核的时间就会要长一些，需要至少一个月，不过大家可以办理加急，这样一周左右就能够拿到护照。
扩展阅读：出国留学选择学校参考因素
1、排名
首先是排名，包含综合排名与专业排名。综合排名考量了学校的研究实力、师资力量、校友资源、校园设施、就业率等因素，是名誉和综合实力的保障。
2、地理位置
地理位置是选择学校又一重要参考标准。一些“知名”甚至“顶尖”艺术学院或综合大学的艺术专业可以开在任何地方，例如大城市，也可能在大学城或乡下。
不同的地点有不同地点的优劣，不过对于不同的艺术类专业也有区别。大城市往往是世界艺术的中心，不光是教育资源还包括艺术氛围。
而一些偏研究和独立动手性的艺术类专业大学城也是个不错的选择，这里学术气息较浓，生活安逸、舒适，更有利于艺术创作。
并不是大城市都会带来好处，比如高消费，安全和外在因素对学习的干扰也都要考虑到未来的学习计划中，以便做出适当的选校决定。
3、设备
学校的设备一定要满足艺术类专业学生的艺术实践需要，且设备应当是当下行业产业的最新装备。可以通过官方网站、学生反馈、学校的Opening day了解学校的设备情况，例如各种工作室，电脑硬件和设计软件的版本是否最新;
对于需要创作的专业，学校是否提供独立或较大的工作室以便学生进行艺术相关创作;学校是否有展览，展示，表演，演出，放映等空间和场所，以便学生作品能及时的曝光。
4、专业课程设置
不同的学校在相同专业的课程设置可能会有不同，不同的学校会有不同的专业倾向性，例如有些学校的某专业会偏向艺术领域，而在另外的学校可能会往商业靠拢。
即便同一方向的专业因学校老师和学生的因素，并不一定能满足任何学生对于专业学习的需求，所以提前了解和掌握学校专业方向，课程设置，学术体系建设方法，所学课程具体内容都对选择学校有很大的意义。
关于专业设置和课程内容均可在学校的官方网站上查询。
5、就业支持
某些大学会为学生提供完善的就业指导和支持，包括开设就业中心，为学生提供实习和工作机会，其次学校会不定期的举办招聘会，邀请专业领域的公司来学校进行招聘面试。
